我已经断断续续弹钢琴超过15年了。 随着我对Jazz的兴起和日渐浓厚的兴趣，我最近决定开始上课。 当我的老师指出我的技术多么生锈时，我感到震惊：我无法以中等速度演奏适当的F大调！
我的任务很简单：在所有12个键中练习所有主要和次要音阶。
现在，如果您不演奏音乐，请花点时间想象一下一种乐器在初次演奏的雄心勃勃的孩子手中发出的悦耳旋律。 感受可预测的，毫无生气的，永无止境的跌宕起伏。 做我fa-la-la-si-do。 做我做我。 这些练习听起来就是这样-很有用，但不是很音乐。
我害怕它，因为它会很无聊且重复。 尽管如此，我还是坐下来开始了。 我的目标是至少完成20分钟。 我们走吧！
我从一个简单的C专业开始（“感觉像作弊”是因为它仅是连续的白色键系列），然后逐渐向较难的方向发展。 我重复每个音阶直到满意为止，重点放在每个音符的时机和音量上。 我一直坚持下去，每次迭代都在稳步改进。
接下来的事情我知道我在看手机，当我意识到自己已经练习了一个小时的时间时，您可以想象我的惊讶！ 实际上，我非常享受它，以至于我无法继续学习起初令我兴奋的作品。
此后，我天真地认为动机永远不会成为问题。 但是，正如我很快发现的那样，这些欣快练习的状态不是给定的。 接下来的一周相距甚远。 我刚坐下就已经不耐烦了。 我急着要完成工作，一个接一个地递。 在尝试即兴旋律之前，我只呆了几分钟。 螺丝刻意学习，四处逛逛很有趣！
具有讽刺意味的是，“乐趣”使我无法充实地发挥自己的能力，而不是正确地演奏音阶。
大多数音乐家都同意，技术练习是练习的重要组成部分。 从初学者到专家，适当的技术使我们可以更有效地导航乐器，从而使音质更好。 对于要改进的技术，至关重要的是必须经常且以适当的方式进行实践。
很容易想到，技术练习缺乏动力是由于它们不像播放实际的歌曲或乐曲那样有趣和有意义。 但是，我的经验表明，这些练习有时会非常诱人-甚至比歌曲更诱人。 除了练习本身的性质以外，还必须用其他方式解释这种差异。
事实证明，非常愉快的会话的科学术语是流动状态。 简而言之，它描述了完全沉浸在一项活动中，忘记了自己并失去了时间。 为此，需要特定的条件：
- 有明确的目标。
- 获得即时准确的反馈。
- 设定正确的挑战水平。
最后一点可能是最重要的。 太简单的运动会使我们感到无聊。 太强硬了，我们就灰心了。 在这两种情况下，我们都放弃。
考虑到这一点：
是否可以使用流程科学来增加愉快的练习课程的频率？
我决定试一试。
音乐练习是应该有助于流动状态的任务。 所有三种成分都存在。 但是，面团不会上升。 从个人经验来看，似乎有许多因素在起作用。
当我们开始技术会议时，思想往往会偏离流程的基础。 相反，我们将注意力吸引到我们要完成的练习列表上。 这会产生一个预先确定的静态挑战，不会根据我们的持续表现来调整难度。
结果，我们只专注于完成比赛，而不是专注于比赛的质量。 如上文所述，不注意质量就不会留下整合即时反馈的余地，这对于保持参与至关重要。 正确的演奏和错误的演奏变得毫无意义。 因此，我们许多人停止使用节拍器就不足为奇了，节拍器是一种周期性的提示音工具，可以保持正确的节奏。 当我们只想勾选该练习列表中的所有框时，会使我们的时间偏移有什么不同？
流动的基础已经破裂。 我们所剩下的只是一个琐事。
“练习25个练习。”
现在听起来像
“写了25次。 我保证做我的练习”。
然后，我们要做的就是设置并维护出现流量的正确条件。
一开始，我试图自己做，有意识地。 演奏时，我会仔细听每个音符的时机和音量。 如果我能确定一个错误，我将重复练习。 如果所有音符听起来都正确，我会提高速度或进行下一个练习。
我很快发现这比我想象的要平静得多。 太多的诱惑会增加难度（自我）或降低难度（沉迷）。 依靠我们自己的判断，还假设我们没有盲点。 有些错误只会超出我的头（或耳朵？）。
为此，很显然，必须由其他人（或其他东西）为我设置合适的环境。
输入我的编码器。 我与一个好朋友联系，我们两个人拼凑了一个简单的应用程序，该应用程序可以做到：
- 设定明确的目标：
为您提供锻炼和节奏。 - 立即给出准确的反馈：
聆听您演奏的内容，并准确告诉您哪些音符弄错了以及如何出错（音符，速度或音量）。 - 调整挑战等级：
自动建议下一个练习和节奏。
我们自己尝试过（他也是业余音乐家），最初的结果远远超出了我们的预期。 我们还与一些亲戚朋友分享了这一点，他们也有相同的经历。
当我们使用它时，我们会迷失时间。 我们练习的时间比以前更长，并且超出了计划的持续时间。 当被问到已经有多久了，我们的估计就完全落空了。 办法，办法。 实际上是50折的“ 20分钟”！
而且，我们实际上是为了练习而练习。 我们不打算提高或成为更好的音乐家。 我们只是觉得我们想钉牢这些“游戏关卡”中的另一个。 流动状态有很强的指标。 该活动变为自动，即活动的最终目标是执行活动本身。
这太好了，无法分享，所以我们来了。
如果您是对改善学习方法感兴趣的音乐家，请问自己以下问题：
- 您练习时多久进入一次流动状态？
- 下次练习技巧时，尝试观察自己，并可能应用流动原理来停留在该区域中。 它会改善您的体验吗？
- 如果您想试一下原型，我很乐意为您设置！ 只需在此处联系即可（由于这是一个未完成的原型，我们需要手动注册并设置您的偏好）。
我希望收到您的来信，因此请随时在评论中分享您的想法。 如果您觉得这篇文章很有趣，请关注我，以便我在Medium上分享更多的音乐之旅。
