Pauline Tambling CBE撰写
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对工作的期望正在改变。 现在，在整个职业生涯中留在一家公司的工人非常罕见。 工人印章和改变。 永久性就业已被短期合同和对自由职业者的依赖所取代。 根据目前的趋势，到2020年，英国的自由职业者将超过在公共部门工作的自由职业者。进入就业市场的年轻人现在不再处于“终身职业”，并且在职业生涯中将拥有一系列工作。 他们可能会成为“职业杂耍者”，是“斜线”一代的一部分，从而他们扮演着许多不同的角色，这些角色共同构成了每周的收入：支付账单的工作加上提供更高工作满意度的工作。 例如，他们可能将自己描述为管理员/艺术家，客户经理/网站开发人员或木匠/ DJ。
这些不断变化的工作模式对继续教育和技能部门提出了挑战，这些部门过去一直在提供强调专业化而非多功能性的职业学习途径和资格。 也许为了迎接这一挑战，该行业需要不仅仅关注学习者在大学或工作岗位上所做的事情，而应关注他们在其他地方所做的事情。 除了年轻人在学校或大学中获得的知识，技能和能力外，大多数人还追求个人学习兴趣，并且这经常是一种创造力。 年轻人在闲暇时会消费越来越多的音乐和媒体，他们可能正在制作和共享所产生的内容，但可能在学校或大学时都没有参与。 专门用于这些休闲活动的空闲时间可以转化为DJ，摄影师或Etsy的销售等非正规收入。 我认为，这种现象可能是将创造力融入学徒制的关键。
不断变化的工作世界
作为从事创意产业的人，我经常引用创意产业的就业数据，该行业是英国增长最快的职位，拥有180万个工作岗位。 在过去的十年中，英国的创意产业翻了一番，并在衰退中得到了证明。 但是，关于所谓的“创意经济”，也许有一个更有趣的统计数据。 我们所说的是整个英国经济中的“创造性”工作。 例如，这将包括技术公司的创新者，零售业的数字团队或制造业的营销人员。 它也可能包括个人设立在线工艺品公司或小型活动公司。 2013年，创意经济创造了261.6万个工作岗位，比1997年增长了44.8％。
然而，在这个瞬息万变的工作世界中，我们必须走得更远，并考虑创造力在所有工作中的重要性。 Frey和Osborne在美国的研究表明，由于自动化，美国多达47％的就业机会处于危险之中。 随着越来越多的流程上线，数字化不再仅仅是制造业中低薪工人的问题，数字化还将影响会计，管理以及零售和客户服务等专业角色。 对于自由职业者或自雇工人的膨胀队伍来说，“做工作”（例如创办企业）与“找到工作”同等重要，只有适应能力最强的人才能生存。 在这种情况下，创造力的属性-好奇心，解决问题，协作，承担风险，“跳出框框思考”-至关重要。
所有企业都必须具有前瞻性和崭新的思维，并且越来越多的我们认识到创造力在工作中并不总是被优先考虑的价值。 例如，针对创新和文化技能以及护理技能的研究，概述了在该部门严重缺乏人员的情况下，艺术和创造力对护理环境中人们的益处。 将创造力应用于护理提供者的角色，使服务提供不仅针对他们的身体需求，而且可以满足整个人的需求，既可以提高向客户和患者的服务交付水平，又可以提高护理人员的工作满意度。 大多数继续教育和技能提供者通过工作经验和“现场简报”为学生提供基于行业的机会，但是创造力是什么？ 正如《未来研究所的未来工作技能研究所2020》所指出的那样：
“下一个十年的理想工作者是’T形’-他们对至少一个领域有深刻的了解，但是有能力以更广泛的学科语言进行交流。 这需要好奇心和愿意继续学习的时间远远超过正规教育的时间。 随着寿命的延长，他将从事多种职业，并接触更多的行业和学科，因此，对于工人来说，开发这种T形品质尤为重要。”
这种“ T形”可以称为“创造性思维”，其重要性不仅限于毕业生。 这对所有工人都是必不可少的。 学徒制的年轻人正在学习技术领域的深入知识，但他们还需要能够使他们质疑自己整个职业生涯中如何完成工作的属性。
学徒制中的创造力
新闻上有学徒制。 政府不仅设定了到2020年实现300万学徒“启动”的目标，而且还对学徒制度的结构，评估和筹资进行了重大改革。 当前的“框架”在可预见的将来仍然存在，将通过开拓者过程逐步取代，该过程将看到由雇主团体设计的新学徒“标准”。 我毫不怀疑，加强雇主敬业度将为加强学徒制提供机会，并为实现职业，技术教育和学术途径之间的“崇高均等”长期希望提供了可能性。 但让我们面对现实吧，大学与大多数企业合作从来都不是一件容易的事：与大型企业合作总是比较容易。 如今，政府已向雇主发出了一个响亮的信息，那就是与学徒打交道很重要，进取型大学为使这种关系发挥作用打开了大门。
