论独立电影中的故事讲述
这是我2013年3月15日撰写的博客条目的转贴。 理查德·布罗迪(Richard Brody)在《纽约客》上的文章“过程叙事中的问题”阐明了我最近一直在思考的许多问题,例如: 好莱坞提出的讲故事学说及其在独立电影中的坚持不懈-布罗迪称之为“经过处理的讲故事”。 作家导演趋向于使用这种经过处理的故事叙述。 在作家和导演分开的系统中,导演可以将其想法注入脚本中。 但是,当作者和导演相同时,将花费更多的时间来简单地重新创建脚本中已经“完美”构建的内容。 编剧兼导演寻求剧本完善的趋势部分是由于修改剧本是免费的。 电影制片人可以根据需要随时调整脚本。 由于剧本充当了电影之前电影的“面孔”,因此剧本还承受着巨大的压力,“这是潜在的金融家被要求押的对象。” 故事应该等同于“音乐旋律或建筑框架:基础而不是目标”的想法。故事是导演概念和关注点的起点。 这让我开始思考独立电影的故事状态。 如果我们认同一种普遍的观念,即流行娱乐主要是为了使听众摆脱日常生活(并从中牟利),那么布罗迪文章中所描述的经过处理的讲故事对于大男孩们是有意义的。 构建像皮克斯(Pixar),赛德·菲尔德(Syd Field),罗伯特·麦基(Robert McKee)和各种各样的编剧“大师”创造的故事是一门科学,而不是一门艺术。 但是独立电影制片人不是在尝试做一些不同的事情来挑战主流媒体的声音吗? 如果是这样,那么为什么要依靠独立电影所反对的主流电影所提出的策略和公式(除了那些独立电影只是制片厂的垫脚石的电影制片人,标签上的“独立”电影对他们而言并不是)真的适用)?…