所有编剧必须阅读的最重要内容

刚接触编剧的人们经常会问经验丰富的作家，其中一个问题是：“我应该读什么书来学习写剧本？”

鉴于存在大量有关“如何编写剧本”的书籍，并且都承诺会做同一件事，因此问这个问题并不奇怪：向您展示如何编写一部重磅炸弹，并攻入一本最艰难的书。进入就业市场。

在这篇文章中，我将向您推荐给开始编剧的任何人推荐的书，以及对刚开始担任编剧的人有用的网站。

我的观点是，有少数几本有用的“如何写剧本”书（在下面列出）是有用的，大多数书籍都是为了剥削人们而出版的。

• 评论：成为核：非洲人与全球铀贸易（2012年）—加布里埃尔·赫希特（Gabrielle Hecht）
• 内部工作–回顾
• 书评— Inkredia
• 从此与众不同，切合实际且令人愉快
• 重力vs.卡尔·奥夫·纳斯加德

编剧不是一件容易的事，学习也不是一件容易的事，除了写作以外，还有许多其他方面。 但是，编剧书并未提及任何内容。 相反，他们让您相信编剧是一件容易的事，因为您所需要的只是好莱坞电影高管聘请您担任编剧的好脚本。 而且，如果您读过有关写剧本的作者的书，则可以保证编写该剧本。

如果整个行业都这样运作，那么每个看过编剧的人都会卖出至少一部剧本，但是没有，而且没有。

免责声明

此列表基于我的观点，而非事实。 与其他作家交谈，他们将对您应该阅读的书籍有不同的看法。

我并不是说除了我在下面列出的那些书之外，所有关于编剧的书都是一文不值的-由熟练和有才华的作家和电影制片人编写的书是宝贵的资源，但是其他“如何写剧本”书则应谨慎对待。

编剧必须读的最重要的东西

编剧必须读的最重要的内容稍后出现，现在是时候满足经典了……

如果有针对西方电影业作家的经正式批准的编剧书籍典范，我相信它将包括以下书籍。

我将按照我认为应该阅读的顺序列出这些书籍。 由于每本书都是建立在先前作品的理论，风格和行话基础上的，因此（除了一个例外）应该按出版时间阅读它们。

除了从这些书中的建议中受益之外，不同意它们也可以为您提供帮助。 受到这些文本的挑战并对其进行审慎的批判将加强您关于好的编剧所涉及的理论-您以前可能并未对此进行过多思考，但是如果您想发展成为一名作家，则必须这样做。

亚里士多德的诗学

这本书始于350BCE，是新编剧应该首先阅读的一本书。 所有有关写作的现代书籍都可以追溯其起源。 而且它仍然与今天的作家有关-稍后再讨论。

诗论是亚里士多德戏剧创作理论的第一部分。 在这本专论中，这位哲学家打破了成功悲剧的必要条件（一个英雄无法克服敌手的故事），并详细介绍了赛德·菲尔德（Syd Field）千年后流行的“三行动结构”。

有传言说亚里士多德写了另一本《 诗学》 ，其中涉及喜剧。 但是那个工作已经失去了很久了。 （这是我仍然对亚历山大图书馆的焚毁感到愤怒的原因之一。）

虽然您几乎可以在每家不错的书店购买《诗意》，但可以在网上免费获得。 但是，在线版本通常缺少注释，有关上下文的注释以及由商店购买的副本所具有的专家的解释。

克里斯托弗·沃尔格的作家之旅

1949年，人类学家约瑟夫·坎贝尔（Joseph Campbell）撰写了《千面英雄》 。 对来自跨时代和世界各地文化的神话进行的分析，使坎贝尔走向了“神话”：所有神话都使用的基本结构，从吉尔伽美什史诗（最古老的已知长篇故事）开始，一直延续到今天的现代神话问世。漫威电影宇宙。

与菲尔德的“三行动结构”一起，神话是现存最有影响力的编剧结构理论。 尽管菲尔德的理论随着时尚和技术的发展和变化而变化，但这个神话仍然坚定不移-毕竟，如果坎贝尔的前提是正确的，那么自从人类首次讲出富有想象力的故事以来，它就一直没有改变，似乎已经融入了人类集体的潜意识。

