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我用吉他教会我的新学生的第一件事是如何弹奏12巴的布鲁斯。 我们通常会选择A的音调。第一周他们会练习这首歌中的所有3个主要的第7和弦。 在第二课中，我介绍了A蓝调音阶，这是魔术开始的地方。 他们一拿到秤和腰带上的音符，就开始感觉和听到音符在和弦上听起来像什么。 紧随其后的是微笑和学生脸上的幸福。 这就是所谓的右脑效应，也就是我的爵士吉他英雄乔·迪奥里奥（Joe Diorio）所说的大脑的创造力（右脑思维）。 当我们进入大脑的这一侧时，我们将依靠我们的直觉和潜意识。 这并不意味着我们要放弃数学方面（左脑），因为我们需要这一方面来学习我们的标度和模式。 关键是将所有这些音乐设备内部化，因此一旦开始即兴演奏，您就不必思考。 一旦进入更复杂的音乐，进入创造性思维状态就变得越来越困难。 例如，要独奏巨型阶梯或爵士标准（例如“您所要成为的一切”）时，您需要考虑这些变化，以便在即兴演奏这些音乐时可以应用适当的音阶。 那么，如何在一系列复杂的和弦变化中富有创意地表达自己，而又不让左脑从创意方面窃取呢？
以下是可以纳入练习时间表的想法列表，这些想法将使您摆脱听起来陈旧和无聊的吉他独奏。
- 记住整首歌的变化或和弦：这将关闭大脑的左侧，这将迫使您开始依赖于右脑（即创造性的一面）。
例如。 您所拥有的所有东西：第1周仅练习前8个小节。
第2周添加接下来的8个小节，并复查前8个小节。总共有16个小节，您应该从内存中进行所有即兴演奏。 像这样继续几个月，直到您感觉到了从内到外的这16个小节。 一旦您以标准的方式花费了如此的时间，它就会开始感觉像您在简单的A 12 bar布鲁斯独奏。 其余歌曲继续此过程。 这似乎很耗时，但这是您掌握一首音乐所需要做的事情之一。 不要急于立即学习所有内容。 最好的方法是一次只能处理很多事情。
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创建人：Phil La Viola
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