当残疾登上舞台时会发生什么？

在本系列的第1部分中，我解释了对残疾的误解是如何从我们的文化形象开始的：我们的电影，书籍，戏剧和其他形式的艺术，它们可能会扭曲残疾的现实。

大多数情况下，涉及残疾的故事都有一个“感觉良好”的情节，旨在为残疾赋予一种感觉，使我们觉得残疾对某些事物有益。 如果对某件事有好处，那么它就符合我们的能力派对正常性的期望，因此不会感到险恶。

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好消息是，在过去的十年中，这种趋势已经开始转移。

改变叙述的情节

正在出现一种新的艺术形式，呈现出令人不安的情节。 与上述“感觉不错”的电影相反，令人不安的情节不是“感觉不好”的电影，而是挑战我们对残疾的理解并让我们提出问题的电影。

1980年，我们推出了“ 雨人”，它遵循标准的“补偿”主题，其特色是具有令人难以置信的计算技能的“超级自闭症”。 今天，大约四十年后，我们现在有了更多的电影，这些电影离开了这种经典的叙事，并给出了更真实的自闭症形象，例如玛丽亚·尤约（película）和“干草”。

在残疾人经过我们训练认为无法参加的地方表演时，其他艺术形式的例子就会出现。 坐轮椅的人的芭蕾舞剧或患有唐氏综合症的演员的剧院不仅颠覆了我们对残疾人能做什么和不能做什么的期望，而且完全颠覆了人们在这些角色中扮演什么角色的期望。

禁用分析

耶罗姆·贝尔（JerômeBel）最近在国际上取得了成功的表演“ 残疾人剧院” ，是具有唐氏综合症演员的舞台表演。

在这里，观众不仅面临残疾，而且面临不确定的规则和矛盾的交流。 基本上，表演遵循舞剧院的规范以及熟悉的好坏表演条件。 通常的社会和美学判断被暂停。

在相当长的一段时间内，观众可能无法决定演员是在扮演角色还是在即兴表演。 旁观者不知道什么适合看，判断和思考。

绩效挑战了传统的判断标准。 评论家没有采用通常的区分，包括强调质量时刻和失败，因此他们不愿让残疾演员与非残疾人剧院系统保持一致。

包容性剧院的最显着效果恰恰是沟通变得不确定，因为它在文化上不符合既定模式。

在第3部分中，我将研究残疾人士代表权面临的一些挑战。

苏珊·哈特维格（Susanne Hartwig）也作为我们最新思维系列的一部分接受了采访。