最著名的神话影响了乔治·卢卡斯（George Lucas）。 卢卡斯将独角兽故事与《隐藏的堡垒》的故事相结合，创作了第一部《星球大战》电影《 第四集：新希望》 。

但是直到克里斯托弗·沃尔格（Christopher Volger）散发了他的备忘录《约瑟夫·坎贝尔的英雄实用指南》时，好莱坞电影制片厂才意识到这是一个神话。 沃尔格（Volger）在备忘录中指出，这个神话有可能帮助作家为流行的电影，以及如此赚钱的电影制作剧本，并提供了坎贝尔理论的摘要。

该备忘录是如此成功，以至于它从好莱坞传播开来，并进入了互联网。 因此，沃尔格将其进一步发展为《作家的旅程：作家的神话结构》 。

沃尔格（Volger）改编了坎贝尔（Campbell）的“神话”理论，并将其应用于流行电影中（正如菲尔德（Field），麦基（McKee）等人所做的那样），因此读者可以理解它如何应用于电影故事。 沃尔格还打破了构成坎贝尔作品关键部分的原型。

英雄是一项密集的学术条约。 《作家之旅》是坎贝尔作品的一种易于理解，实用且准确的版本。 我向所有小说作家和那些对坎贝尔的作品感兴趣但被《 英雄》吓倒的人推荐沃尔格的书。

纪录片系列“神话的力量”（由PBS制作，由坎贝尔制作，分为六个部分，与媒体评论家比尔·莫耶斯讨论其理论）现已在Netflix上发布。 （在观看了坎贝尔之后，您接下来将在Netflix上观看尼古拉斯·戴的纪录片系列《 神话与怪物》 。）

Syd Field的剧本

菲尔德的电影剧本（这是开始编剧的类型的书）是该课程中的第二本书。

在这本书中，菲尔德将亚里士多德的“三幕结构”应用于电影写作，以创造出当时最有影响力的电影剧本。

“三幕式结构”是影视企业如何思考故事构建方式的基础。 菲尔德的理论已被其他作家（和非作家）无数次改编，以构成市场上编剧书籍的噩梦。

虽然《 剧本》是一本非常容易理解的（简短的）读物，而菲尔德的理论是一本好书，但阅读《 剧本》的主要原因是，这是所有其他剧本创作的书。 Field的行话和概念现在已经成为电影业务DNA的一部分，因此您需要了解它们才能开始担任编剧。

菲尔德继续在后来的书中进一步发展他的理论，但剧本是菲尔德写的唯一“必读”书。

罗伯特·麦基的故事

像剧本一样，麦基的故事在影视界盛行。

像菲尔德一样，前编剧麦基（McKee）也分析了数十年的故事片。 与Field不同，McKee不仅详述了电影创作的结构-他还为故事创造了详细的理论。

不要以为这是哲学文本： 故事是对制作大众娱乐电影的原因进行有系统的法证分析。

McKee将剧本的组成部分从行为（从Field的早期作品中取而代之）分解为“节拍”（即一次拍摄中发生的特定情感变化），并提出了如何对其进行操纵和构造以创造出一种观众期望的情感反应。

故事是一篇冗长而技术性的文章。 有些人觉得很难阅读-如果您不经意地看一下Story是一本数学教科书，您会被原谅，如果您随便看一下它的图表页面-其他人则认为它很着迷，有些人则认为这是如何撰写成功的圣经剧本，还有其他人认为这是技术分析的灵魂。

Robert McKee（由Brian Cox扮演）在出色的编剧改编传记/研究（由Charlie Kaufman撰写）中为Charlie Kaufman（由Nic Cage扮演）提供了建议。

我认为都是这些。 当我初次阅读McKee理论时，我有很多不同意的地方，但我从未想过其中的其他方面是“错误的”。

但是，不管您对McKee的理论（如Screenplay）如何看法，他的行话和理论都是编剧，电影制片人和执行人员使用的通用语言的一部分，因此，遇到它们时，您需要熟悉它们。

