书评:天真与感伤的小说家
论朴素的情感主义和朴素的朴素 本书的封面图片, 马克斯·库兹韦(Max Kurzweil)的《黄衣女》(The Lady in Yellow)(1899) 第1部分:简介和摘要 奥罕·帕慕克(Orhan Pamuk)的《天真与感伤的小说家》讲述了他作为小说家的三十年职业生涯中的小说学历程,他二十多岁以来在精神发展历程中对小说艺术进行的策展以及多方面的论述。多文化出版时小说对读者的影响。 努力表达观点 ,而不是探索和发展概念,“这本书是从一个自学成才的作家的角度出发的,他是……一种在撰写小说和读书的传统中比较弱的文化。 ,并且决定通过阅读父亲图书馆和他能找到的其他东西来成为小说家,本质上是在黑暗中摸索。 作为2009年查尔斯·艾略特·诺顿演讲的一部分,该文本坦率地坚持了类似于演讲的风格传统,并探索了帕慕克如何发现“他自己的声音”,以及他在写作时的所作所为,其程度远远超出了本书的封面。小说,是什么使小说与其他文学作品不同,小说在他的思想和精神发展中所起的作用等等。 显然,这本书的结构和内容的灵活性允许几种不同和不同的解释和观点,这取决于读者对“小说及其技巧的艺术”的关注。 为了对“全人类和现代个体”进行深入的讨论,人们经常强调为什么与人物和主角认同对小说家很重要,以及理想的作家和读者为何既“天真又感性”。 除了对意图的坦率的表白之外,帕慕克还简要提到了使本书作为小说艺术的普遍描述而蒙蔽成功的观点和观点,并且许多当代评论家都发现他是行不通的: 1.…