从某种意义上说，文学一直是男性主导的类型-男性不仅是小说的主要创造者，而且还是许多故事的中心。 即使在这段时期内有很多女性作家，维多利亚时代文学也是如此。 勃朗特姐妹克里斯蒂娜·罗塞蒂（Christina Rosetti），伊丽莎白·巴雷特·布朗宁（Elizabeth Barrett Browning）和乔治·埃利奥特（George Eliot）（玛丽·安·埃文斯（Mary Ann Evans））都是这个时代令人惊叹的女性作家和诗人，著名的玛丽·雪莱（Mary Shelley）接手。
许多伟大的作家甚至甚至实践或经历了一种对其著作的谴责……或者与其性别无关的是其著作。 这些文学巨匠除了熟练的笔迹外还需要其他东西，他们需要新的性生活。 出版商常常拒绝接受甚至不读带有女性绰号的文字。 因此，解决方案很简单，可以扮演男性角色，制作笔名，然后发布并广泛分发。 玛丽·雪莱（Mary Shelley）最初以匿名方式寄送她的《现代普罗米修斯》手稿，但她作为两位有力作家和另一位妻子的产物的身份将确保她的出版。 但是对于像布朗特姐妹这样的作家来说，这种选择是不可行的。 夏洛特为了发表和接受反馈，致信给诗人桂冠诗人罗伯特·索瑟（Robert Southey）。
索西的这封信强烈建议不要从事写作的女性。 他在书中表达了对女作家的偏见，甚至说：
文学不能成为女人一生的事业，也不应如此。 她越多地履行其应尽的职责，即使获得成就和娱乐，她所获得的休闲也就越少
即使在夏洛特（Charlotte）成长壮大，并且忽略索斯（Southey）令人讨厌的过时的女性主义建议之后，出版也变得不那么容易，因此，对于简·艾尔（Jane Eyre），她采用了Currer Bell这个名字-使用与真实作者相同的首字母缩写。 夏洛特的姐妹们也以笔名命名为Acton（Anne）和Ellis（Emily）Bell。
显然，出版业是女性作家的战争地带，但是在这些浪漫主义和维多利亚时代小说的文本中可以找到真正的女性战争地带。 是的，存在着出版偏见，但是在这些时代（及以后），白人至高无上的真正受害者是这些文字的男性（和作者）在身体，精神和社会上所破坏的女性角色。 主流媒体-无论是书籍，电视，电影还是其他媒介-经常描绘处于危险境地的妇女，将其用作展示男性英雄主义的手段； 他们的死，他们的牺牲通常会推动情节向前发展（正如我们在简·爱尔或弗兰肯斯坦等小说中所看到的那样），或者它们可以用来说明男性角色的意义（在奥斯卡·王尔德的《多里安·格雷图片》和罗伯·路易斯·史蒂文森的作品中杰基尔博士和海德先生的怪案）。 在这些维多利亚时代和维多利亚时代以前的文本中，妇女显然是受害的对象，她们的存在（或缺乏她们）是对妇女严峻的社会观念的一种评论。 为了更好地理解女性在文学和电影中的怪异观点，我将重点介绍以下文本： 简·艾尔，《科学怪人》（ 《科学怪人的新娘》）和《多里安·格雷的画像》，《杰基尔博士的奇怪案例》和《 弗兰肯斯坦的 先生》。海德
剩下的问题是，必须牺牲多少妇女才能使她变得重要？ 这些教科书中很少有女性散布，但是似乎要想成为一个真正重要的人物，甚至是关键时刻，就必须彻底废除女性或与男性享有平等的地位。 如上图所示，是否仅仅是通过欺骗手段以武力夺取了她的身体？ 她过度性化了吗？ 是否因为她跳出传统女性角色而攻击她？ 它仅仅是践踏，还是更加险恶？
我们以一堆唯一的“以女性为中心”的文字开始调查： 简·艾尔 （ Jane Eyre）以及对伯莎·梅森（Bertha Mason）和简（Jane）的待遇。
