音乐与实践:生理与概念化

我最近在教学中遇到了一个奇怪的时刻。

我的一个学生在学习新鼓模式时遇到困难。 我正在引导他们完成这种记法,他们努力地演奏各种节奏。 我认为困难来自于这样的事实,即模式运行非常快,几乎没有中断。 因此,我做了大多数老师会做的事情; 要求他们放慢节奏,精确,准确地演奏每个节奏。 10分钟后,我意识到这无济于事。 这让我感到困惑,因为以前的性能和速度困难几乎总是通过缓慢而刻意的练习来改善的。 然后,当他们最终说:

“哦,我不能读乐谱。”

我意识到我的错误。 最根本的问题根本与速度或运动无关。 学生甚至根本不知道他们要打的是什么! 尽管在之前的课程中教过谱法,但该学生仍然不懂如何阅读谱法,但是我没有意识到这一点,只是超出了基础知识。

图为:我惯用的教学方法

练习题

所有乐器的音乐家都出于各种原因进行练习。 古典小提琴手可能会练习以改善流动性和优美度,金属鼓手可能会练习以提高速度和耐力,爵士萨克斯手则可能练习以增加其独奏的多功能性。

当然,这是任何音乐实践的最终结果

但是,所有这些练习都可以归为以下两种情况之一。 他们的需求是生理的 还是 概念的。