总览
《 华尔街日报》娱乐记者本·弗里茨（Ben Fritz）撰写的《大图景：为电影的未来而战》 （亚马逊专栏）是对二十一世纪电影业的轻描淡写，淡淡的写照，有时甚至是启迪性的写照，它不懈地关注着- 迷恋于一个中心论点：所谓的电视黄金时代，再加上国际票房的重要性日益增强，好莱坞电影制片厂要想获得稳定的利润来产生预算中的利润，是不切实际的（即使不是不可能的）（成人电影（ 即 30到6000万美元）。 市场的这种转变使迪斯尼成为了全球娱乐业的重镇，并且留下了像索尼影业（及其陷入困境的前酋长艾米·帕斯卡尔）这样的以非特许经营为主导的制片厂，他们想知道他们曾经知道的好莱坞到底发生了什么。
弗里茨断言，问题在于成人戏剧-即使是由获奖的编剧执笔，由著名导演指导的由大明星主演的电影-也是“依赖执行力”的，这意味着它们的成败取决于人才的能力。在相机的后面和前面。 甚至汤姆·布雷迪（Tom Brady）也不每次都赢得超级碗…
但是，迪士尼似乎已经开发出一种新的经商方式，几乎可以奇迹般地带来持续的巨额利润。 这种新的迪士尼/漫威/卢卡斯电影模式基于以下价值：1）每年制作更少的电影； 2）只制作成本超过1亿美元的电影； 3）仅基于已经流行的知识产权制作“特许权电影”。
在这三个变量中，第二个变量-仅制作成本超过1亿美元的电影-对我来说最矛盾。 毕竟，尽管电影预算在业界媒体上得到了广泛报道，但平均每个上电影的少年并不真正知道或不在乎给定的大片制作成本。 此外，任何在抢先看过的电影《漫威》中看过劣质CGI的人都知道，这些电影的大部分预算都用于快速投放产品-不一定会在屏幕上反映出来。 那么为什么花很多钱在特许电影上如此重要呢？
- 书评：由塔拉·韦斯特沃（Tara Westover）
- 爱上罗伯特·丁斯代尔（Robert Dinsdale）的玩具制造商-书评
- 当浪漫小说听起来像散文
- 冬天没来了，书读着等待
- 书评：《黑暗的左手》（1969年），厄休拉·K·勒·古恩
好吧，随着全球电影制作业每年都在增长（中国在2017年制作了797部长片），好莱坞发现最容易将外国制片厂无法自己制作的电影类型卖给国外：预算巨大的眼镜。 如今，“预算庞大的景象”可能意味着两件事之一：像《 阿凡达》这样昂贵的技术奇迹，或者是所谓的“电影世界”中的最新作品。
电影宇宙垄断
这就是关键：例如，漫威影业每年都要发行三部载有大量预算特效的相互连接的超级英雄电影，这在计划和人力上是难以想象的。 目前，外国电影业根本没有足够的资金，经验或后勤手段来按如此长的时间表制作这类电影。 因此，昂贵的“电影世界”电影是只有美国电影业才能可靠生产的产品。 好莱坞实际上垄断了这类电影。 因此好莱坞仍然可以将这些独特的电影卖给外国观众。
这是我从弗里茨（Fritz）的书中获得的主要收获：直到外国电影业有能力自己生产特许眼镜，直到美国电影制片厂大量依赖这些类型的电影才有意义。
书中一些有趣的花絮
- 在2010年代中期，索尼影业（Sony Pictures）首席艾米·帕斯卡（Amy Pascal）每年向她的助手支付超过25万美元-这是当她的工作室利润暴跌时。 杜德一定做得很好。
- 在2010年代初期，索尼影业（Sony Pictures）首席执行官迈克尔·林顿（Michael Lynton）的妻子注意到女儿使用了一个名为“ Snapchat”的新应用程序，因此林顿邀请Snapchat首席执行官埃文·斯皮格尔（Evan Spiegel）到家闲聊。 在一个小时内，Lynton同意对Snapchat进行个人投资。 这项投资现在价值超过5亿美元。 富人变得更富裕…