简·艾尔（Jane Eyre）的生活开始于不幸和屈从，她的生活成为一个孤儿，并因发现贝莎·梅森（Bertha Mason）而达到高潮，从她受孕之时起，便代表了简的恐惧和焦虑-一种非实体，一种简自己的体现。 在整个案文中，简一直在与传统的女性观念和家庭观念作斗争。 她是叛逆的奴隶孩子，不愿继续依赖一个压迫她的社会，不愿屈服于一个机构，该机构将消除她为女教师为自己建立的那部分独立生活。 在这种内部斗争之外，简面临着数种生理和心理上的攻击，这些攻击是由人和贯穿本文的超自然力量完成的。 甚至在本书开始的前十页中，简就遭受男孩约翰·里德（John Reed）的身体虐待，约翰·里德（John Reed）拿书打了她，对了她，造成了身心上的痛苦，因为简（Jane）对约翰·里德（John Reed）的“暴君”和霸凌天性造成的后果。 Jane的寄养家庭已经不喜欢她，Jane遭受折磨的“愤怒”因在孤立的红屋里度假而受到惩罚。
红色的房间是里德叔叔的卧室，也是他去世的房间。 当简被关在红房间里时，她开始考虑与叔叔之间可能有什么关系，寻求安慰，以为他会好好对待她。 考虑到一个死去的亲人爱她的可能性，她开始意识到叔叔的鬼魂从坟墓中升起。 简（Jane）在这里经历了一会导致歇斯底里的极端创伤：
我从眼睛上摇了摇头发，抬起头，试图在黑暗的房间里大胆地看：这时墙壁上闪闪发光。 我问自己，是月亮射出的光线穿透了百叶窗中的某个孔吗？ 没有; 月光仍在，这引起了轰动。 当我凝视的时候，它滑到了天花板上，颤抖在我的头上。 我现在可以很容易地猜到，这种光亮的条纹很可能是一盏灯笼发出的微光，由一个人抬着头穿过草坪：但是后来，当我为恐惧而准备的时候，由于激动而动摇了我的神经，认为飞奔的光束是另一个世界即将来临的愿景的预兆。 我的心脏跳动，我的头变热。 我的耳朵里响起一阵声音，我认为这是翅膀的奔腾。 我被压迫，窒息：忍耐崩溃了–我发出了狂野的，不由自主的哭泣–我冲到门前，拼命地动了摇锁
对于一个只有10岁的小孩子来说，在红色房间里的惩罚就足够令人恐惧了，而没有将您所处的空间与死亡联系在一起。 这种超自然的经历困扰着她一生，这与创伤后应激障碍非常相似，就像简经常梦见的红房间一样。 这种反复的创伤很快就以Bertha Mason的形式出现，这种令人困扰的人物出现在Jane的卧室里，或者着火了Rochester先生的床。 但是，伯莎不仅仅是简的理智的简单障碍。 杰弗里·科恩（Jeffery Cohen）的“ 怪物理论”提出，“怪物的身体确实包含恐惧，欲望，焦虑和幻想……巨大的身体是纯粹的文化。 一个概念和一个预测”（4）。 在这里，我们认为Bertha是Jane的恐惧，焦虑和创伤的混合物……但是通过这样做，我们消除了Bertha的重大（极端）创伤。 通过将她看成一个女人而不是一个象征，我们能够考察本文中对妇女的邪恶破坏……更重要的是，通过可怕的机构对妇女的破坏。
“无论是野兽还是人类，乍一看都无法分辨……它像某种奇怪的野生动物一样抢夺和咆哮”（勃朗特380）。
在我们与Bertha的第一次正式会面中，她冲刺并试图攻击罗切斯特，因此被钉在椅子上，被绑住，被制服。 现在看来，我们终于在简·艾尔 （ Jane Eyre）中找到了恐怖的生物，但这并不是那么简单。 Cohen的第五篇论文并没有立即将Bertha视为这种生物，而是鼓励读者保持批判性，因为“每个怪物都是……双重叙述，两个生动的故事：一个描述了怪物的诞生方式，另一个描述了怪物的证词，详述了什么文化。使用怪物发球”（13）。 如果我们直接看一下伯莎（Bertha）的起源故事的第一个叙述，那么我们肯定会发现，不仅在社会上，而且在罗切斯特（Rochester）本人身上，都会造成身心上的损害。
伯莎（Bertha）对罗切斯特（Rochester）感到讨厌，表现出困扰她母亲的精神错乱的症状，被赶到英格兰，并锁在桑菲尔德大厅（Thornfield Hall）的三楼； 伯莎的入狱由罗切斯特及其受雇的护士格蕾丝·普尔（Grace Poole）负责，他们接受与在庇护所中的男人或女人极为相似的待遇。
19世纪初期，妇女因忙碌或不开心而无所顾忌地被送往庇护所，而无论接受治疗的必要性如何，因为丈夫常常控制着将妻子送入机构。 即使是那些真正受到影响的人，也发现自己将在这些机构中遭受衰败和精神退化。
“不幸的病人的存在单调的悲惨； 从他们的家，在朋友的眼中，在他们的家庭的社会中被禁止…甚至对希望对他们有益的改变的希望也被拒之门外。在终身监禁中同样不可动摇”
