马特·卡尔森（Matt Karlsen）
在过去的几年中，我有幸与年轻人探讨了Andy Goldsworthy的作品。 他们对他的作品的反应趋于热情-无论是哥斯达黎加蒙特维德的高中生，还是俄勒冈州波特兰市与我合作过类似项目的二年级和三年级学生以及中学生我的四岁儿子和七岁女儿。 每次我进行这项工作时，我都会更好地理解它如此成功的原因，以及我已经认为它应该在环境教育中发挥的重要作用。
安迪·戈德沃斯（Andy Goldsworthy）是一群松散地隶属于“环境艺术”，“生态艺术”或“地球艺术”运动的当代艺术家中最著名的。[1]他的雕塑最常在野外环境中使用尽管存在很多例外情况，但现场提供的材料仍然存在。 他的作品与大多数年轻人（以及他们的老师和父母）所接触的艺术截然不同。 他的意图是“触及这个地方的心脏；”“看到一直存在但您看不到的东西；”并了解他工作所用的材料，例如，查看内部的种子。石。 他的作品通过摄影作品和电影《 河流与潮汐：与时俱进》而闻名世界。
个人与自然的对话
我认为这项工作很重要的主要原因是它要求学生/艺术家与自然界合作的程度。 个体与自然之间的对话不同于环境教育中其他同样有效的传统任务中与土地的关系。 在植树造林中，学生在土地上铲土，除草和种植。 在分析和清点中，学生的角色更多是独立的观察员。 在这里，学生既没有掌握土地，也没有发现远方的视线。 他们谈到一种融合感。 七年级生约翰尼斯（Johannes）写道：“我认为当我们去森林做这种艺术时，（感觉）不像大自然，也像我们一样：我们就像一个人。”九年级生斯蒂芬妮，类似注意说：“当我们做这种艺术时，我们是大自然的一部分：我们接触自然，与自然联系。 保持这种联系很重要。”八年级学生Jose Pablo说：“我认为我们的工作确实是环境教育，因为我们在做与环境有关的事情，使我感到自己像环境中的一部分一样我认为这就是导致八年级学生乔丹（Jordan）将戈德斯沃西（Goldsworthy）的艺术称为“精神”的原因。
哥斯达黎加的这些评论与我去年在波特兰一起工作的学生的评论相呼应。 小学二年级学生纳特（Nat）感到与这个地方相通：“我实际上感觉到水在掉下来-流动，流动，流动的整个想法。”八年级的佐伊（Zoe）写道：“创造这样的作品感觉很棒。 这是与大自然交流并创造出纪念地球的绝妙方式。”
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为什么这种联系很重要？ 通常，环境教育将重点放在对小学的那种对地方的热爱上，强调“特殊景点”或“最喜欢的树木”。在较早的年级，我们承认学生具有抽象思维和概括能力，因此我们向他们挑战考虑更全球化的问题。 与我一起工作的学生对这种“环境艺术”作品的热情表明，人们渴望这种更原始的联系。
看的艺术
学生之所以能够实现更多原始联系的原因之一是，他们正在使用视觉艺术语言与周围环境进行交流。 艺术为人们提供了以新的方式看待旧环境的机会，这激发了一种惊奇感。 九年级学生埃弗特（Evert）写道：“我不愿在河里工作来创造东西……我只看到河里游泳而不是去创造。”艺术的力量在于展示一种新的视角来展现世界。埃弗特（Evert）的一位同学梅利莎（Melissa）说道：“自然在没有帮助的情况下就能创造出精美的艺术品。 安迪的艺术与自然界相似，但规模较小。 大自然会创造出巨大的艺术作品，例如山脉，瀑布等等。”
“……当您在大自然中从事艺术工作时，大自然正在尝试
帮助您看到美丽的事物……”
八年级学生Scarleth将这项活动与其他活动进行了比较：“我认为这是环境教育，因为当您在EE中工作时，您正在尝试帮助大自然，例如重新造林，而当您与自然界中的艺术一起工作时，自然就是帮助您看到自然界中美丽的事物。”部分原因是试图在传统艺术工作室之外创作艺术。 在《 河流与潮汐》中 ，戈德沃斯（Goldsworthy）提到：“大学毕业后就有一种精力充沛，气喘吁吁和不确定的感觉：严格的控制可能会导致工作的失败。”在描述她的努力时，八年级生Aurora拥抱了这一点。 ：“我认为我们确实触及了这个地方的心脏。 当我从树上垂下叶子时，风非常强，所以所有的叶子都在吹来，这就是它如此美丽的原因。 如果我在其他地方做到这一点，那将是完全不同的事情。 风不是主要因素； 可能是树叶的颜色使它与众不同。”
“如果我们要成功地成为环境教育者，
我们需要找到让学生放慢速度的令人满意的方法。”
这种存在感，缓慢的，无中介的体验，在人们的生活中，甚至在蒙特维德青年时代的生活中，都越来越罕见。 互联网，电视，手机和视频游戏支配着学生在校外的生活，而国家考试则无情地推动着他们的教育经历。 学生期望事情能够快速发生，自然界将永远无法满足这一需求。 如果我们要成功地成为环境教育者，我们需要找到令人满意的方法来减慢学生的学习速度。 在这方面，这项工作是一位了不起的老师。 在《 河流与潮汐》中 ，我们看到了戈德斯沃西的项目在创作过程中屡屡崩溃，并且看到他作为反思型从业者的回应，意识到这些“失败”促进了增长。 在我自己创作这种艺术时，我常常感到有加速创作过程的冲动，但从来没有成功-我只能按照所允许的材料移动。 八年级生Ana Gabriela描述了这样的经历：“我们有一个主意。 我们开始按颜色放置树叶，但我们不知道如何将它们连接在一起，因为我们希望将其悬挂在树上。 起初它掉落了三下，但是最后我们又放了一会儿而又不掉下来，那是一个非常美好的时刻。”
正是这种艺术的品质-用实习生凯文·赖利（Kevin Reilly）的描述来说是“短暂的”，引起了学生们的又一个批评。 这种短暂的品质阻止了艺术品成为遗物-第二天我们回来时，大多数作品都消失了。 同样，强调过程胜于产品，识别当前独特质量是环境教育的另一个重要方面。 我们所做的任何土地管理的大多数“产品”都不会在一个学习单元中披露-通常，在我们的一生中都不会披露。
如果通过这项工作，学生对与自然世界的关系中存在的可能性有了新的认识，那么我认为已经实现了重要的环境教育目标。 通过在一个独特的时刻评估生活空间的生机勃勃的潜力，他们增加了保护环境的风险。
关于作者：马特·卡尔森（Matt Karlsen）目前在哥斯达黎加蒙特维德的Cloud Forest School / Centro deEducaciónCreativa工作。 “学校的使命是鼓励新一代具有生态意识的双语人士，他们具有在地方，国家和全球范围内做出环保和社会意识决策的技能和动力。” Cloud Forest School成立于1991年，自从现在的30名学生发展到现在的11年级，已有200多名学前班学生入学，其中90％以上的学生是哥斯达黎加人，学校的教学风格发展了解决问题和创新思维的能力。 超过一半的学生会获得大量奖学金，因为他们家庭的收入通常每月不到500美元。
[1]可以在www.greenmuseum.org找到志趣相投的艺术家的合集。
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