批评 – 第15页小小书 XXshu

对Obra Dinn的迷恋

有些东西吸引了某种作家。假设我们要创建一个故事，这个故事不是关于某个特定角色及其旅程的故事，而是一组角色。这个群体不可能是同质的或团结一致的，因为故事不是关于这个群体在一起的旅程，而是关于每个人的生活，以及他们如何像我们的现实生活那样相互反射和相互反映。在生活中，我们每个人都是我们自己故事的英雄（或至少是主角），我们几乎没有机会充分了解或理解我们如何影响生活中的其他人，更不用说我们在生活中的零碎影响了。熟人或陌生人的生活。回到我们的故事。我们需要某种方式来限制叙述的范围。角色故事在一段确定的时间范围内播放，并受到重大事件的限制，同时又有一个聪明的约束条件，以阻止我们将越来越多的关系（以及角色）链接到我们故事的故意纠结的网络中。哦，为了减少背景故事的复杂性，让我们确保故事开始时角色之间至少有几个彼此不认识的不同群体，以便读者可以通过另一个。（这些分组也将使读者更容易记住集合中的每个字符。）最好是在现代通讯技术出现之前的这段时间里，乘船旅行完全符合所有这些条件，例如，这就是凯瑟琳·安妮·波特（Katherine Anne Porter）1962年令人着迷的小说《愚人船》的结局。背景是1930年代初期从墨西哥到德国的27天航行，在整部小说中，她不断浸入一个角色的生活，只是让他们撞到另一个角色，然后我们跟随他，直到遇到下一个。尽管“愚人船”从未辜负公众的期望，但波特是著名的短篇小说作家，并且数十年来一直在创作这部小说，但用波特的话来说，它成功地描绘了“活着，真实”，通过这种交织的共线故事形式。正是这个目标推动了我目前在Wayward Strand上的工作，并且可以为Lucas Pope出色的新游戏《…

像漫画一样

波尔·安妮·普罗克斯编辑Tusquets。 Novela de 375页。公开报，2005年。 Nunca es tarde para la gran literatura。安妮·普罗克斯（ Annie Proulx）（康涅狄格州，1935年）显而易见。…

流行类型是否映射到哺乳动物大脑的七个情感途径？

该假设还解释了您在叙事圈子中经常听到的常识，即任何叙事小说的重点都是为读者提供“令人满意的情感体验”。换句话说，为了有效发挥作用，您的书必须触发适当的内容。情感途径-并提供释放-否则您就有使读者感到困惑或不安的风险。最后，在进化出的七种途径中，在哺乳动物物种中高度保守的生存反应，这一假说表明，其他星球上的智慧生活可能讲述相似的故事，或者至少相似到足以被我们主题识别（尽管可能不愉快）。。我发现，令人欣慰的是，对不同世界的稳定行为响应却是由相同的化学和物理构成的，这可能意味着我们可以找到一个共同的叙述-如果不是与外星人在一起，至少是彼此之间。但是，那时，任何一个读者都已经知道这一点。 “我们看书来找出我们是谁。其他人（无论是真实的还是虚构的）所做的事情以及思考和感受……是我们了解自己以及将来可能成为的基本指南。” -Ursula K. Le Guin 这是最终模型：恐惧=>恐怖护理=>鼓舞人心/情节剧欲望=>浪漫/情色愤怒=>神秘恐慌/悲伤=>惊悚/犯罪寻求=>冒险…

孵化前不要反抗您的文化

在新的和旧的之间— 1868年的明治维新导致对现代技术的研究，对西方实践的观察以及对文化观念的采用。从建筑学到时尚再到音乐，大都会时尚已成为时尚，日本文学界也因此而被颠覆。到世纪之交，西方写作开始流行。浪漫的民俗和奇幻的故事都消失了，取而代之的是着眼于当下和作者自己的自我意识的自然主义小说。传统主义者和那些重视日本文化历史的人都谴责了这种掩盖了日本自然主义所表达的旧观念的行为。有些人希望彻底抹去社会上的外国污垢，而另一些人希望只对传统文化予以同等尊重，而不是代替这些向日本人民开放的新思想。泉协一（IzumiKyōka）将西方风格和日本传统融为一体。高谷山的圣人是久冈旨在证明这一新的日本秩序的厚颜无耻的体现。通过运用原始自然的扫盲手段，西方方法以及对日本传统的感谢，这部短篇小说表明，文学文化是不间断的潮流，不受趋势或分水岭的限制。首先，我们必须定义更复杂的想法，即京香正在解决的问题：日本自然主义是一种趋势。许多人争辩说，日本自然主义直到1905年的日俄战争结束才得以繁荣发展，但总是很难争辩在其演变过程中什么会变成其他东西。 “ I-novels”或shishōsetsu （从德国的Ich-Roman追溯而来）1是该样式中最流行的表示形式。正如其追溯性命名所证明的那样，采用这种风格主要是因为曾在欧洲进行研究，是东京当时想西化的野心的作者（2），特别是森i盖和夏目漱石等作家。即使他们的小说直到大约1905年才出现，但欧洲研究的影响一定会通过信件，新闻或翻译媒体流回日本。 Western语和对现代性的关注等当代西方影响已在其中一些小说中崭露头角。…

