郭蒂娜（Tina Guo）是国际知名的大提琴家，摄影师，形而上学的哲学家，并且是一个非常好的人。 她每天都会表达所有这些爱和技能，并有一定的献身精神，这表明她非常喜欢自己的工作，并尊重自己的创造力/智力追求，足以将其做好。 她不仅会做得很好，还会踢他们的驴子。 如果您看过《神力女超人》，您会听过蒂娜（Tina）的表演。
当我们通过共同的朋友介绍我们时，她正在太阳马戏团的不朽表演中演奏大提琴，她花了一些时间在表演前，给我们一个后台巡回演出。 这是演出开始前大约三十分钟。 是谁啊 大多数表演者会热身，营造精神空间并为表演做准备，但她在抽时间，让我们感到宾至如归，并进行了巡回演出。 但是她在花时间去认识她的朋友并结识一些新朋友。
当我开始进行这些采访时，我知道我想更多地了解她的创作习惯，但是没想到会回复我的电子邮件查询。 她不仅回到了我身边，而且还以创纪录的时间转过面试。
您将如何形容您的工作？
我演奏大提琴和电子大提琴。 古典，金属和新时代是我最喜欢的流派。
您是否一直以谋生为目的，还是从其他事物过渡过来？ 是什么促使您做出改变的决定？
我的父母都是古典音乐家，我想我只是在长大以后就假设自己也会成为音乐家。 我去南加州大学学习古典大提琴，那是我开始进行专业表演和录制会议的时候。
您有一个独特的形象，这是如何发展的？ 这是远离古典音乐保守主义的刻意的一步吗？
我一直都希望与众不同并以某种方式脱颖而出，就像我确定每个人都一样-但我不觉得我的形象是出于任何其他原因而故意创造的，而不仅仅是表达我内在的东西。 只要我能记住，我总是被所有黑暗和哥特所吸引。 因此，我所有的音乐和艺术都融合了非常保守和古典的养育方式以及对另一面的好奇心-我认为我的形象自然而然地体现出来。
您会听哪种音乐来激发灵感？
我最喜欢的大提琴手是杰奎琳·杜·普雷（Jacqueline du Pre），但马友友，韩娜畅，罗斯特洛波维奇-当然都是天才，而且令人称奇。 我还是金属和工业金属的忠实拥护者，并且喜欢Rammstein-最后，对我来说，电影音乐是所有音乐流派的完美融合，我喜欢听不同的配乐和预告片音乐。
练习手艺最具挑战性的是什么？ 您如何应对这一挑战？
对我来说，保持专注并为自己制定有规律的时间表总是很艰难的。 有时候，我会表现得很好，我会早起，几个小时练习，保持专注-有时候我会感到非常懒惰，甚至不得不强迫自己练习几分钟！ 对我来说，我主要在古典大提琴上练习，并且如果我没有即将举行的独奏音乐会或音乐会准备，很难强迫自己练习。 因此，我尝试每隔一个月左右至少出现一次经典演出，以帮助自己保持专注。 我很容易迷失在录音室里写作和录制音乐，而且我喜欢为其他作曲家和艺术家录制音乐-但要保持我的实际技术水平，需要奉献和专注，这将是我最大的挑战。
你还在练习吗？ 如果是这样，您的练习课程是什么样的？
如果我正在学习一首新音乐，那么我的练习时间会很长而且很慢-例如，开始新协奏曲之前，我通常会先在youtube上其他大提琴家那里研究它们的解释方式。 然后，我将整个过程进行遍历以获得总体感觉，并开始进行详细的工作-一次仔细地重复一些困难的段落，一次创建一个音符，以建立熟悉性和肌肉记忆力。 一旦技术方面的问题和记忆感觉还不错，我就开始进行解释，尝试使用不同的措词/风格等。
您在哪里找到灵感？
音乐是自我的表达，也是我们最深切的情感的表达-我从自己的经历，内心的战斗和希望中找到灵感。
当您拥有最美好的时光时，您在哪里？
通常，当我开车或坐在飞机上时……长期处于冥想状态。 我的思想通常都充满思想和观念，但是当我处于被迫保持沉默的情况下，音乐观念以及关于生活的一般性瞬间就会弹出。
您如何维持创意流程？
聆听音乐，广播，不同类型的音乐并保持新思想的涌入有助于将新思想注入潮流中-尽管我通常会很积极地去推动自己继续创作新艺术-这是自从我完成以来我所做的一切从7岁开始演奏大提琴，所以到现在为止，就像睡觉和进餐一样，我会尽可能地做音乐，并希望其他人也能从中找到某种快乐。