McKee还提供昂贵的故事研讨会。 McKee于1983–15年出版了《故事》之前，举办了其中的首场研讨会，为期10天，为期三个小时，持续了三个小时。 虽然我认识一些作家，他们质疑本次研讨会的用处，但我相信曾经去过那里的作家说，这是您可能会看到的最伟大的剧院之一-仅凭这一点就值得。

布雷克·斯奈德（Blake Snyder）的《拯救猫》

Snyder的《 拯救猫》 （ Save the Cat）于2005年出版，进入了电影界，并被认为是编剧的新圣经。 “救救猫”这种说法很快就成为了编剧行话中“三作用结构”，“故事节拍”和“情节”的一部分。

与Field和McKee相比，Snyder（他在2009年意外去世）是一位经验丰富的编剧。 他也比他的前任有几十年的职业生涯，因此他具有现代的敏感性和实践经验来指导他的理论。

“救救猫”是指Snyder撰写成功的剧本理论的关键部分：在电影的早期，电影的主角必须“救救猫”-做些好事。 从字面上看，这可能是在拯救一只猫，从恶霸中保护另一个人，或者为他们的朋友做一个美味的宴会。

在这本书中，斯奈德介绍了“ The Blake Snyder Beat Sheet”-剧本的极其详细的结构。 拯救猫会承诺，坚持这一结构将意味着您可以撰写一部成功的好莱坞大片。

我发现Snyder的理论过于简单和过于严格-比Field或McKee的理论要严格得多。 但是，对于从事第一部剧本创作的人来说，这将有所帮助。 但是，我认为这本编剧书是其中之一，那就是写和卖剧本都很简单。

但是，就像McKee和Field的书籍一样， Save the Cat是剧本创作的一部分，因此您应该熟悉Snyder的住所。

约翰·约克（John Yorke）走进树林

请勿将本书与后现代童话音乐剧《 走进树林 》相混淆。 约翰·约克（John Yorke）的书的完整标题是《 走进树林：故事如何运作以及我们为什么告诉他们》 。

尽管自2013年以来就放在我的书架上，但我尚未读完Yorke的书。 但是，我认识的几乎每位专业编剧都有-这是该年出版的伦敦编剧节的话题。 普遍的共识似乎是，这是有关小说写作的一本好书。

约克是英国编剧/制片人，因此在本榜单上与众不同。 他的职业生涯始于1994年在BBC的旗舰连续剧《 EastEnders》中，如今，他是该节目的执行制片人，确定了该节目的创作方向和制作方式。 好莱坞也许有其惊人的文士，但英国连续剧的编剧（从不称他们为英国编剧的“肥皂剧”）是该行业中最熟练和最有才华的作家。

约克的书探讨了故事是如何使用五幕结构来构造故事的，而五幕结构是从菲尔德的三幕结构演变而来的理论，但同时探讨了编剧技巧和经典神话特征如何能够帮助并影响当今的编剧。

根据我的阅读，《 走进树林》非常出色。 就像McKee对Story所做的那样，York旨在揭示真实的故事 ，而不是提供如何撰写电影的严格模型。 有趣的是，约克不仅检查电影和电视剧本：他还利用戏剧作品，小说和非小说类作品（包括新闻业的例子）来构建叙事理论。

约克已经开始在“ 走进树林”的基础上举行讲座和研讨会。 时间会证明进入树林是否是一个新的故事 。

上面列出的书籍将告诉您如何成为一名编剧-即，一个写剧本的人。 但是，实际写作仅占专业作家作品的50％。 其他50％的基本知识在以下书籍中介绍。

在本部分中，我还推荐了编剧应定期访问的博客，以及有关电影制作的书。

J Michael Straczynski的剧本写作全书

Straczynski（以下称“ JMS”）是史诗般的太空歌剧《 巴比伦5》和狂热的Sense8的创造者，也是1980年代童年电视最爱的幕后作家，其中包括She-Ra和The Real Ghostbusters 。

