艾米莉·狄金森(Emily Dickinson):诗意的形式与格调

艾米莉·狄金森(Emily Dickinson)于1830年的这一天出生。在 狄米森的学者 艾米莉·狄金森(Emily Dickinson)的《诗歌:保存下来》中 ,克里斯蒂安·米勒(Cristanne Miller)提供了有用的注释,这些注释掩盖了诗人的名言和典故以及她的写作背景。 米勒的导论介绍了狄金森在抄写和散文诗方面的做法,并总结了狄金森奖学金中有争议的辩论。 这是引言中的简短摘录,着眼于狄金森诗中的形式和线条。 狄金森对自己的诗的诗节结构并不一致-例如,她经常散发没有诗节的诗歌,而将诗节​​复制成节以供自己保存。 尽管她通常通过在行与行之间留出间隔来标记节,并经常在诗歌之后(或跟随其替代方案)划出一条水平线以表明其结论,但她有时在节之间划出一条线。 当时这是相对标准的做法; 例如,她的姐姐拉维妮娅(Lavinia)在母亲去世后为艾米丽(Emily)写的一首诗中在节之间划了一条线。 狄金森偶尔还会缩进一条线或一系列图案的线,尤其是在她早期的分册中(请参见“上面的爸爸!” F7 Sh3)。 同样,她有时会非正式地或间接地为自己的分册或信件中的诗歌分配标题:她在分册的“我一直数数直到他们跳舞为止”上写下了“雪花”的标题,并发送了“心不是这样”的副本。像凯瑟琳·斯科特·安东(Catherine Scott…

在伦敦的石头上

在伦敦所有的地标中,肯定有一个必须被列为最长期被忽视的地标:伦敦石。 也许是因为它的起源和目的早已被遗忘,所以它避开了确定的物品,绝对不能被称为伦敦石。 在过去的50年左右的时间里,它可以在一些相当讨人喜欢的光栅后面找到; 隐藏在Cannon Street站对面的零售空间底部的墙上。 在此期间,其护理人员包括一家运动器材商店,以及最近的WH Smith分支机构。 石头实现的最初目的长期以来一直在辩论:它被形容为德鲁伊祭坛,罗马里程碑或千禧年,并作为布鲁图斯建立的一座寺庙的一部分—石头随他带来的是战争遗留下来的战利品特洛伊 它也自称为亚瑟(Arthur)从中吸取Excalibur的石头,这是一块仅2英尺高的石灰石的盛名。 杰克·凯德(Jack Cade)领导叛乱,反对亨利六世(Henry VI)于1450年进入伦敦,他用剑对着石头打了个招呼,自称“这座城市的主宰”。 这表明该石头在中世纪时期至少具有某种程度的流行或礼仪意义,但是,由于具有如此多的民间传说,几乎没有或没有确凿的证据可以证明这一点。 威廉·莎士比亚(William Shakespeare)是一位熟悉石头和凯德(Cade)的加冕礼的伦敦居民。 亨利六世第二部分(行为4,场景6)中包含了该场景(以杖子而非剑为特征): [输入CADE和其他信息,然后在伦敦石上罢工] 现在是这座城市的莫蒂默尔领主。…

您是出生的人,还是:为什么出色的GATSBY WELL SUITS 2016美国

当然,我们的文化是周期性的,但不到一个周期(一个人认为这是一个完美的循环),我认为它更像是一种鹦鹉螺,因为随着历史的发展,周期的频率呈指数增长。 因为我学习文学,所以我最常看到的周期之一是渐进和反渐进时代的周期。 紧随进步的时代(例如,启蒙运动,爵士时代,第二次世界大战,1970年代,我们称之为“信息时代”之类的现代技术时代)紧随其后,更重要的是,紧随其后的是反进步时代(例如浪漫主义,大萧条,1950年代,1980年代,茶党及其对我们在国家层面上的娱乐产生的阴险影响),而进步时代在其特定的进步领域有所不同(尽管它们通常涉及科学)在某种程度上),反进步时代普遍要求重返父权制的意识形态:拥护普通男人,压制妇女的权利,重视信仰和直觉高于科学和逻辑(或者至少认为它们同等有效) ),对大自然或自然图案的审美偏爱等。显然,某些地方通常会发生一些进展(例如,科学家一直在做科学),但是随着时间的推移,对进展的文化评估会日趋衰落。 作为文化,我们对1920年代的构想似乎是那是醉酒和流苏内衣的迷人时代。 盖茨比大剧院(Great Gatsby)当然有对此类事物的描述,但并非如此。 它只是将这些东西用作新富人的粗暴真实性的类比。 因为维多利亚时代的结束与审美主义息息相关,现代主义仍然与审美主义息息相关(至少《迷失的一代》采用了奥斯卡·王尔德的方式),因此类似物以这种方式体现出来,但在我们这个时代,我们与技术的真实性有关,而不是与财富或美学有关。 我们先假设事物是假的,然后再假设它们是真实的,尤其是视觉或听觉的事物; 我们对在网上遇到的人和供应商感到怀疑,因为它很容易躺在网上; 为了消除外界的所有不确定性,我们变得非常有兴趣了解自己是谁,并与世界分享我们真实的(如果您是盖茨比,则是不真实的)自我(其中“世界” =“互联网”)。 我们相信梦想是可以实现的,因为我们看到成功的人似乎与我们没有什么不同。 我们拥有使“普通”人成功的工具,互联网和真人秀节目使世界各地的人们不仅可以相互交流,而且可以直接确定彼此的成功,从而使普通人可以采取行动。以前保留给实际上有资格担任这些职位的人员的能力(例如,专家,评论家,作家)。 因此,尽管所有信息似乎都对我们很容易,但我们还是害怕不知道任何事情或任何事情,并且我们担心每个人都知道我们不想让他们知道的一切; 我们还担心没有人会关心我们播到以太里的关于我们自己的事情。 就像盖茨比(Gatsby)买了花哨的东西,然后把不认识他的人挤成一堆荒谬的聚会一样,我们拍摄了煎蛋卷的照片,并将其发布到互联网上,当我们很少见到的人不点击时,会感到有点难过一个小按钮,表明他们已经看过图片并通过单击心脏图像来确认您对他们很重要。…

