论朴素的情感主义和朴素的朴素
第1部分：简介和摘要
奥罕·帕慕克（Orhan Pamuk）的《天真与感伤的小说家》讲述了他作为小说家的三十年职业生涯中的小说学历程，他二十多岁以来在精神发展历程中对小说艺术进行的策展以及多方面的论述。多文化出版时小说对读者的影响。 努力表达观点 ，而不是探索和发展概念，“这本书是从一个自学成才的作家的角度出发的，他是……一种在撰写小说和读书的传统中比较弱的文化。 ，并且决定通过阅读父亲图书馆和他能找到的其他东西来成为小说家，本质上是在黑暗中摸索。 作为2009年查尔斯·艾略特·诺顿演讲的一部分，该文本坦率地坚持了类似于演讲的风格传统，并探索了帕慕克如何发现“他自己的声音”，以及他在写作时的所作所为，其程度远远超出了本书的封面。小说，是什么使小说与其他文学作品不同，小说在他的思想和精神发展中所起的作用等等。
显然，这本书的结构和内容的灵活性允许几种不同和不同的解释和观点，这取决于读者对“小说及其技巧的艺术”的关注。
为了对“全人类和现代个体”进行深入的讨论，人们经常强调为什么与人物和主角认同对小说家很重要，以及理想的作家和读者为何既“天真又感性”。
除了对意图的坦率的表白之外，帕慕克还简要提到了使本书作为小说艺术的普遍描述而蒙蔽成功的观点和观点，并且许多当代评论家都发现他是行不通的：
1. “学习小说的最佳方式是阅读“伟大”的小说，并渴望阅读类似的小说” 。
2.小说的视觉艺术作品[与一些作家（如费多西）独有的“语言想象力吸引力”相反。 的确，帕慕克在他的所有小说中都“ [试图]动员读者的视觉想象力，并……坚持认为[小说]艺术是通过视觉实现的”。
3.小说家的“首要任务”是与他们的人物保持一致，当代小说家具有“感觉[d]……他们的故事和人物代表整个人类的能力受到限制”。
4.通过文学进行交流是“主要通过小说进行”。
5.“我的”（帕慕克的）“评论我们将文字形象化和转化为想象力的方式……突出了小说艺术的基本特征” [他与蒙田在哲学论文中分享的乐观态度]。
6.对于作家和读者来说，“理想状态”既是天真的 -镇定，残酷，明智，自发，在很大程度上与道德和伦理无关，同时又乐观，又多愁善感 -反思，意识和哲学。
与这些观点紧密相关的一个想法是“中心”的含义-小说的每个元素（单词，字符，情节等）所指向的隐含含义-表面上为小说提供了第三个维度-第一个二是（1）阐明个人经验和（2）提供感性知识-暗示碎片具有结合前两个效应的作用：对生活意义的了解。 对于帕慕克来说，这个想法是与其他文学作品的主要分隔符，但是却被一些作家和读者都谴责为派系和狭och的。 此外，另外两章专门介绍了文学人物，情节，时间，文字，图片和对象。
不管这东西有多诱人，夹克都令人误解。 许多想法是重复的； 该中心过分强调； 个人经验和对作者对博物馆之爱的空前提及使模糊的“理解当我们读和写小说时发生的事情”部分纯属“天真的读者”； 这两章似乎看似无关紧要的问题（假设封面是对内部内容的判断）减少了幼稚和感伤对书名以及整本书本身的影响和效力。 文本（尽管只是讲座的汇编）有望比普通指南和流行心理学读物具有更多的心理学见识。
第2部分：审查
隐藏的含义，上下文和推论
迄今为止，我们看到了帕慕克的书的外部身份如何以独特的方式既启发又误导了读者和作家。 他们（甚至我）倾向于忽略的是“两线之间”的东西，帕慕克只能用切向的词来概括，这些词刻画了弗里德里希·席勒（Friedrich Schiller）对歌德幼稚的嫉妒-主要是感性的作家-在第1章中。
例如，帕慕克（Pamuk）在表达自己的经历和文学历程时的坦率，以及他对主观读者和作家的客观分类，包括天真，感伤，视觉或言语，都具有秘密的（甚至是双重的）含义和语境。 这在作者和读者未提及的合并性质中可以部分地看出：
他们要么天真多情（即由于外部需求或复杂的结构而无趣地品尝新颖的技巧和结构），要么是天真无邪（即他们有意识地通过传统的语境和方法减少对结构和组成的重视）。提高他们在阅读和写作时的天真性，他们希望从天真的读者那里获得观点和见解，并拓宽他们对小说结构的理解。
全书中出现了更多实例，这些实例受到读者的解释和环境的影响。
因此，如果有人希望通过新颖的传记式/传记式的演讲来倾听并取悦他们的思想，或者是文学/文学批评的一个完整的初学者，那么这本书就是一个很棒的大脑刺激器。
4/5推荐阅读。
[PS：我邀请评论，辩论，新观点和新观点，以及对此“天真多情”，混乱的评论的批评]