当我看到《脚本编写全书》时，我认为这将是一个窥视他思想的机会。 但是JMS的书是关于担任编剧的业务-从如何接触制片人，到如何与另一大洲的创意人员合作。

这是一本关于如何成为一名专业剧作家的书，而不仅仅是写剧本的人。 仅此一项就使其无价。

（标题指的是“脚本编写”，因为JMS涵盖了为不同媒体（电影，电视，动画和剧院）编写脚本的过程。）

JMS是出现互联网之前最早的互联网专业作家之一，当时人们通过电子邮件和基于文本的新闻组进行交谈。 那时，他对作家和影迷都平易近人，并愿意为他们提供建议。 通过他的Twitter帐户@straczynski，他仍然是。

斯蒂芬妮·帕尔默（Stephanie Palmer）

以下是一些编剧书将告诉您的内容。

编写剧本后，您的工作不是将剧本卖给制片人：您的工作是将您作为编剧卖给制片人，而规范脚本则是您的试镜作品。 这就是可怕的“推销会议”，即您必须说服某种类型的高管雇用您的时候。

那次会议就是帕尔默的著作《房间里的一切》的主题。

帕尔默（Palmer）是米高梅工作室（MGM Studios）的前开发主管，在许多会议中都是该主管，与新的和资深的编剧一起。 她根据自己在这些会议上的经验，将《在房间里好》 （ Good in a Room）作为指南，指导那些必须将作品卖给他人的人们。

投稿是编剧的一项关键技能。 简而言之：一个优秀的作家如果能够很好地推销自己的话，就会拥有成功的写作生涯，而优秀的作家如果不能很好地推销自己的话就会失败。

帕尔默的书可以帮助您成功投球。

坏消息是，《房间里的好声音》不再印刷了（据我所知，它也无法作为电子书提供），因此您必须找到二手书或购买有声读物。

好消息是Palmer继续通过Twitter的@goodinaroom和她的网站goodinaroom.com提供建议。

眨眼之间Walter Murch

电影制作中有一条格言：“一部电影有三位作家：编剧，导演和剪辑师。”

默奇（Murch）是您所看过的一些最伟大电影的视频和声音编辑器，例如《 黑海德》 ，《现代启示录》 ，《 教父》三部曲和《英语病人》 。

在眨眼之间总结了默奇的电影剪辑理论。 这是有关电影制作的最伟大的书籍之一。 太多的编剧不欣赏我们在电影院中看到的故事中的多少是由编辑人员选择并组合素材，音效和音乐而创建的。

默奇（Murch）的作品揭示了好编者的故事讲述能力，以及如何通过着眼于编辑来使编剧更具电影感。

我建议您访问三个网站，以了解有关编剧的更多信息并进入编剧社区。

我将按照遇到的顺序列出这些内容：而不是按质量顺序列出。

进入故事

斯科特·迈耶（Scott Myer）的博客“进入故事 （GITS）”（不要嘲笑英国人！）对于新手和经验丰富的编剧来说都是一个巨大的资源。

Myers的网站比“佳能”之外的任何编剧书都提供了更多的信息和指导，因此即使您没有意识到自己遇到的问题，也可以确保您找到有关问题的帮助。

对于您第一次访问GITS，请访问以下文章：

• 如何阅读编剧 ：这个由七个部分组成的系列文章介绍了如何分析编剧：编剧的一项关键技能。
• 剧本阅读与分析系列 ：Myers有时会使用如何阅读编剧中列出的详细步骤来分析经典电影或最近发行的电影的剧本。
• 1、2、7、14 ：专业作家必须在开发的不同阶段平衡不同项目之间的时间。 Myers的1，2，7，14方法旨在帮助您完成所有这些工作。 而且有效。
• 亚里士多德诗论编剧指南 ：我们回到亚里士多德。 迈尔的史诗篇分为44部分，详细介绍了诗学如何应用于编剧。 迈尔斯（Myers）还将其作为电子书提供。
• 另一个原因：我稍后再讨论。

约翰·奥古斯特

编剧兼小说家约翰·奥古斯特（John August）开设了一个博客，长达数十年之久。 尽管他的博客没有Myers在GITS中提供的大量建议，但确实可以洞悉好莱坞的写作过程和业务。

