诗论
- 诗人看到世界的悲痛和欢乐比大多数人所能容忍的多一百倍。 诗歌不是风格，技巧或时代。 语言从我们内心经历到外在表达的跨越是沉重的门槛……这是每个单词可以被投入的密度，公共表达可以使我们像流浪者一样回到我们自己的可怕效率人性。
- 让我们感到不安的是，生活可能具有诗意所描述的真诚，苦乐参半的核心-生活不是一系列可以通过采取相应的实际措施来实现的可理解的任务。 诗歌挑战一种假设，即生命以除阿波罗以外的任何事物而终结。 诗歌要求我们在找到世界时就拒绝世界，只有在我们要离开世界时才接受世界。 这意味着，只有我们能够勇于去爱它，生活才是我们可以爱的东西。
- 一首诗要求我们不合时宜，有点幼稚或浪漫，或希腊-莎士比亚，米尔顿，林堡，叶芝等：一百万种不同的，毫无意义的事物。 但这总是要求我们成为一个处于变得处于状态的人。
- 美国诗人总是回头向失去的崇高崇高–总是试图将其恢复，保存，像种子一样耕种。 一首新诗是对独特想象力的渴望，是一种试图对不可能的问题提出纯净（技术）解决方案的尝试。 如果诗歌似乎已经过时，那不是因为诗歌已经过时了，而是因为我们拥有了，因为我们已经失去了镀锌反光意识的成语。
- 诗之所以被写作，重写，收集，再收藏，之所以如此，是因为诗人永远不会觉得自己足够个体化–因为诗人总是觉得自己可能更像自己。 因此，一本诗集是生活本身的形式化模仿，是要超越一个人格内的一个人而进行的无休止的艰苦努力。
- 要理解一首诗，必须理解为什么诗人必须写这首诗。
- 诗歌既民主又贵族，自私自利。 但是，不管它多么荒谬或自相矛盾，成功或失败，它的意义在于它是人类。