您在多大程度上依靠他人的反馈来帮助您构想？
赞美总是很好并且很容易处理，但是尽管我不愿意，我还是试着听取诚实的批评。 通常，这始于我的防御力立即上升，但经过几分钟的平静后，我的头脑总是回想起所做的任何评论，我会尽力从逻辑上评估他们的话是否正确，而且通常总是我可以从批评中学到一些东西。 我认为作为人类和音乐家，以一种或另一种方式响应反馈，不断发展和学习是一件重要的事情。
创造力最大的障碍是什么？
对我来说，一切都是激动人心的。 如果我的个人生活中有什么不对劲，我仍然有可能强迫自己去练习和工作，但我发现很难专心。 当内部发生动荡时，我的创造力不能很好地发挥作用，但后来常常常常成为灵感和创造力的来源。 我需要一定程度的宁静与和平，以开放接受灵感和创意。
当您完成一个项目时，它与您最初的概念或构思的频率有多相似？ 这对您有多重要？
我实际上不认为是非对错-如果我开始创作一部音乐，那应该是一种方式，但最终完全变成了完全不同的流派，那就是那样。 当然，对于较大的概念项目，例如我目前正在研究的Metal EP，所有内容都经过仔细分析和绘制，因此不太可能变成波尔卡唱片。 我认为这取决于情况和项目。
完成后如何知道？
当我听到片段或观看视频时感觉不错，我知道这是正确的时间。
您如何解决与客户或创意合作伙伴的创意差异？
那是一个棘手的问题！ 我已经找到了与不同的人一起工作的方法-与客户合作，我从来没有遇到任何人表演或录音的问题。 与有创造力的合作伙伴一起，它变得更多是个人的事情，有时可能会很难，尤其是如果您也处于个人关系中。 我想提醒自己，有创造力的差异与人际差异是一回事-没有两个人会对音乐，比萨饼，宗教有完全相同的感觉-最好找到一种方式和平共处并在您所在的地区建立联系同意。
即使您不亲自参与项目，是什么使您保持动力呢？
我告诉自己，我总是要从每个人和每个经验中学到一些新东西。
当您陷入困境并面临某种截止日期或其他压力时，您该怎么办？
我喝咖啡……吃巧克力……也许是哭声或尖叫声，或者两者皆是，然后写下最紧迫的事情我需要做的事情，然后以一种平静的状态开始，以划掉清单上的每个项目。 清除思维和精力，暂时放弃正在尝试做的事情，是摆脱恐慌模式的最佳方法，尽管这很难做到！
您如何在预算有限的情况下实现创意？
我很幸运能与这么多有才华和创造力的人一起工作。 对于我自己的古典音乐，新时代音乐和电影音乐，我大部分都是在自己的家庭录音室录制的。 对于岩石/金属，我确实要进入录音室以进行专业录音。 过去，我将所有个人积蓄都投入到音乐视频或项目中，因为这只是我觉得需要创建并愿意承担牺牲的事情。 在后勤方面，我经常与朋友交换音乐录制服务：为他们的项目进行1个小时的大提琴演奏，以换取1个小时的鼓/吉他/贝斯唱片录制给我。 这是进行协作，互相支持并帮助解决预算问题的好方法。
您的创意工具包中排名前三的工具是什么？ 即。 软件，铅笔，纸张，日记本等
我的乐器 我的Mac电脑和程序（如Logic，Lightroom等），以及iPhone上的“语音备忘录”应用程序，用于获取驾驶时（糟糕）在手机中唱歌时得到的歌曲提示，以备将来在手机中进行写作/录音时使用。工作室。
在您的职业生涯中，最能证明对您有用的三大创意习惯是什么？
1.坚持不懈-坚持不懈地练习，不断提高我的音乐能力，因为最终，在图片，图片和视频的下方是音乐。
2.通过大量创意输出进行自我推广-我会尽可能多地创作新的歌曲和音乐视频，教程视频等并在线共享-我在互联网上有很多令人难以置信的机会，而且不会害羞分享我的音乐。
3.灵活性-学习灵活，顺应潮流并保持积极的态度。 总是提醒自己，在每种情况下都需要学习一些东西，并不断地成长为音乐家。 能够即兴演奏和学习不同风格的演奏也极大地帮助了我作为唱片音乐家的职业生涯。
如果您可以向刚起步的专业人员提供一条建议，那将是什么？
努力工作并精明工作，对每个人都要持之以恒并友善。
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