这么久

他们在房子之间的旧空间里相互注视了很长时间。 当窗户仍然装有玻璃时,他们渴望地从玻璃窗后面凝视着彼此。 当玻璃杯被石头砸开,从被长期埋葬的笑的小孩子手中扔下的石头砸下来时,他们从锯齿状的玻璃glass中凝视着,它们原来是窗户,彼此凝视,彼此之间是时间本身。 到了晚上,他们凝视着多年,被星光照耀了几个世纪,但也被白天凝视着明亮的午后,通过暴雨,催眠的缓慢飘落的雪,尖叫着走过的暴风雪,凝视着,渴望着,问着眼睛,肯定地爱着,不确定地。 没话说 言语是不允许的,没有写成宇宙的规律。 他们不认为自己在等待,因为等待会是什么? 他们只知道彼此是两极,不说话,现在,无法到达,在曾经是房屋的两物之间的一小段空间中。 他们看着并听着风吹起它不寻常的生命。 有时,人们来了,后来在房屋中的一处或两处徘徊,但他们感到了远古的悲伤,不久就离开了。 复垦和轮回的时间早已过去。 现在这是缓慢进入物理世界的命运。 当他们的屋顶倒下,墙壁开始倒塌,砖头分开时,对他们俩来说似乎都没什么大不了的。 他们把重要的东西放在适当的位置,将曾经看过的东西与曾经是面孔的东西之间的纽带。 他们都不能离开他们墙壁和窗户的边界。 现在,雨雪,雨夹雪和冰雹刚刚落入了曾经庇护所的井中。 地板是空中食物和其他令人讨厌的东西。 然后一个早晨,机器来了。…

从古典时代到早期浪漫主义的诗歌的说教和模仿功能

诗歌的主要概念是美,创造,修辞和美学艺术。 这门艺术更多地与韵律,节奏和旋律有关,而不是思考,推断和演绎。 这个概念确实源于哲学,观点,态度和思想的整个历史和传统。 如今,普通百姓似乎将语言的愉悦和力量(即修辞学)视为诗歌的主要功能。 但是,它似乎具有更多的功能,而不仅仅是简单的愉悦和修辞。 确实,有一些与诗歌使听众熟悉的教导,指导或道德课程有关的教义功能,以及与诗歌中的表征对象有关的模仿功能。 本文将重点介绍从希腊古典时期到文艺复兴时期和浪漫主义早期时期,诗歌的教学和模仿功能的演变。 这主要是通过说明柏拉图,亚里士多德,西德尼和雪莱对诗歌的教学功能和模仿功能的观点。 古典时代: 诗歌的功能已根据多种因素(主要是文化背景)进行了重塑和重新定义。 例如,在古希腊,诗歌的主要功能不仅是帮助保存传统,故事以及与文化遗产有关的所有东西,而且还为政治,宗教或社会议程服务,以建立理想的社区。 例如,荷马史诗当时被认为是类似于《古兰经》,《摩西五经》或《圣经》中发现的先知和信使的宗教和神圣故事的全部作品,这些故事可以纠正人们的行为并将其调整为正确的道路。 柏拉图却放弃了诗歌可以使人们走向美德的想法。 柏拉图对诗歌的攻击始于宣称它是“脱离现实和真理宝座的两个阶段”。(柏拉图344)他谴责它主要是为了复制理想世界。 根据柏拉图的哲学,诗歌源于灵感,而不是智慧或美德。 换句话说,诗人和其他代表人物一样,缺乏感知对象的深度。 他与事物的接触很浅,只限于外表。 因此,他的艺术作品没有道德内涵。…