恐怖中的女性友谊

(我写这篇文章是2017年流派研究单元的一部分) Carol Clover在她的论文“她的身体,他自己:电影中的性别”中引用了罗宾·伍德的说法,即“目前,恐怖是美国所有类型中最重要的,也许是最进步的,即使是公开的虚无主义。” [1]归因于其流派能力,可以讲述寓言故事,尽管存在时间,种族和性别,但仍可以建立联系。 正是这种寓言模式,由于能够为我们提供一个安全的空间来检查我们的焦虑而无所畏惧,并讲述跨文化经历的故事,这种寓言模式经常使现代恐怖与古典童话或寓言之间产生比较。 正是通过这种能力,该流派形成了一个“黑暗的镜子”,向观众反映了故事诞生的时间和社会氛围。[2] 从雪莱和哥特式小说到安妮·赖斯的吸血鬼纪事,女性在恐怖媒体的消费和创作中都占据着中心位置。 在恐怖电影制作中,尽管众所周知,女性很难成为主流电影的导演,[3] 随着1970年代女权运动的发展,出现了由活跃的女性角色主演的恐怖电影。 因此,恐怖片已成为20世纪电影中女性表达的主要方式之一。[4] 批评家们花了很多时间研究这些女性角色及其文化影响的变化方式,但 人们倾向于过分依赖弗洛伊德及其《恋母情结》的分析及其在母女关系中的表达方式。 弗洛伊德还着重介绍了女性的生殖器(或缺乏外部生殖器 ),因此关注她的性取向及其对男性力量的威胁,这使她在身体上变得令人恐惧。 妇女在恐怖体裁中的地位日益提高,使妇女能够越来越多地利用恐怖比喻来检验她们与自己的身体,男人和彼此之间的关系。 就像娜塔莉·伍(Natalie Ng)在她的文章“紧身胸衣和屠杀,袜带和血腥”中所写-“恐怖给女人提供了讲述怪物或女英雄或两者兼有的故事的空间。” [5]当然,其中一些故事可能与怀孕和孕产的恐怖(…

BD之后的电影—波斯波利斯

漫画: Marjane Satrapi由法国另类出版商L’Association于2000年出版,以简单而富有表现力的风格工作,让人回想起Lynd Ward或Frans Masereel的木刻小说(或更坦率地说,是David B.的木刻小说),谈论她的复杂生活以及她所处的州的更加复杂的历史。她是年轻的西方流行文化狂热者,对革命的雄心壮志有所幻想,然后出国留学法国,经历了令人心碎,无家可归和堕落的经历生病。 萨特拉皮随后返回伊朗,试图通过学习艺术和结婚来重新开始自己的生活。 她试图通过自己的手段来颠覆独裁政权,但是当局越来越多的镇压行动使她的家人感到担忧,这反过来又使她永远移民。 电影:伊朗有着悠久而丰富的摄影历史,但这种法国动画可能是西方观众的最佳切入点之一。 由Marjane Satrapi和Vincent Paronnaud改编自其同名的自传自传体小说,它展现了作者的生活,直到她无法再生活在伊朗并移民到法国为止。 故事大部分保持原样,而丰富的背景和流畅的动画风格则增强了视觉风格。 通过回顾她一生的经历,萨特拉蒂还谈到了伊朗与伊拉克的战争及其所带来的众多死亡,伊斯兰原教旨主义及其所施加的苦难,但同时也谈到了生活继续以其小小的欢乐和小麻烦而继续前进的许多方式。 她巧妙,热情而幽默地做到这一点。 简单的动画风格有助于使故事及其事件普世化,将故事从另一大陆上某些外国人身上发生的事情变成对自由的追求。