我对音乐有终生的兴趣，但到目前为止，我一生中的大部分时间都对它很“不好”。 今年，我决定为此做些事情。 我通常不会以新年的决议来思考，但这大致就是这样：我决定，我每周都会在自己用某种和弦的乐器唱歌和弹奏的歌曲中发布一段视频。 我们已经过了半年了，我每周都坚持这样做（只发布了几次）。
尽管在某些情况下有一些很好的理由不告诉人们您的目标，但我继续在Facebook上描述了该项目：
我把这个放在这里有点紧张，但是这些神经是练习重点的一部分。
我打算在2016年每周发布一张封面。我认为星期日是这样做的最佳时间，因为它使我可以整周练习，而周末则可以实际记录一些东西。
规则如下：我必须同时唱歌并弹奏小调的乐器。 它可能会糟透了，优先考虑的是强迫自己使这首歌成为现实。 “弦乐器”在这里被定义为“一种演奏和弦的乐器”-我有一个男高音班卓琴，一个高音夏威夷四弦琴，比我可以摇动琴棒更多的吉他，以及手边的几个键盘-任何一种那些很好。 我有很多低音方面的经验，所以我基本上是在考虑仅旋律的东西在作弊（尽管我可能会在二月份的某个时候给自己通行证，以掩盖《从天而降》 1979年的“黑人历史月”。）重点是扩大我的舒适范围，直到我可以通过歌手兼作词人的方式来伪装自己的方式。 我希望下个假期能做一些颂歌，并且在那时之前大致做好准备在某个地方做一场开放式麦克风之夜。
我这样做的理由是，不公开陈述目标的最大原因是，这样做实际上会让您感觉自己正在朝着目标迈进，而实际上却并非如此。 我以为自己很清楚：没有办法假装让人们知道我的意图会觉得自己有所进步，因为这是一个必然正在进行的项目。 为了安全起见，我也推迟了在1月1日发布该说明-我等到3日，然后将其贴在我的第一张封面上（歌曲：Ohia的Cabwaylingo ）。
第一个重大飞跃是简单地弄清楚如何同时唱歌和弹奏。 在开始这个项目之前，我一直在玩夏威夷四弦琴。 （这是我女友在我们开始约会之前的礼物：它已经坏了，她知道我喜欢在乐器上工作。在我们第一次约会的同一天，我从重新粘上夹子的过程中取出了夹子。）我意识到写在单词上方的和弦是按顺序排列的，但并不是根据变化的时间间隔而定。 （在尤克里里琴上比起吉他更容易弄清，因为琴弦更少，很多和弦都非常容易而且易于使用。）弄清楚如何在脑海中聆听这首歌并思考“啊，我知道它说的GCD连续出现，但实际上其中的每一个都像两个完整的小节一样保持“有点困难”，并且在阅读歌词的同时做到这一点更加困难。 但是慢慢地，它开始变得有意义：一两个星期后，它达到了一个点，即与单词同时阅读实际上并没有比仅仅读歌词更难。
我的处理过程非常简单。 我会哼着歌唱，然后想：“哦，我想知道我是否可以弹奏”，否则有人会推荐一首。 我在网上搜索和弦，并检查它是否基本可行–是我最了解的和弦，还是经过几天的练习我可能会发现的和弦。 如果是这样，我将歌词和和弦复制到计算机上的文件中（以便我可以给自己添加音符，或者如果我对歌曲的理解不同于发布和弦的人的看法，则可以调整和弦的位置）。 我会把那首歌扔进我可能玩的东西的旋转中。 大多数晚上（有时在午休时间），我会唱一两首歌，一两次。 有时候，我会花数小时来唱一首歌，或者有时候，我会从队列中挑选几首来演奏。 在本周末（通常是周日上午），但有时会更早（如果我知道我会很忙，并且几次我都迟到了），我会一遍又一遍地录制同一首歌的视频，直到我能接受为止很高兴。 我将该歌曲发布到YouTube上，并在我的Facebook上发布了一个链接，其中有几段有关选择这首歌的原因，对我的意义，我试图关注的重点以及对我的成绩的评价。
