我着迷于为什么写作以及如何写作。 我想了解紧迫感，紧迫感紧紧抓住作家，然后被压在页面上。
这就是为什么我的书架上堆满了作家的传记。 实际上，我宁愿阅读他们的生活，也不愿阅读他们的工作。 为什么？ 因为我认为生活正在告诉我们； 我相信它以我们大多数人不完全理解的方式激励着我们。
当我查看过去十年来所做的写作时，很明显，我的内心正在经历着很多事情，这些事情正在通过我的写作得到解决。
当然，这是写作的一部分：在页面上，我们可以进行任何事情。 控制或至少是一种控制感是写作欲望的根源。 在纸上，作家可以是他或她想成为的任何人：十六世纪的男人或2040年的孩子。
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一切皆有可能，我们可以协调所有可能性和结果。 我们可以播放“假设”，并以我们选择的任何方式安排每种情况的情况。 这种宏大的全知同时在解放和令人恐惧：一切都取决于作者，一切都取决于作者。
我碰巧遇到了美国作家舍伍德·安德森（Sherwood Anderson）的一篇论文，该论文捕捉了写作的曲折和崇高之处。 这张无标题的作品是安德森死后在论文中发现的，并为作者的创作过程提供了坦率的见解。
一年来，我一直在考虑写一本书。 “好吧，明天我会解决的。”我一直对自己说。 每天晚上，当我上床睡觉时，我都会考虑这本书。 摆在两张封面之间的人们在我眼前跳舞。
我喜欢安德森（Anderson）如何描述作家对他希望写的东西着迷的方式； 最初的冲动，形象，文字，性格或处境深深植根于人的脑海，并开始在此定居，并随着新的思想和联想逐渐融入可能不断发展的观念而扩大。 安德森也很快承认了拖累这么多作家的拖延症。 他说“明天我会解决”多久了？
思考我们要写的东西通常是写作过程中至关重要的部分。 在创作的孕育阶段，作家对失败的恐惧（或害怕创作的作品不够出色）。 在人们看来，一本小说或一首诗在写作之前就有千篇一律的可能性。 它包含着光芒和复杂性，只有当作品仍然只是抽象时，才有可能实现。
一旦开始写作，失败的可能性就非常真实。 这个孕育期对于作家和我们的工作至关重要：它使我们能够适应主题并发挥许多潜在的场景，而不会拒绝任何实际的写作，这是创作过程早期的必要保障。
当一位作家过早地成为编辑者时，可能会使想象力变淡。 批判性思维不允许进行新项目时必要的思想和言语自由交流。 我的一位教授建议将第一稿称为“零稿”，以减轻作者过于雄心勃勃的期望，因为这会影响生产和创造力。
安德森（Anderson）描述了通常在页面上写词之前的灵感幻想： 我想做的是在书中表达一种陌生感，自从我还是个男孩以来，这种陌生感就逐渐渗透到我的日常生活中生活。 “对我来说，如果能把所有内容都写清楚，也许我会更好地了解发生了什么。”我对自己说，微笑。 在这些日子里，我花了很多时间无所作为。 他们问，这使人们感到困扰，“您现在在笑什么？”而我正努力尝试着完成我的书，而我却面临着艰巨的工作。
艺术表达可以具有治疗性和宣泄作用； 安德森的敏锐度使他意识到自己的疏远，而他的创造性作品可以成为处理这种感觉的工具。 他丰富的内心生活为他提供了挥之不去的奢华。 在他自己的世界中，他从其他干扰中脱颖而出，他对自己内心的经历向外做出回应。 正如他很容易承认的那样，这种“双重存在”常常使其他人感到紧张。 然而，作家要想创造，就必须能够将自己与其他人分开，并进入思想的内部世界。
思维和写作最重要的是孤独，作家必须感到足够自在，可以长时间独自思考和思考，这样他才能真正创作作品。 然而，即使拥有孤独的奢华和许多鼓舞人心的想法，安德森仍在努力撰写故事。 一旦开始工作，他的进步就会令人失望。
有时候，早上我坐在办公桌前开始写作，把自己童年时期的一幕作为主题。 很好，我要放学回家。 大家知道，我已经尝试过在自己人生中的那个特定时刻开始写书。 我告诉自己：“如果我能确切地感受到童年那天下午的感觉，我可以给读者我角色的钥匙。” 该计划无效。 当我写了5、10、1500个单词时，我停止写作，看着窗外……我从打字机上站起来，在房间里上下走着，抽着烟。 我的手指拿起桌上的小东西，然后放下。
尽管安德森在他的职业生涯相对较短期间写了许多小说，故事和散文（他的第一本小说是在他40岁那年出版的，而他在64岁时突然去世），但从上面的段落可以明显看出，他还花了很多时间没有写作或尝试写作但认为作品“不够好”以至于无法保存的时间。 有人说，没有作家比没有写作更痛苦，而且我发现这是毁灭性的真实。
不写还包括写得不好，写得不够或者不喜欢写得足以继续工作。 我发现“不写作”常常伴随着我自己对作品或我自己的严厉批评。 确实，安德森在这篇文章中不止一次地说过，他经常撕毁自己写的东西，然后在房间里抽烟。
我非常感激他渴望及时阐明自己的观点，向读者提供作者内部世界的顿悟景象。 正如他所说，准确，精美，完美地呈现的那一刻是使读者准确理解他想要传达的内容所需要的。 什么也做不了，而且很容易理解，为什么即使是最有经验的作家，如此高的期望也会让拖延和错误的开端让步。
将自己的愿景与能写的东西相提并论可能是残酷的练习。 也许对于作家来说，这里有一个教训：我们必须与想象和实际往往不相同的事实保持和平，并且尽管我们对可能的事物抱有远大的眼光，但读者通常仍能够掌握即使我们这样做的方式与我们最初的设想相去甚远，我们努力传达的实质也是如此。
贯穿本文，正是安德森在他内心世界的狂喜。 他注意到周围环境中的某些事物使某些思想浮现在脑海，或者一个思想引向另一个思想，而他的心境却很美好。 思想的可塑性及其对内部和外部刺激的开放性说明了创造性思维的天生顽皮。
安德森并不关心控制自己的思想，而是关注跟随思想以了解思想的去向。 正是这种无法预测和探索的敏感性为我们的工作带来了至关重要的活力。
安德森（Anderson）的论文使我平静，使我和平地坐在一群作家的海洋中，尽管他们如此渴望，但有时似乎无法写作。 尽管我并非总是只能坐下来才能完成写作任务，但我和安德森一样，对自己的想法，我希望表达的观点进行了反思。 这种思维为我完成的每件作品提供了基础。 开始不是写作，而是思考写作。
很久以前写的安德森的话让我感到鼓舞。 这是他们教给我的：
即使对于我们当中最有动力和才华的人，写作也可能很困难。
孕期是幻想的美好时光。 我需要学习更多。
创作的初始阶段应自由而无拘无束地进入。 一旦我们用verve和gusto撰写评论家，就会邀请他们进行编辑。