没有当代拉丁美洲文学……（超过）

当代拉丁美洲文学是繁荣运动的苍白而卑鄙的继承人。我并不是要说我们应该尝试复兴魔术现实主义，因为使之成为现实的条件已经不再存在。当代拉丁美洲更加意识到这种扭伤：在同质性的门槛（在美国主导的主流文化中）和源自其特定历史形态的问题之间。从1980年代至今的文献基本上是相同的。它最重要的特征是对过多的恐惧，这是产生显示所有语言能力的文学的方式，这使读者发汗，使他们完全放弃了书本。也许实际上有一部令人震惊的文献，其中描述了由于事件的粗暴或暴力而无法看到的事件。最好的情况是最新的罗伯托·波拉尼奥（RobertoBolaño）就是一个例子，他在英语国家的成功源于他之前的冒险传奇。这使他理所当然地跻身于大卫·布科夫斯基。 F.华莱士，甚至是托马斯·潘琼。我们自己的William Gaddis，David F. Wallace或Thomas Pynchon的在哪里？可以说，我们应该根据我们的具体情况寻求可能存在的数字。但是，我们确实可以要求拉丁美洲的文学作品过多且具有实验性。那么，我们的散文厚重的庞大小说在哪里呢？…

批评的手艺—致审稿人

本·怀特（Ben White）在Unsplash上拍摄的照片主动vs.主动反馈要求提供反馈。这可以有多种形式。有些作家在发布前需要Beta版阅读器，或者在作品公开发布后需要一些反馈时，便与可信赖的朋友和同事联系。如果您的批评风格是苛刻的，并且人们特别要求更多，这意味着您已经成功地表明，即使您的话语可能带有尖刻的诚实，诚实也比设定的愤怒语气要响亮。也可以在作家研讨会，建议论坛或要求评论内容顶部的简单引用之类的地方找到请求的反馈。这些作者想知道您的想法，如果他们对手工艺品是真实的，他们将感谢您抽出宝贵的时间阅读和评论。在作者已经发表并认可的作品中，几乎总是会出现未经请求的反馈。尽管对您喜欢或不喜欢的事物发表评论仍然可以接受，但了解逐行进行和建议进行大量编辑（尤其是对故事和情节概念的建议）几乎完全会适得其反，这一点也很重要。一部已经完成的文献。作者很可能会在此时寻求创意反馈和读者影响，因为当您坐下来撰写评论时，他们可能已经转移到其他项目。如果您喜欢这位作家的风格，但也许不喜欢他们的执行力，请提供Beta版阅读他们的下一个故事，以便您可以在最终产品上线之前添加有价值的信息。积极意图展示不管是否苛刻，如果评论和批评的目的是帮助作者改进，它将在评论本身中显示。正如我们大多数人从为公众写作中所学到的那样，并非每件作品都能成为本垒打。我发现自己的故事在概念，情节和执行上似乎是无法弥补的。其中有些，尤其是在线独立作品，似乎没有提出任何努力。…

伯特兰·罗素的《快乐的人》：批判性分析

积分：Pinterest 《快乐的人》（The Happy Man）于1930年首次出版，摘自自助文本《征服幸福》（The Conquest of Happiness），作者贝特朗·罗素（Bertrand Russell）借此将读者的兴趣转向抽象的幸福概念，并详细阐述了这些思想。与一个人如何真正快乐有关。尽管这篇文章通俗易懂，但在对外行的效用和实用性进行评估的过程中，仍有一些值得考虑的方面。罗素从一个简单的观察开始，即幸福部分取决于外部环境，部分取决于自己，并将他的关注集中于后者。他包括这样的陈述，即不能通过内部心理程序克服不快乐的不快乐的人可能需要精神病医生的服务，这可能会引起现代听众的嘲笑，但是如果读者考虑文章的时间框架和对于作者而言，很明显的是，罗素的确在探索该主题方面是彻底而坦率的。他将食物，住所，爱情，成功的工作和对社会的尊重视为幸福的一些必不可少的因素，而这些因素中的任何一个的缺乏都是造成幸福感的主要原因。但是，他没有明确定义最后两个，这对于不同的人可能具有不同的价值观和含义。罗素（Russell）专注于将自己的兴趣分解为多种学科和活动的需求，以便与世界保持联系并在其中保持快乐。罗素通过强有力的写作来表明自己的立场，反对恐惧，嫉妒，罪恶感，自我怜悯和钦佩之类的以自我为中心的激情，这些激情将自己束缚于自我并产生了不快乐的态度。值得注意的是，除了列举这些概念外，他还提供了以简单的技术和插图形式克服这些概念的方法，例如关于童子军的一种方法，可以帮助读者了解他的观察结果。罗素非常明智地将整段文字专门用来阐明道德主义者所讲的有意识的自我克制与避免以自我为中心的行为之间的区别。不同之处在于生动的自我意识，即一个人有意识地不追求某种东西而使自己的牺牲感到自豪的事实。…