— 约翰·科诺利 （ John Conolly）， 《关于精神错乱的征兆的询问：关于更好地保护和保护精神错乱的建议》 ，第21页。
从某种意义上说，伯莎不断而孤立的局限性就是创造了先前讨论过的这种生物的原因-这种充满动物气息和恶毒的生物准备攻击。 伯莎（Bertha）处于这种消极态度下，以降低她的人类素质，因为如果我们不认为伯莎（Bertha）是人类女人，那么罗切斯特的举动就不那么卑鄙，而是合情合理的–将生物拒之门外更值得称赞。而不是限制一个女人并使她堕落成为Bertha的样子。
但是，勃朗特（Brontë）对消除伯莎（Bertha）的人格特质或破坏她的心理并不满意，但为了完成简（Jane）和罗切斯特（Rochester）不幸的爱情故事，伯莎必须死。 伯莎必须被摧毁。 伯莎（Bertha）去世的方法也很能说明问题。 索恩菲尔德（Thornfield）起火后，贝莎（Bertha）被发现在庄园的屋顶上，不愿被罗切斯特（Rochester）拯救，她自杀身亡而跳下了大楼。 亚历山大·沃克（Alexander Walker）是一位19世纪庇护和囚禁女性的审查员，她发现一些类似的女性实例，她们被关押在家里，几乎没有人际交往，没有狱卒，没有生活舒适感。 在许多这样的情况下，“她的痛苦是如此巨大且令人无法忍受，以至于她通过向窗外猛扑而结束了自己的不幸生活”（161-3）。 从某种意义上说，伯莎·梅森（Bertha Mason）不仅是简·爱 （ Jane Eyre）中的角色，而且是滥用父权制的非常明显和重复的结果。
（在这一点上，您可能会想-—如果这是我们在以女性为中心的文本中看到的，其他文本再好不过了，对吗？您是正确的。与其在整个地方散发一点女权主义，我们找到了厌女症的源泉！）
当我们开始关注以男性为中心的文本时，很难强调哪种文本在对待女性方面更加阴险。 在剩下的四个文本中，有一个不会严重伤害或杀死其女性角色的奇异词 ：罗伯特·路易斯·史蒂文森（Robert Louis Stevenson）的《杰基尔和海德的怪案》。 Jekyll博士在试图定义角色的二元性并将其分离时，偶然地创造了一个独立的人格-更重要的是，一个独立于同一身体的实体-以Hyde先生的形式出现，他是一个顽皮而丑陋的人，在过渡开始时，呈现出更具动物性和险恶性格的特质。
在本书的开头，我们被恐怖地介绍给海德。 海德（Hyde）沿着一条路绊倒，与此同时，一个十岁的年轻女孩正朝他走来。 他没有离开孩子，而是“在孩子的身上平静地践踏了他的身体，并把她的尖叫声留在了地面上”（10）。 他为这个身受重伤的年轻女子毫无顾忌地走开了，但这并不是本文中危险的厌恶女性行为的一部分。 不，那是故事的同僚们所为。 显然，海德本应因其许多严厉行为而受到谴责，但我们发现厄特森和恩菲尔德保护了海德，“使妇女尽其所能，使她们远离他，因为她们像野蛮人一样凶猛”（12）。 仅仅通过性行为，这个男人就可以伤害一个年轻的孩子，一个女孩，并且还有其他男人愿意帮助他度过他周围讨厌的面孔。 不仅如此，而且没有提出任何殴打指控，这种伤害女孩的行为可以原谅，因为鼓励海德支付一百英镑，否则他的名字将“从伦敦的另一端冒出来”（12 ）。 史蒂文森（Stevenson）在这里提出了这样一种观念，即社会中的男人必须享有高于所有人的特权。 即使他的行为受到身体和情绪上的困扰，也没有采取任何行动来为海德的行为带来真正的后果。
