在基思·沃尔德罗普（Keith Waldrop）的《诗选》 （Omnidawn，2016）的中点附近的“第六次进一步研究”中，诗人写道，日d“在现代意义上不是“保留”时间，而是庆祝其飞行，这是沃尔德洛普自己诗歌的恰当比喻，在半个世纪的过程中，它并没有太多尝试去捕捉和交流经验，而是去研究许多经验模式，存在的周期性运动，意识本身，以及意识到自己的意识的经验，这种认识本身无法被完全解释或揭示，而只能不断地被重新构想。
从开始的第一页就可以看出沃尔德罗普的非凡学识，不仅从他的诗句中嵌套的无数典故中，而且从思想的相互影响中更加明显。 这首诗是由作者和他的妻子，同样成就卓著的诗人罗斯玛丽·沃尔德罗普（Rosemary Waldrop）选择和编排的。 两者在一起，已经指导了实验诗歌的重要出版商燃烧甲板出版社（Burning Deck Press）已有40多年的历史了。 他们完成了艰巨的编辑任务，将五十年的经文选为一个易于管理的单卷，并且每卷都有一生的经验，这表明了这一点。 这些诗按照首次出现的集合进行分组，但并不严格按时间顺序排列（通常是这样）。 取而代之的是，这些组以几乎争论的结构排列。 该序列以与播放列表不同的方式构建和转移，连接常见的样式和主题。
例如，1977年的《 意外收获》中的诗歌出现在Waldrop 1968年的处女作《 靠近丝毫的风车》和1975年的作品集《努力的花园》之间 ，该诗集由1970年的《敌基督者》和《其他奠基人》选出。 这种受控的安排强调了Waldrop风格的变化， 从《西方衰落的歌曲》 （1970）的正式音乐和《 普罗维登斯的废墟》 （1983）的抒情都市田园音乐，再到《 半个半人的空间》的形而上实验， Hour （1983）和Haunt （2000）。 一些诗人在其职业生涯中不断发展。 沃尔德罗普在他自己的美学显着开放的环境中表现出某种不安。
在一个原教旨主义基督教家庭中长大—在他的自传小说《 光中有光》 （由达奇档案出版社重新发行，有人认为是现代经典）中进行了描绘，沃尔德罗普的指南针似乎位于宗教习俗的北部。 例如，天使在世界上以及彼此之间经常扮演着重要的角色，作为一种指向和谈论神秘的方式。 沃尔德罗普（Waldrop）用一首诗发表了对笛卡尔二元性的批评，认为我们认为身体被灵魂“居住”是错误的。
- 大卫·沃格尔（David Vogel）和欧洲希伯来语的重生
- 布莱尔·沃尔多夫（Blair Waldorf）还是斯嘉丽·奥哈拉（Scarlett O'Hara）？
- 安德烈·盖尔
- 普遍平等-不平等现象的总和
- 春天的第一天，过去和现在
其实，
肉桂鸟带给我们肉桂
而且我们没有任何想法
肉桂生长的地方。
可爱的前夫意识形态的形象唤起了希望的禽鸟以及现代性对这一概念的清晰表达：存在的给予或先验本质，作为自身自我证明的头脑，人类理解之外的创造者，认识论困境。 悠长的诗《记忆中的诗》探讨了先验认识论的相关问题。 圣奥古斯丁（Saint Augustine）提供了其题词：“一个失落的观念，那么，我们已经完全忘记了，我们甚至都无法寻找。” Waldrop质疑我们如何知道我们所知道的，记忆和感官的作用以及我们的方法代表自己对世界的连续性：
我只知道在哪里
我在看吗
从我的身上
看着。 对象
细入
词源。 我懂了
通过获得。 一世
想要记住
[…]
我的了解-
在不知不觉中画
扩环
破坏。 一个球体
