社会科幻小说:巴拉德(JG Ballard)1960年代的短篇小说

正如作者JG Ballard所做的那样,似乎夸大地说,科幻小说是20世纪唯一重要的小说。 未来的一位文学史学家将回顾过去(塞拉尔斯和奥哈拉23)。 然而,关于科幻小说(在全文中简称为SF)占据了一个特权位置,使它能够说出其他类型文学所不能谈论的关于战后的事情,这是有道理的。 在后来的采访中,巴拉德更详细地提出了这个想法: 科幻小说是对变化做出反应的文学。 这是一种动态的小说形式,而大多数主流小说(非常具有追溯力)都是静态的。 (…)科幻小说假设一种动态变化。 (Sellars和O’Hara 235) 在不断变化的时代,对事物进行仔细观察的描述可能无法捕捉社会的复杂性,如果成功了,它们很快就会变得无关紧要。 诸如现实主义小说之类的传统文学形式旨在描述当前,但可能最好通过假设性地改变当代社会,将其投影到未来或想象某些新型技术发展的影响来探索当代社会。 在这里,我关注的是科幻小说如何通过对社会科学而非自然科学的操纵,提供和反映现实(对富有影响力的科幻小说家达科·苏文的诠释),而这是“现实主义”叙事所无法企及的。 SF处理现实的方式与众不同,不仅因为它依赖于技术中的创新或外推法-我认为它以类似的方式进入社会科学领域。 通过SF的前瞻性逻辑与社会科学互动,使得JG Ballard的故事可以质疑这些学科在20世纪下半叶的影响力和功效。 同时,目前的分析揭示了短篇小说所表现出的基本不确定性:巴拉德的文章似乎对询问现代性而不是使读者感到安慰。 科幻小说不是唯一可以获取社会科学资源的文学类型;…

佳能,解放

由伊莎贝尔·怀德纳(Isabel Waidner)编辑,陀思妥耶夫斯基·旺纳贝(Dostoyevsky Wannabe)出版(以实验标记为名)的新选集《 解放大炮》着手呈现酷儿经验与实验写作的交集。 这本选集的灵感来自整个阶级主义,介绍了实验和文学作品,这些作品与酷儿同时涉及工人阶级文化。 在挑战加农炮时,最重要的是,它忽略了将古怪(和工人阶级)写成低俗风格定义的通常分隔。 朱丽叶·雅克(Juliet Jacques)的《假日营 》( The Holiday Camp)开启了选集的故事集。 故事探讨了这个工人阶级身份与山姆所希望的同志身份的啮合。 在度假营地看到一个拖拉表演时,Sam穿着姐姐的衣服感到快活,并被他的理解姐姐抓住,后者帮助他打扮(不好)。 他们走了出去,扮装皇后带他回家,在这一刻,我们看到姐姐的工人阶级帮助如何被更有经验的男人挑战,后者帮助山姆穿得更有效。 自然,山姆在回家的路上被跟踪并被虐待-必须逃避殴打。 与父母和姐姐的对抗是表达对工人阶级压抑的一种表达-爱是一种渴望而不必直接应对,只是父亲的一项命令,就是不要让他们看到萨姆穿着这样的衣服。 这种接受为选集中几乎所有作品定下了基调-有关酷儿身份的故事经常遭受与蜘蛛侠电影相同的问题,在被酷儿蜘蛛咬伤的那一刻,我们一直无休止地对待它们那是他们身份的决定性部分。…

多样性隧道和逃生的7个步骤!

我们有可能进入出版业的多样性隧道,在这种情况下,鼓励多样性的努力和机制变成了一场真正的革命,将我们带回到了开始的360度-叙事奇点。 在这篇文章中,我将通过作为作者的自我反思和对出版业陈述的评估来解释自己的立场,然后总结我建议的7个步骤,这些步骤将帮助我们作为作者,出版商和读者避免迷路隧道。 2017年11月,我出版了我的第一本儿童图画书“尼亚与庆祝王国”。 在个人失望之后,我为我的孩子们找到了可以轻松识别的故事,面孔和场景的书。 我想要的不仅仅是抗争,激进主义或种族争端的书籍,这些书籍往往在黑人文学中占主导地位。 我第一次感到震惊的是,缺乏美感是儿童文学中黑人角色的直接特征,例如《美女与野兽》 ,《 灰姑娘》和《 白雪公主》就是这种情况。 美貌似乎是在许多黑人孩子的书中寻找身份和自我价值的目的和结果,而不是在故事开始时成为描述性的,公认的明显真理的陈述。 熟悉的以欧洲人为中心的童话故事(格林兄弟等),尤其是迪斯尼电影制片厂制作的童话故事,从一开始就常常将主角塑造成非常美丽,聪明而勇敢的角色。 为什么在“我们的”故事中有这些目的地和发现? 我开始了自己的旅程–我成为了多个故事的作家。 多样性是植根于适应和生存的自然的种子和果实。 它不是由我们的设计或影响而发生的。 自从光明与黑暗首次分离以来,多样性就已经存在,这提醒我们生活是关于不断扩大的宇宙中对比,分裂和不和谐的协调。 [自我报价] 在回顾我的一些写作以及我经常阅读的书籍和文章的类型时,我也发现自己在多元化的通道上苦苦挣扎,因为专注于支持和促进“多样性”,我很容易错过值得庆祝的进步。…