最受欢迎的学徒制也是最完善的学徒制，例如工程，电气，水暖和美发，但如今，诸如设计，IT和会计等一些新兴行业正在发展。 这些职业中的某些提供了“重塑”学徒制并使其备受关注的潜力，但它们并没有为提高学徒适应新的，不断变化的就业形势的创造能力提供整合的机会。 那么，雇主和学习提供者如何对发展学徒的创造力表现出共同的承诺？ 出现了两个机会：
1.学徒制标准应包括与其他学徒合作的机会 。 学徒的主要问题之一是，他们往往在工作场所独自一人，而没有学校或大学生可能拥有的同伴群体的感觉。 要求不同公司的学徒一起参加活动可以帮助他们建立同仁网络，并发展他们的创造能力。 大多数学徒制框架和标准都有业务元素，因此企业和企业家精神是定位这些活动（称为“现实世界”任务）的显而易见的领域。 我在这里犹豫不决地使用BBC的《学徒》作为模型，但要让一组工程或建筑学徒解决团队中的实际业务问题（当然没有摄像头）可能是一个开始。
此类团队合作任务的关键在于自主工作，解决问题和找到解决方案的能力，以及简要介绍每项任务的能力以阐明所汲取的教训。 与其他任何属性一样，创造力也需要实践，磨练和提高。 现场简报和项目工作可能会冒险依靠“动手”，而没有必要的技能发展和进步，因此，学习者能够与导师一起记录“在职”学习和汇报以识别特定技能差距的重要性。 这样的学习差距可以通过计划和跟踪任务之间的方式来解决。
2.学徒制应重温“学徒制”的传统。 一些工艺，例如金匠，银匠和手工雕刻，都有数百年传统的学徒与“大师”一起工作的传统。 传统上，在学徒期末，每个学徒都会创建一个“学徒”，以向其他大师展示他们的技能水平。 如果作品符合要求的标准，那么学徒就可以从契约中解脱出来。 如今，除了这些传统角色外，还出现了传统/当代混合工艺，例如艺术家铁匠，学徒生涯最终以一件艺术品或一件精美家具的创作为高潮。
但是，学徒不必局限于手工艺学徒。 扩展该原则以要求所有学徒以他们自己选择的方式创造出最终作品，可以提供一种机制来验证那些经常逃避教育者注意力的创造性渠道，并鼓励学习者将其（私人）激情与他们的联系起来工作生活。 在新媒体，音乐，升级或制作中，可能存在一些创新的鼓励学徒作品的方法，这些方法与特定的工作角色并没有严格的联系，而是说明了他们的兴趣和创造力的广度，并展示了他们所学徒职业之外的能力。
对独立创意活动的认可可以通过“艺术奖”（伦敦三一学院）之类的计划加以融合，该奖项认可年轻人的艺术活动，并且同样可以认可他们的创意事业或努力。 这可以与学徒一起坐在，以认识到学徒的腹地超出了直接学习或技能的领域。 学徒作品的展示或展示还可以为庆祝成就并标记进入职业下一阶段的毕业活动奠定基础，而这两项功能目前均未提供。
那接下来呢？
在新的公共管理方法规范教育和技能系统的最近几十年中，出现了一种默认立场，即关于提高学术水平的辩论未能解决年轻人成长的就业环境。 重新强调创造力的需要，不再是如何将创造力的课程编入学校日趋规范的国家课程中，而更多地是要认识到21世纪需要具有快速反应能力，敢于承担风险，需要协作的个人这个世界一直在发生巨大变化，而不是十年一次。 我们需要我们所有的年轻人都有创造力，并要有创造力。 我们似乎在学校教育中向后退，通过诸如Ebacc之类的举措挤掉了创意学科，但我们从未明确尝试将创意嵌入到职业教育中。 也许随着学徒制改革，300万个“目标”的目标以及通过学徒制征费计划从大雇主那里筹集30亿英镑的计划，现在就有机会嵌入创造力。
成功会是什么样？
我见过学徒的经历是，许多人都是超才能，自信，自信的人，他们认为学校不适合他们。 学校不断要求提供更多的指标，并更加注重学术学习，这产生了不幸的后果，使他们被迫脱颖而出。 超越技术专长并提供真正替代学校或教授课程的学徒制是这种潜在人才流失的一种解决方案，尤其是在有选择晋升为更高级别的学徒制的情况下。
雇主可能认为他们完全知道自己需要的技术技能，但是国家统计局的最新经济产出和生产率数据显示，英国每小时的产出比七国集团工业国家的平均水平低18个百分点。 越来越多的雇主意识到有必要以积极的态度和愿意努力工作的灵活的多面手。 他们不想要“机器中的齿轮” —他们正在寻找有进取心，善于交流的个人，以帮助他们的业务蓬勃发展。 如果我们能够赋予个人权力并提高生产力，那将是值得争取的奖励。