该网站还托管Scriptnotes，August的播客，绝对值得一听，他的电影剧本（从早期草稿到制作和射击脚本）以及免费的Courier Prime字体（Courier字体的经过改进的版本之一） Windows的骨骼）。

Bang2Write

Lucy V Hay（又名Bang2Write）是一位经验丰富的英国脚本编辑和脚本阅读器。 她生活在德文郡乡村，有许多猫和她（坦率地说是疯子狂吠）的孩子，并且在网上也以@ Bang2Write的名义生活。

露西（Lucy）多年来一直经营Bang2Write博客。 尽管她的博客风格是特质的（她的Twitter笔名不是白白的“ Shouty Writing Tips”），但她的写作建议却很棒。

露西（Lucy）定期讨论如何撰写商业电影剧本，如何将好莱坞大片的技术应用于低成本的独立故事片，以及作家（以及影视行业）如何改善对其他文化和少数民族的刻画和女人。

露西（Lucy）还在编剧方面写书，其中包含有用的建议，并且不会给您虚假的希望： 写和卖戏剧 ， 写和卖惊悚片以及写各种角色 。

因此，现在我们来谈谈所有编剧必须阅读的最重要内容：

剧本。

很多很多的剧本。

在您将手指放在键盘上并开始编写第一个脚本之前，建议您花六个月的时间来阅读和分析六个月中的每月三到四个剧本。 之后，每周至少阅读一本。

如果这听起来需要大量工作，那是因为确实如此。

如果您发现阅读许多剧本太费力了，那么编剧就不适合您。 如果您找不到每周阅读一部剧本的时间，您将如何找到写一部剧本的时间？

在万维网出现之前的日子里，很难获得剧本。 今天，制片厂将发布入围获奖影片的电影剧本，以便选民进行阅读和投票，还有一些作家（如约翰·奥古斯特）发行自己的剧本。

但是在GITS，迈尔斯已经整理了100多个合法发行的剧本。 那足以让您度过最初的六个月。

此外，GITS与“黑名单”相关联-一个使成员的剧本可供行业专业人员阅读的网站。 在某些写作小组中，成员彼此共享自己的剧本-一个是WRAC或Writer Accountability。

简而言之，有很多可以上网的人可以使用的剧本资源-如果您正在阅读，这意味着您-因此，您没有借口避免阅读剧本。

完整清单

以下是上面列出的所有书籍和网站（建议阅读顺序的书籍），以方便参考。

• 亚里士多德的诗学
• Syd Field的剧本
• 罗伯特·麦基的故事
• 克里斯托弗·沃尔格的作家之旅
• 布雷克·斯奈德（Blake Snyder）的《 拯救猫》
• 约翰·约克（John Yorke） 走进树林
• J Michael Straczynski 的剧本写作全书
• 斯蒂芬妮·帕尔默（Stephanie Palmer）
• 进入故事（博客）
• 约翰·奥古斯特（博客）
• Bang2Write（博客）

在阅读这些内容时，每周阅读和分析一个剧本。

包起来…

一些作家会建议阅读威廉·高德曼（William Goldman）的《屏幕贸易历险记》，以及我告诉了谁谎言：《屏幕贸易历险记》 。 尽管高盛是伟大的编剧之一，但他的著作是好莱坞的回忆录和历史，而不是当今如何成为编剧的指南。 但是，请阅读它们！ 伴随着轻松的骑手，狂暴的公牛 ， 沉重和肮脏的图片以及眼见为实：好莱坞是如何教我们停止忧虑和热爱五十年代的 ，彼得·比斯金德（Peter Biskind）。

同样，也有一些写小说和电影的出色书籍，所有编剧都应该读—例如《亚历山大·麦肯德里克的电影制片：导演手工艺入门》 ， 《恐怖的哲学》或诺埃尔·卡洛尔的《心灵悖论》。 ，以及约翰·伯杰（John Berger）的观看方式 （或至少观看根据伯杰在YouTube上的书制作的BBC纪录片）。

但是，不要因为阅读书本而陷入困境，而忘了写书！