我通过热爱他们自己破坏了游戏

我很难在游戏中找到乐趣，因为过去30年来我玩了大约一百万本游戏。我从这个开始。我以前看过一些视频游戏，但现在只有短暂的回忆。我叔叔家的Atari 2600。商店中的展示。之类的东西。超级马里奥兄弟（ Super Mario Bros.）是第一个在我自己的客厅里全力面对我的人，令人震惊。我立即迷上了这种新媒介，我需要更多。本地视频商店的租借云笼罩了8位的一代。 16位时代带来了数字化的声音，图像和拱廊端口。 CD-ROM带来了真实的音频和全动态视频剪辑，我再次陷入了热恋。现在，电子游戏不仅是一种有趣的互动事物，还能让我对他们的世界充满信心…

诗论

诗人看到世界的悲痛和欢乐比大多数人所能容忍的多一百倍。诗歌不是风格，技巧或时代。语言从我们内心经历到外在表达的跨越是沉重的门槛……这是每个单词可以被投入的密度，公共表达可以使我们像流浪者一样回到我们自己的可怕效率人性。让我们感到不安的是，生活可能具有诗意所描述的真诚，苦乐参半的核心-生活不是一系列可以通过采取相应的实际措施来实现的可理解的任务。诗歌挑战一种假设，即生命以除阿波罗以外的任何事物而终结。诗歌要求我们在找到世界时就拒绝世界，只有在我们要离开世界时才接受世界。这意味着，只有我们能够勇于去爱它，生活才是我们可以爱的东西。一首诗要求我们不合时宜，有点幼稚或浪漫，或希腊-莎士比亚，米尔顿，林堡，叶芝等：一百万种不同的，毫无意义的事物。但这总是要求我们成为一个处于变得处于状态的人。美国诗人总是回头向失去的崇高崇高–总是试图将其恢复，保存，像种子一样耕种。一首新诗是对独特想象力的渴望，是一种试图对不可能的问题提出纯净（技术）解决方案的尝试。如果诗歌似乎已经过时，那不是因为诗歌已经过时了，而是因为我们拥有了，因为我们已经失去了镀锌反光意识的成语。诗之所以被写作，重写，收集，再收藏，之所以如此，是因为诗人永远不会觉得自己足够个体化–因为诗人总是觉得自己可能更像自己。因此，一本诗集是生活本身的形式化模仿，是要超越一个人格内的一个人而进行的无休止的艰苦努力。要理解一首诗，必须理解为什么诗人必须写这首诗。诗歌既民主又贵族，自私自利。但是，不管它多么荒谬或自相矛盾，成功或失败，它的意义在于它是人类。

作为不道德的副手的可读性–诚实的刘易斯–中

易读性不道德要么美学的终结（争论）这是一场争论。在一个不寻常的偏差中，什么争论不是由该争论来解释的。这种争论是关于价值论及其与美学和意识形态的关系。这种争论不会向您解释什么是价值论。这些排斥的原因是，这种争论可能主要是关于认识论的局限性，以及基于制度化课程的教育系统仅在极少数情况下将如何为人们提供质疑该教育效果的智力工具。教育不是知识。可读性不是美德。美学已经结束。在最近的讨论中，一群研究生创意作家/艺术家聚集在一起，质疑“可读性”的概念是正面还是负面的。在此讨论中，主要的反对者提出了这样的论点，即由于这些作品的语言可及性的本质（缺乏乔伊斯式的文字游戏，结构上的顺应性），对线性情节弧线的依赖以及对它们的不断修改，现代文学精英的作品未能作为艺术成就而失败。相似的主题-家庭戏剧，三角恋，书名中带有“女孩”一词的书籍。尽管这位反对者正确地指出了极受欢迎的中流作家的虚构文学特质，甚至愿意为他们起名字（这让他们的粉丝群十分much恼），但我还是诚实田纳西·刘易斯（田纳西州纳什维尔的辩论家）坎伯兰河立即指出，某些争论的要点被忽略了，而这些被忽略的点掩盖了现代写作，出版和批评所固有的某些结构性弱点。他们不知道他们不知道的东西。他们构建了学术和专业的筒仓，将认识论的界限与他们具有这些界限的知识相隔离。换句话说：除了确定自己没有受过什么教育外，他们已经接受了所有方面的教育。然后，他们通过建立封闭的文化，加深了认识论危机，在这种文化中，随着以后每届毕业班级的出现，发现知识鸿沟的可能性都会降低。自己将成为教师-因此传递包括知识空白在内的知识。…