大卫·沃格尔(David Vogel)和欧洲希伯来语的重生

现代希伯来文学的发展充满了民族身份的相互矛盾和相互竞争的叙述。 这位戴着眼镜的犹太作家带着圣经中希伯来文学的传统,在他与欧洲快节奏的首都进行谈判时,勉强避免潜伏在各个角落的反犹太主义,正在思考巴勒斯坦。 《现代希伯来语》小说的主角讲述了浸入土地,阳光,汗水的主题; 文学被理解为建设新国家的计划的延伸。 但是,仍有希伯来文作家专注于欧洲甚至美国,并在此过程中对古代语言进行了现代化,以用于世俗世界。 特别是一位作家大卫·沃格尔(David Vogel),他在美国基本上仍然不为人所知,他以希伯来语开发了奥匈帝国文学,而没有民族主义主题和内涵:他现在在以色列学术界中被誉为在人类发展中起着至关重要的作用。希伯来语世俗文学的发展-不受民族主义影响的现代希伯来语先驱。 两年前,一位叫Lilach Nethanel的以色列学者在热那亚(Genazim)闷热的空间里翻来覆去,那是纳粹在特拉维夫的希伯来作家协会的档案。 在研究有关沃格尔的论文时,奈瑟尔偶然发现了沃格尔1934年的经典中篇小说《 面对海》的纯洁手稿。 这本书写于1930年代初期在巴黎,讲述了一对年轻夫妇在法国里维拉(Rivera)的夏天。 这本书充斥在阳光,沙滩和大海中,彰显了沃格尔作为20世纪最伟大的希伯来诗人之一的抒情才能,同时解决了浪漫关系的永恒复杂性。 在Nethanel检查手写手稿时,路灯的描述引起了沃格尔的注意,这是沃格尔在维也纳创作的其他小说的典型装置。 努力解读这本没有边距并且需要放大镜才能读懂的小字体,Nethanel意识到她不是在阅读《 面对海》,而是一本全新的手稿,这是学者们猜测的,但实际上却从未见过。 安静的Genazim档案库中发现了一本完全未出版的小说。 该手稿无题,刚刚在以色列以“…

论浪漫

我一直在考虑浪漫主义者。 具体来说,是在世界大战前写作的英语诗人(认为:华兹华斯),当自然和世界似乎更有意义时,这些诗人提出了模仿自然模式的诗句,置身于自然之中,置身于人类之中放大到自然界之外,将自然描绘为真理,将人类想象力描绘为体验真理所必需的东西,等等。确实,我只是想象华兹华斯躺在河边,或者凝视着一座奇观的山峰,尽管很少有这种担心,但几乎不用担心它。 2014年的照片(在卢浮宫我最喜欢的部分之一) 您可能会认为,那时没什么可做,只能坐在河边或凝视山峰并写一首诗。 但是这些诗人是少数特权人士,他们实际上有时间去思考疾病,饥饿和贫困以外的东西。 我觉得马斯洛会支持我。 他们有时仍可能要担心这些东西。 回到重点:每当我使用以未来为中心/后世界末日为主题的媒体时,我都会考虑这些诗人。 通常,这种浪漫的氛围似乎是这些虚构世界中的人们力求实现的理想化的未来:拥有所需的一切,无需工作的能力(设置机器人来完成所有工作)为您服务),放松身心,思考这些自然形态,也许会繁殖出一些新人类,但大多是对一些古代思想家的作品进行哲学思考。 在这些世界中,并不是大多数人,只有拥有这个世界的人,或者在这个世界上拥有它的人。 这些电影和一系列电影都让人着迷,它们被限制在一个舒适的盒子里,而这种满足感则源于不需要任何东西,不需要做任何事情,直到某个不幸的人醒来并意识到自己很悲惨为止不再是边缘人。 我并不是要从整体上对此类型做出判断(公平地说,我还没有看到足够的内容来进行全面的分析),我只是在观察一个看似与并列相关的主题浪漫主义者以及追随他们的作家和艺术家(特别是现代主义者/后现代主义者)。 简而言之: 如果我们没有痛苦,我们是真实的吗? 现在,在让您认为自己对这个主题没有偏见之前,您应该知道:我在学校学习过患者。 我和我遇到的大多数年轻人一样,发现与世界息息相关的作家,与所有意义形成和意义构建基础设施不足的作家之间存在更多的联系。 但是,尽管如此,或者也许正因为如此,我注意到当今许多前瞻性媒体都对浪漫主义思维产生了吸引力。 我想我们想知道为什么要拥有如此多的自动化,医学,对环境的控制,唾手可得的地球文化输出以及一般的技术魔法,为什么我们不写作和阅读更多的浪漫诗和散文。…