如果有最终的收获，我想向人文学科的学生传授，那就是：成为一名创造者。 进行日常练习。 工具没关系。 主题并不重要，产品本身也不重要。 行为本身很重要，因为成为创作者就是成为您世界的参与者。 成为创造者就是成为世界的观察者。 成为创造者就是成为世界的流浪者。 您的世界的奇迹。
或者，如街头艺术家Swoon所说：
当您看到自己不了解的事物时，就会有一种感觉：惊奇。 它带来了一种纯真，我喜欢。 我喜欢见证。 我喜欢成为那些时刻的一部分。
这使我遇到了大约六年前遇到的问题。 我没有创造太多。 我不时地搞一些视觉项目。 但是我没有常规或常规的练习。 这产生了压倒性的不和谐。 我感到欺诈。 在这里，我在劝说和劝告学生创造，抓住机会，挑战自我。
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关于我的帽子？
我的第一个方法是学习吉他。 音乐一直是我生活中的重要部分，这让我感到沮丧，因为我没有演奏乐器。 因此，这似乎是一个自然的起点。 实在太棒了。 对于所有的挫败感-哦，我的沮丧感在那里-我喜欢我掌握的和弦数量越来越多，可以播放的歌曲目录越来越多。
现在，我很重视弹吉他的方式可以帮助我以不同的方式聆听音乐，从而更深刻地欣赏音乐。 在学习吉他之前，就像我对像Elliott Smith和Steve Earle这样的词曲作者一样敬畏，能够演奏使我意识到了他们的歌曲制作技巧，即他们以令人惊讶和共鸣的方式连接和弦的方式。 另外，吉他为我提供了一个机会。 如果我玩45分钟，那是没有屏幕的45分钟。 在这45分钟内，即使我的大脑在漫游，我的注意力也会缩小。
我想要其他商店。 特别是我想要视觉效果。 最终，我决定进行木版印刷。 我一直被它的美学所吸引，包括负空间的使用，黑色墨水的同时鲜明和丰富，粗体的线条，材料的简单性（掩盖了技术的复杂性）。
←喜欢此打印。
艺术家用木材，墨水和纸张传达了一个动感的故事。 考虑到他渲染头发的方式，我发现自己在细节上有些迷失。 或左手腕上的手镯。 或夹克上的折痕。 当我看这件作品时，我会想：“我想这样做。”
我想做这个。 看艺术，听音乐，看电影时，我有多少个瞬间？ 我想做这个。
通常，我会在声明性声明后加上“我可以这样做吗？”这个问题，而且这种情况经常出现 ， 我已经回答了这个问题，说：“不，我当然不能。”我认为许多人都有相同的循环内心独白。 这种“否”从何而来？ 对我来说，这是因为我可能会创造出比别人看到的东西苍白的感觉，好像我的作品会被世界审判和嘲笑。 我知道。 这太可笑了。 首先，我可以根据自己的意愿分享或不分享。 其次，即使我选择分享，也很少有人会看到我的作品。 第三，关注我的工作甚至不是重点。 关键是要感到参与。 做一些有目的和关注的事情。 使自己惊讶于我的能力。 寻找乐趣并寻求愿景。
要将“不，我当然不能”变成“是，我可以。 还会。”
这就是我在过去两年中所做的。 在一位伟大的同事，朋友和导师的帮助下，我开始创作艺术。 进行打印。 工作是缓慢而艰巨的。 已经取得了一些成功，但更多的错误，挫折和失败。 但是，当我将厨房岛变成生产工作室时，将墨水滚动到雕刻块上时，将纸张放下，在其表面上擦拭baren，然后将其剥离。 。 。
这是给我的。
