浓度
音乐课程能够提高学生的专注力是公认的。 以下是有关为何如此有效的简要说明。
主要原因是，一方面，播放音乐需要大量的注意力，并且它具有内置的浓度下降检测器-错误。 通常，如果学生在通常不会犯错的段落上犯了错误，则原因很简单，就是专心致志。
这使音乐几乎具有巴甫洛夫式的教授专注力的能力，其中每一次失误都会以不正确的音调来惩罚，而每次成功的专注时光都会得到悦耳动听的音乐。 现在，有很多东西可以鼓励人们以这种方式集中注意力-在数学中，失误的解决方法不正确，在国际象棋中，失误可能是导致比赛失败的原因。 但是音乐是不同的，因为它增加了时间元素。
我的意思是，在做数学时，我的思想可以在步骤之间徘徊几秒钟，然后我将其轻轻地带回去，重新关注问题并继续。 实际上，大多数智力活动在不时进行集中休息的情况下都能很好地发挥作用，因为您正在做的事情的结构允许这样做。 在音乐中，我们需要持续不断的声音。 表演者不能一秒钟就让他们的注意力想知道。 通过将时间元素添加到专注练习中，音乐不仅可以帮助学生发展专注的深度，而且还可以帮助学生获得持久的专注。
创造力
首先，我觉得有必要定义创造力。 以我的理解，创造力仅仅是将现有事物组合成新颖，不同且大于其各个部分总和的能力。 从本质上讲，它是关于用已有的东西创建新的东西。 创作小说时，您将已经存在的事物（单词和句子，语法等）组合成一种新颖有趣的形式。 通常认为小说比其中包含的简单单词和句子更有价值。
在音乐中，创造力的运作方式几乎相同。 我们看到了一些预先存在的东西-在这种情况下是声音。 然后，我们的任务是将这些声音重新排列成新的有价值的东西。 在莫扎特的钢琴奏鸣曲中，您会发现这位伟大的大师使用了不超过60种不同的音符，但他将它们组合成许多独特而优美的音乐作品。
音乐通常具有创造力，因为它可以呈现出一系列声音，而音乐家则需要将它们结合起来以创造有价值的音乐。 学习音乐时，会为您提供一种声音安排的蓝图（即乐谱），您的任务是了解为什么以及如何以这种方式安排声音的细微差别，并弄清楚如何最好地再现声音。 通过不断追踪伟大作曲家的创作步骤，音乐家可以了解音乐的创作过程，并最终将这些过程应用于其他创作活动。
置信度
重要的是要先了解我们在谈论自信时的意思。 对我们来说，自信就是站出来并为自己是谁或能做什么感到自豪的能力。 有自信的人认为自己很有价值，并且具有支持它的能力。
学习技能有助于增强自信。 我们经常发现，一旦学生超越了基础知识，他们就会为自己的能力感到自豪。 通过他们自己的成就感和来自同伴和家人的积极鼓励，他们将不会害怕为他人演奏音乐。 像大多数事情一样，信心是一种可以通过实践学习和提高的技能。 大多数优秀表演者的共同点是，他们在聚光灯下花费了大量时间。 在学习过程中并受到同伴的鼓励，音乐学生可以逐渐花越来越多的时间为他人演奏。
关键在于掌握技能。 如果大多数人不知道该怎么做，他们将非常不愿意在别人面前做某事。 例如，我不会在陌生人面前跳舞，但我会很舒服地弹奏乐器-我知道我会弹奏好乐器，并且我的朋友和家人鼓励我弹奏和练习。 有了这些知识，表演就不会那么恐怖了。 信心源于我的能力知识，可以通过实践来磨练和提高这些能力。
一旦完成，这就是一个领域-就像音乐一样-很难想象一个领域会变得熟练。 如果您拥有独特的能力，相信自己和您的能力会容易得多。
协调
这可能也是最明显的好处。 在演奏乐器或学习演奏乐器时，最直接的挑战是使您的手和手指相互配合。
但是我认为音乐在提供这种挑战方面并非独一无二。 拿铅笔和产生清晰的文字也是协调方面的巨大挑战，但我们大多数人都可以轻松应对。 驾驶汽车并编排离合器，加速器和手刹的模式需要协调，但是我们大多数人都可以毫不费力地做到这一点。
这些类型的任务与音乐之间的区别在于音乐的需求更大。 钢琴家需要关心自己的手指，手和腕部的运动。 她还需要双手同时进行。 管乐器演奏者需要担心自己的手指运动，同时还要完全控制自己的呼吸和姿势。
音乐建立了很好的运动协调性，因为它提供了各种不同动作和动作组合的广泛调色板。 人们掌握了离合器和加速器，但没有人愿意去学习用踏板切换的方法-一旦掌握了基本动作，他们就会停止学习。 写作也是如此，一旦孩子能够很好地产生所有字母，他们就会停止手写。
在音乐中，每个新乐曲都提供了一组新的动作要掌握，这些动作涉及不同程度的精细和粗略的运动技能，必须同时以正确的速度在身体的不同侧执行这些动作。 随着时间的流逝，学生将获得以多种复杂方式实时操纵手指和手的能力。
要立即开始在豪登地区的音乐课程，请给我们发送电子邮件至learning@superdupermusicschool.com。 或者，如果您想在您所在的地区参观超级杜珀音乐学校，请告诉我们。