通过观看视频的播放列表，我可以发现自己变得更好：上周的封面（Don McLean的《 美国派》 ）比前几集要好得多。 但是我也为一些早期的人有多强大而感到震惊-毫不奇怪，最好的人通常是我花费最多时间练习的人。 （最好的例子可能是鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的《 来自风暴的庇护所》 —录音听起来很糟糕，但我对此仍然感到非常满意。）事实上，我认为质量会在一个月或两个月后开始下降。基本任务（“在不让自己感到太多尴尬的情况下完成这首歌”）变得非常简单，以至于我懒于练习。
在这一点上，我已经开始尝试着重于特定的事情。 我的专辑《 Solitary Man》是我尝试弹奏整首歌曲的指法，而不仅仅是弹奏和弦。 有点动摇，人声并不完美，嗡嗡声比我最近所能听到的要多，而且节奏在没有充分理由的情况下会有所降低……但是，实际上，这是对这首歌的指尖诠释。 执行是不完美的，但是我把它拖了下来。
该项目的部分目的是抵消多年来对生产而不是性能的关注，但是我仍然非常注意音色。 我最终获得了很多不同的乐器，并且选择我将用于给定封面的乐器是很有趣的一部分。 （不久以后，我实际上想整理一本关于“不同吉他的音色如何不同”的微型纪录片，它们既明亮，圆润，响亮或柔和，更容易或更难以不同的风格演奏。）有时担心是符合人体工程学的，而不是声波的：我主要是为了练习弥散和弦而介绍了《烟雾》的《 血红鸟》 。 为了节省我的前臂（无弦和弦的强度达到其他和弦所没有的程度），我在古典吉他上弹奏，因为它的尼龙弦需要更少的手指压力。
到目前为止，这些封面大多数都放在声学乐器上，只有两个例外（蒂姆·巴克利的《鸣笛之歌》和《白色条纹的枯叶和肮脏的地面》 ）。 这是有意为之的：声学对草率的静音技术的宽容度较小，因此倾向于迫使我更加谨慎。 当我不必担心在我可能决定玩的任何房间中插入耳放时，始终如一的练习也容易一些。这特别重要，因为我在设置为的房间之间来回弹跳一间工作室，我的客厅和我的后门廊。
我也已经开始寻找适合自己的不同技术：例如，用中指上的金属手指弹奏而不是握住拨片，而是牺牲声音的可变性以获得非常自然的感觉和稍微明亮的音调，例如在我的“为路上加一杯咖啡”的封面上。
这个项目强调了我对自己早已了解的一些东西：当我的学习是自我指导时，我会学得更好。 从我记得父亲到现在就一直知道变调夹是什么。 （尽管多年来他并没有认真对待它，但我的父亲实际上是比我更好的吉他手-歌手）。在#weeklycovers的过程中，我第一次使用Magnolia Electric Co的Hammer Down ，我为此写到：
这也是我第一次使用变调夹来做某事。 我并没有把它带入我的演奏范围（我可以唱无伴奏的曲调就可以了），但它似乎是一个很好的机会，可以将其与演奏方式进行匹配。 很高兴地发现，过渡到“由于变调夹而在脖子上演奏更高的东西”对我来说实际上很容易。
但是，这并没有真正使我想到“为什么要使用变调夹”。 那是什么呢？原始种姓的一锡士兵 ：
我还发现我必须投入大量资金（在此视频中为5）以保持范围强大。 调音打开后，我可以弹奏所有音符，但其中一些em的音效明显较弱（即使在这里，我最终演唱的音高也很高）。
那是我第一次使用变调夹将一首歌带入我的声带，而不是仅仅因为我发现的和弦就说了。
到目前为止，这是一个整洁的旅程，无论是学习弹吉他还是学习每天花一些时间自我改善。 这是一种方法-“找到可以帮助实现长期目标的轻松有趣的增量事物” –我发现对我来说非常有效。
在今年余下的时间里，我希望继续专注于具体的改进。 我需要变得更好，以使自己的声音达到正确的音调，我的手指风格必须变得更加流畅，并且我需要改善自己的节奏。 但是，我很自信在得到了封面上半年我希望达到的目标后，可以做这些事情。
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