Flow与班加罗尔GEAR创新国际学校的6、7和8年级学生进行了为期三天的艺术询问模块。 该模块与参观印度艺术博物馆Karnataka Chitrakala Parishath挂钩，该博物馆收藏了欧洲旅行艺术家，早期现代画家，现代和进步派画家的作品以及多个土著艺术画廊。
该模块被设计为一个经验循环，要求参与者：
-找到他们自己对艺术的看法，然后质疑他们
-给一个想法一个形状，然后打破形状
-评估艺术创作所涉及的复杂性，但不妨碍
-以好奇的心态体验一系列工作
-最后，反思以重申，转变或保留其观点，以使其融入新想法
-并且，不要忘记，制作自己的艺术
在第1天，我们带领了对艺术概念的探究，其中学生表现出明显的不适感并提出了一些想法，例如，将艺术看成一门独立的学科，具有自己的语言和规则，可以研究，或者严谨的概念。精湛的技艺将天才画家与平庸的画家区分开来。 天才的概念被带到了科学的家门口。 参与者发现自己想知道为什么天才科学家的想法更容易被接受，而天才艺术家仍然是一个怀疑者。 诸如勤奋工作和独创性之类的特质是否仅在科学思维领域可见？ 沉浸在科学抽象中的想法是否似乎是对智者的合理追求，而沉浸在艺术抽象中则是不合理的追求？ 我们的参与者都在思考这些问题。 一些人提出艺术应该融入生活中，以获得有意义的放松，治疗和乐趣，并且不应太当真，其他人则暂时同意可以将自己的生命奉献给艺术。 一位学生似乎担心艺术成功而不是科学成功的价值，艺术成功的参数是什么？ 有许多这样的问题引发了辩论和讨论，我们已经没有时间去进一步探索了。 但是作为既是教育者又是读者的读者，您可能会问我们这些问题对我们的流程做了什么处理。 我们让他们挣扎了吗？ 不，是的。 我们既未提供任何肯定，也未提供轻易的否认，这一过程通过在思考，分析，辩论和广泛的想象力飞速发展过程中思考，培养了他们建立自己的观点的能力。
第二天是关于跳入艺术世界，并沉浸在一个庆祝它的空间中，那是我们的博物馆所在的地方。与策展的步行不同，展示，解释和意义的创造是优先考虑的，我们的过程要求他们看待对于他们的判断依据很难，它要求他们通过尝试一些艺术思维策略来与壁垒中的艺术创作竞争。 我们相信，年轻而好奇的参与者，只要轻轻地带领，就会在听众，艺术家，侦探和沉思雕塑之间切换。 而且，他们也这样做。 用神韵！
第3天可能是他们的最爱。 在沉浸于艺术的两天后，是时候让他们在言语，思想和图像上分享他们的学习了。 图像制作似乎面临着自己的挑战，有些人选择绘制自己练习过的草图，而另一些人则向着他们探索的新形式飞跃。 一个孩子将她的画布涂成绿色，然后把它留在了那里，另一个孩子则在墙上涂鸦，又用彩虹的颜色玩耍，有太多的例子，我不想让这本书显得笨拙。
如果您发现我们的用处很大，请分享您的收获。 如果您对我们，我们的读者和利益相关者有关于艺术思维，文化学习和博物馆学习的见解，经验和想法，请在此处分享。 而且，如果您发现任何困扰您的作品，请不要保留。
