大卫·海顿的新现代主义

©瑞安·奥尔森(Ryan Olson)

致幻,令人不安,诗意,大胆,雄伟,最重要的是极富创意。 大卫·海顿(David Hayden)的首个短篇小说集《 黑暗的灯光》 是一系列激动人心的小插曲,它们满足感官时会产生多大的干扰。

Hayden的藏品毫不费力地在一名雇员丧生,一个名为Sorry的松鼠兼老师和一个宴请晚宴的客人围着一个“熏黑的男人的尸体”之间移动,这是进入梦幻般的意识深处的超现实旅程。 故事是相互独立但又相互联系的,行星环绕着爱尔兰作家的经验性散文的核心。

第一个故事“出口”开始:“自从我离开窗台以来已经过去了很多年,”并且,当我们进入收藏系列时,直落到一定的死亡,我们从未从这种压倒性的眩晕感中完全恢复过来。 叙述者跌倒时,他生动活泼的评论“我本来应该很冷,但空气却很温和,速度可口,新鲜感十足,可食用”,这表明一切都不尽如人意,读者应该离开泥土。门口的假设。 在这个地方,通灵的意象和荒诞的情节线融合在一起,形成了一种现代主义的文艺复兴,这是以前从未有过的感觉。 尺寸已改变。

在“干草”中,我们成为火车上的男人,听听马车的机械声带“ 棚屋,棚屋,棚屋 ”。 由于火车“在可能是一个有水国家的渡槽上长的桥梁上掠过”,而o石灯“使内部保持静止并暗示外面的棕色世界”,我们只处于一个暗示性的世界,一个临时的现实模板,看起来虽然相同,但感觉,品味和声音却大不相同。 故事的对话简洁明了,就像潘特(Pinter)的一幕,故事情节就像他的爱尔兰祖先贝克特(Beckett)一样。

海顿在“金手的莱克丹”中达到骚动的顶点,开头是“我的名字是莱克丹,这是我的孩子们杀死我的方式”,并表现出一种敏捷的银怒。 屠夫商店和枪支中的狂欢与杀人气息相结合,形成了“冒汗的甘草”,呼应了“破碎的面包”中食人族的主题。 海顿暴力散文的效果令人震惊,但我们不禁惊叹其诚实和人性。

如果说“金手的莱克丹”(Leckerdam of the Golden Hand)放大了海顿的诗意才华,那么“肢体”就是他的散文达到令人眼花summit乱的顶峰的地方:字面上和隐喻上。 它以只能描述为感官狂欢的方式开始:’矢车菊,眼蓝,令人安心,眨眼的紫罗兰色,翠雀,升起的紫色,报春花,齿黄,上光,看不见,金盏花星,百里香,紧身的绿色香料卷发,雏菊,散落的翅膀,张开手掌; 总的来说,育肥的蜜蜂在温暖的空气中兴高采烈地摆动。 读者被这种感官愉悦的宴席所吸引。

爱尔兰杜湖©Vittorio Zamboni / Unsplash

在“ Mareg”和“如何阅读图画书”中,探讨了身份的主题,尤其是其流动性和戏剧性。 玛雷格(Mareg)的真名是马克(Mark),但我们被告知,他“想对遇到的人不熟悉自己,以使他们无法接近他所携带的自我,他的苍蝇,泛黄,周密的自我”。 同时,“如何阅读图画书”中的会说话的松鼠将自己介绍为“对不起松鼠”。 当然,那只是我的创意名字。 我的真名是马克西米利安·利博维茨。 读者再次屈服于未知的眩晕感,因为我们分别由各自的叙述者带入和抛弃。

集合中最令人难忘的段落-可以说是其哲学上的神化-出现在“黄金”中,叙述者将所有事物联系在一起。 “日子是几个月,电梯是停滞的,几年是一个冰冻的池塘,单色的眼睛是一个无名的苦根……路面上的太妃糖是湿的,熨衣板是肮脏的脚,干燥的海堤是地毯上的余烬是无头的雕像,是沟渠中的自行车……是未读的书,是已读的书,是未读的书。”

这种无休止的影像流让人回想起弗拉基米尔·纳博科夫(J. Sisson)定义的宇宙 同步的思想,即“艺术家渴望通过意识从意识的快速向外扩展,从而立即意识到世界的一部分,从而理解整个宇宙。尽可能远地参与统一的活动。”

尽管这可能是对海顿的意图的恰当描述,但超出了任何艺术上的努力,但这段文字对知识的结构提出了质疑,并以讽刺的讽刺嘲笑了其可靠性。 紧接着,叙述者说:“所有的知识能力,连同知识本身,都会耗尽而消失,而内在与外在都保持沉默。” 也许最重要的一课是,海顿(Hayden)鼓励读者不要去理解和理智,而要去体验和感受。

小岛出版社(Little Island Press)出版的作品被列入“共和国意识奖”的名单中,很可能会在2018年赢得更广泛的赞誉。就目前而言,海登的歌唱散文令人陶醉。


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