海德先生和维多利亚时代的伦敦对女孩和妇女的无视转移到了奥斯卡·王尔德的《多里安·格雷的图片》上，该文本的女性人数很少-除了年轻女演员西比尔，这些女人对故事的影响也很小。瓦恩和她悲惨的结局。 如果说自己的多里安·格雷（Dorian Gray）是奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）追求的美学观念的代表，那么我们对王尔德对女性的描写可能会说些什么。 多里安（Dorian）是一个会屈服于每个男人应该拥有的快乐的角色； 他轻描淡写地度过，并通过不断的自我满足来生活。 多里安（Dorian）寻找的乐趣之一是一位莎士比亚女演员西比尔·范恩（Sybil Vane）的心。 然而，这一刻与亨利勋爵提出的不让任何一个女人生活的建议背道而驰，因为多里安（Dorian）在看过几场秀后与西比尔订婚。 西比尔（Sybil）是多里安（Dorian）对于年轻多里安（Dorian）的一个可能的救赎，她表示有可能脱离亨利勋爵（Lord Henry）的享乐主义建议-她可以保护他免遭他的虐待狂美学的完全腐蚀和消耗。 然而，她并没有成为多利安的那个人，相反。
这对幸福而美丽的夫妇订婚后不久就要订婚。 西比尔（Sybil）爱上了多利安（Dorian），他表达了相似的感受，但是没有一场充满爱意和幸福的婚礼。 多利安（Dorian）看到西比尔（Sybil）表现得很恐怖（因为她对他的爱使她很难以虚假的方式刻画），多利安（Dorian）生气了，无法忍受她的视线。 她不再是他追求的美丽和机智的对象，因此他拒绝了她并中断了订婚。 Sybil Vane和本书中的其他女性本质上是一次折腾，这占据了Dorian的时间-符合他的审美观。 锡比尔（Sybil）在这里是一种工具，用以展示所有精英男性对女性的无情感。 在Sybil通过朱丽叶（Juliet）的性格自杀之后，多里安（Dorian）面对亨利勋爵（Lord Henry），并向他提出了对西比尔（Sybil）的ob告的询问。 收到询问后，多里安（Dorian）气愤不已，“将纸撕成两半……然后将碎片扔掉。” 多么丑陋！ 真正的丑陋使事情变得多么可怕！…。 （他）与西比尔·范恩的死有什么关系？”（158）。 多里安（Dorian）对她的逝世不承担任何责任，在挫败感消退之后，他被下一件美丽而令人兴奋的事情所吞噬，亨利勋爵（Lord Henry）留下的那本黄书。
在亨利勋爵的指导下，多里安发现他可以冷漠地将她的死视作一件审美事件……说到西比尔的死，多里安的讲话比以往任何时候都更加冷漠无情。 它充满了亨利勋爵的冷嘲热讽，没有他的异想天开的幽默
西比尔甚至没有被格雷视为人类女人，而是被用来塑造他的形象的一部分，然后被男孩完全抛弃。 本质上，王尔德将她放在他为女性勾勒的位置：“女性是一种装饰性” （87），多里安只需要她，因为她在生与死中都具有美丽和美感。
在这些文字（ 《多利安·格雷图片》和《杰基尔博士和海德先生的怪案》）中似乎隐含着女性的负面社会观点以及男人应该如何看待它们，玛丽·雪莱的《 科学怪人》则以几个女性角色为特色，他们周围的人表现出软弱。 雪莱将卡罗琳·弗兰肯斯坦（Caroline Frankenstein）形容为“拥有一种罕见的模子； 她的勇气上升以支持她的逆境……她花时间在[去世的父亲]上度过了时光”（48岁），在他去世后将继续这种照顾，将其安置在穷人的村庄中，并收养了一个年轻的伊丽莎白。 在她去世时，我们发现这种女性力量是通过伊丽莎白延续下来的，“伊丽莎白掩饰了她的悲痛，并竭力为所有人提供安慰。” 她稳定地看待生活，并以勇气和热忱承担起生活的责任”（50岁）。 无论这些角色的力量如何，科学怪人的故事中都没有幸存的女人，无论是生病还是其他暴力死亡。 伊丽莎白之死是科学怪人追求科学力量的直接结果。 科学怪人受到其创作的追寻和威胁后，被迫创造一个女性作品来陪伴他的生命。 由于担心两个这样的生物的存在会导致整个人类和平的破坏和破坏，科学怪人“撕成碎片”（145）将女性尸体扔进河里。 在这里创造女人的身体过程被打乱和破坏，对概念的恐惧高于一切–女性的身体是恐惧的空间，弗兰肯斯坦和他的生物都是目标。 在他的未来伴侣去世后，该生物追随科学怪人的亲爱的伊丽莎白，并造成了她残酷的结局。
每个文本在征服妇女方面都是独特的，但都具有通过身体和心理创伤彻底破坏妇女的相似脉络。 女性死亡的类型在整个维多利亚时代（和当前）的文学作品中都存在，无论作者的性别如何。 这些妇女的身体死亡猖highlight，凸显了我们社会中目前存在的厌恶女性的态度-也许是未知的。