的折磨。 疼痛
扩展。
[…]
个人
事情是
足够真实。 这只是
总和
错了
[…]
记忆
分解为
回忆。
他在唯心主义和客观主义之间，在连贯性和熵之间挣扎。 或者，正如他在其他地方所想象的那样，穿着现实生活中的卫浴设备设计师乔布斯（Jacob Delafon）的幌子，“偏执狂的离心推力和歇斯底里的向心拉力。”沃尔德罗普似乎通过自己的界限最了解世界，“我/缺席，/我唯一的安全/参考资料”。 在收藏的开场诗中，他写道：
我耕my虚无的领域
有点奢侈。 （我知道世界存在。
我不知道
世界如何存在。 我不知道怎么
我知道世界存在。 空洞的心
是一个贪婪的黑暗。 亮度是
全部都有。 从一个亮点
光线在搏动后跳动着
掠夺黑暗。）
后来他写道：“只有内存才能确保身份”，但这似乎还不够。 记忆就像梦一样存在，就像心灵的对象，心灵中存在的一样，他写道，沃尔德罗普的所有梦都是实验。 记忆不能证明我们是谁，因为它是另一个需要证明的对象。 相反，他转向矛盾，通过所有非自我寻求自己。 由于时间的箭头与时空无关，所以记忆就不是对过去的过去的回忆。 这是另一回事。 残留的腐烂？
自我及其所有的记忆仅仅是稳定的现象，是自我从一瞬间到下一瞬间的超越的能力：“我已经是后来的我了，”他在书中的早期，他的职业生涯的早期（以及就其而言）断言。他的诗学，大部分都是正确的）。 Waldrop为此获得了《国家超凡脱俗》奖的《 超验研究 》将这种超验连贯性的小说戏剧化了。 这本书是一组三个长格式的拼贴项目，这些项目是从现有文本中选出的，经过大量修改，机械制作和整理而成。 连贯性不是来自作者或文本，而是来自读者。 他写道：“原因干预/命令冲动。” 这是他许多写作的中心难题。 我们是否知道我们是谁，是因为我们记得自己是谁，还是因为我们如何体验所有不是由自己组成的事物？
也许这里就是语言进入的地方以及语言的进入方式。 言语“像条条存在的文字。”语言不仅包含各种现象的符号-家具，黄牛，树木，建筑物，灯光-还具有生成性：“从许多神的名字来/许多神。”甚至是目的论的： “发生这些事件是为了代表它们。”语言满足了连续性命题：“ /古老的仪式还剩下什么？ 语法。”似乎提供了世界上和我们自己所缺乏的超越结构的连贯性。 但是语言内部也存在不稳定。 它具有天使般的一面：虚无，从根本上来说是神秘的。 单词“在音乐中迷失”，就像“在自己的声音中迷失”一样。 单词在海螺壳鼓声中成为它们自己的回声。
通过语言进行的解析不是，也不可能是完整的。 沃尔德罗普（Waldrop）嘲笑自己的直觉，想知道“作为恋物癖的客体缺席”和““中心”的神话般的观念”。在一系列诗歌中，“易俗的故事”，他嘲笑读者-或更可能评论家-可能通过传记，个人或抒情镜头太容易地阅读他的经文。 诗问道，艺术真的反映了它的创造者吗？还是文字产生了思想的创造者？ 并且其中一个比另一个更不真实吗？
但是，比起对美感或手工艺的任何冲动，寻求分辨率的渴望更像沃尔沃斯（Waldrops）诗歌的引擎。 理性的，论证的，散文主义的哲学论据在每个方面都如此强大地支撑着这些诗，以致这些诗的存在似乎在批判逻辑话语的局限性。 虽然上帝可能不再从西奈山上俯视，但精神的奥秘仍然存在，它们无法被后现代主义的偏执唯物主义驱散。 沃尔德罗普（Waldrop）渴望获得“一种无知现象学”和“一种非理性的智慧”，寻找可以使我们堕落的生物超越“徘徊的破碎/对称”的品质。
