当残疾登上舞台时会发生什么?

杰罗姆·贝尔(JérômeBel):残疾剧院—坎普纳格尔 Susanne Hartwig,《残疾影像》系列编辑 这是我们为国际残疾人日在文化图像和社会中有关残疾的系列文章的第二部分。 在本系列的第1部分中,我解释了对残疾的误解是如何从我们的文化形象开始的:我们的电影,书籍,戏剧和其他形式的艺术,它们可能会扭曲残疾的现实。 大多数情况下,涉及残疾的故事都有一个“感觉良好”的情节,旨在为残疾赋予一种感觉,使我们觉得残疾对某些事物有益。 如果对某件事有好处,那么它就符合我们的能力派对正常性的期望,因此不会感到险恶。 好消息是,在过去的十年中,这种趋势已经开始转移。 改变叙述的情节 正在出现一种新的艺术形式,呈现出令人不安的情节。 与上述“感觉不错”的电影相反,令人不安的情节不是“感觉不好”的电影,而是挑战我们对残疾的理解并让我们提出问题的电影。 1980年,我们推出了“ 雨人”,它遵循标准的“补偿”主题,其特色是具有令人难以置信的计算技能的“超级自闭症”。 今天,大约四十年后,我们现在有了更多的电影,这些电影离开了这种经典的叙事,并给出了更真实的自闭症形象,例如玛丽亚·尤约(película)和“干草”。 “嗨,阿尔吉安·阿利” 在残疾人经过我们训练认为无法参加的地方表演时,其他艺术形式的例子就会出现。 坐轮椅的人的芭蕾舞剧或患有唐氏综合症的演员的剧院不仅颠覆了我们对残疾人能做什么和不能做什么的期望,而且完全颠覆了人们在这些角色中扮演什么角色的期望。 禁用分析…

为何著作权在适应方面很重要

Foto.com 1970年代初期,史蒂芬·金(Stephen King)和其他有抱负的小说家一样:一遍又一遍地撰写手稿,努力提高自己的手艺,希望出版界的某人能对他有机会。 在教高中生计的同时,他开始写一本名为《 嘉莉(Carrie)》的小说,这是一个恐怖的童话,讲述了一个普通面孔的高中孤独者的故事,她有能力用她的思想移动物体。 完成手稿后不久,他将小说卖给Doubleday,然后迅速卖给电影。 由布赖恩·德·帕尔玛(Brian De Palma)执导的备受赞誉的1976年电影《 嘉莉》(Carrie) ,不仅使金·凯特(King)跻身小说家A级榜单,而且也开始了使金·凯特(King)的作品适应其他媒介的趋势,包括臭名昭著的百老汇翻唱,两部其他故事片和由原电影的奥斯卡得主所录制的有声读物。 一部同时适用于电影和戏剧的小说并非闻所未闻-两个著名的例子是《紫色》和《 玛丽·波平斯》 ,但这是不寻常的,不可否认的是,不同的艺术家是如何不同的,尤其是在《 嘉莉》的情况下将他们自己的愿景和敏感性带入他们的作品版本中,每次发生都将他人的财产当作自己的财产。 这就提出了一个问题:在这两种情况下,谁是嘉莉的真正作者? 许多人可能会争辩说King是Carrie的唯一作者,而很多改编都是完全相同的故事的不同旋转,无论场景更改,歌曲添加或对King和King本身的原始文本的无穷转移这些作品的唯一真实作者。 然而,尽管金的故事本身是起源的,并且对后来的所有改编作品都产生了影响,但从作品本身的风格(从风格到成功与失败)的角度来看,很明显,…