- 艾米·帕斯卡（Amy Pascal）在书中被描绘成最后一个“守旧派”工作室负责人之一（喜欢在开发新项目和培养不断发展的人才方面勤于耕hands的那种类型），会对像亚伦·索金（Aaron Sorkin）笔下的史蒂夫·乔布斯 （ Steve Jobs）这样的名望照片着迷，即使知道这样的照片，也几乎没有机会获得可观的利润。 同时，根据弗里茨（Fritz）的说法，帕斯卡（Pascal）忽略了索尼的特许经营权，例如蜘蛛侠（Spider-Man） ，这些特许经营权有可能获得迪士尼般的利润。 弗里茨断言，这种趋势最终导致了帕斯卡（Pascal）的垮台。
- 随着专营权接管电影业，电影明星的力量急剧下降。 在2000年代，威尔·史密斯（Will Smith）和汤姆·汉克斯（Tom Hanks）这样的大明星通常会因获得一个角色而获得2000万美元的薪水，这与总分不符。 弗里茨写道，如今，明星的薪水已降至1500万美元，1000万美元，甚至500万美元-基本上没有人获得总积分。
- 这本书的引人入胜的贷款大笔缩水，使新生的Marvel Studies（迪士尼收购前）得以启动其电影制作部门。 交易看起来像这样：
- Marvel获得了5.25亿美元的Merrill Lynch贷款。 漫威可以用这笔现金制作它在七年内选择的任何电影，但前提是此类影片（i）每部成本低于1.65亿美元，并且（ii）被评为PG-13。 现金将用于支付电影制作成本（包括母公司Marvel员工成本的增加），Marvel还将从每部电影的收入中扣除5％的“制作费”。
- 令人难以置信的是，美林的交易商显然没有意识到利润参与的行业标准“家庭视频”率（通常，电影中的持票人仅从家庭视频利润的20％收取或有补偿，而制片厂则保留其他80％ ），因此从未在贷款协议中要求提供此类规定。 （就我个人而言，我认为利润分成的“家庭视频”比率一直而且一直都是胡扯。尽管如此，美林显然应该意识到他们放弃了贷款中的非标准条款）。
- 根据数字，美林的贷款将使Marvel Studios在水井干well之前至少制作四部电影。 如果所有电影都遭到轰炸，而漫威无法偿还贷款，那么美林唯一的办法就是获得制作由交易中列出的十个漫威角色主演的电影的权利。 但是，漫威将保留这些角色的漫画权，玩具权等。 从漫威的角度来看，他们为美林提供的“抵押品”几乎一文不值：毕竟，如果漫威制作了四部由四个漫威人物主演的电影并且全部被炸毁，那么剩下的六个漫威人物的电影版权将非常值得Zilch。
- 派拉蒙公司随后同意发行漫威电影，以换取10％的收入。
- 底线：漫威几乎精心策划了一项“无风险”协议，以启动他们的电影制作工作室。 难以置信。
结论
这是弗里茨（Fritz）的书的最后一课：随着“电影世界”继续主导多重电影，并且“电视”（ 例如电缆，优质电缆和订阅流媒体）在利润和文化底蕴方面超过了电影业。必然会转向更类似于电视的生产模式。 这预示着功率动态的巨大变化。
导演和大明星长期以来一直在电影业务中占据主导地位。 另一方面，在电视中，作家制片人总是占主导地位-在制片人的宏伟创意视野中，导演甚至大多数明星都是可互换的齿轮。 现在，这个“电视框架”已经在好莱坞一家大工作室中占有一席之地。 在Marvel，IP是星星（漫画人物，宇宙等）； 电影导演，甚至演员（您好，泰伦斯·霍华德（Terrance Howard））都是完全消耗性的。 我们应该期待电影导演和明星的力量会随着电影，蒸汽和电视模糊之间的界线而进一步减弱，并最终消失。
