我现在已经上了一个半月的课程。 由于冬季学校放假，现在的课程间隔为两个星期，所以现在是总结我的经验的好时机。
带有和弦和旋律的简单歌曲
我的第二堂课开始于我尝试演奏非常简化的版本《今晚的爱你》，左手和弦，右手旋律。 我在一周中经常练习这种方法，并觉得自己能胜任。 在老师面前的演奏更加困难，因为我不得不“表演”更多。 我只用和弦名就以更紧凑的形式重写了乐谱表，以便将其全部显示在一页上，并认为这是一个优势，因为我在演奏时不必翻页。 但这实际上使我失去了位置，因此当我错过歌曲中途的过渡时，我找不到继续的方法。 甚至老师都在努力浏览我密集的页面！
因此，我了解到，乐谱的结构和外观实际上很重要，它是歌曲的“图谱”，而不仅仅是以适当顺序列出适当音符。 在此之后，我已经阅读了很多有关乐谱雕刻的知识，要使音乐易于阅读，需要进行许多细微的考虑。
这首歌的第一个化身是左和弦，旋律是右，非常无聊，也很像“非钢琴类”，因为贝斯和弦浑浊而黑暗，旋律听起来很脆。 没有任何一部分可以作为某人唱歌的伴奏。 下一步是学习左手低音，右手和弦的歌曲。 使它听起来像实际歌曲的关键部分是将旋律音符作为和弦的首音。 我在本课中以这种方式尝试了一些最初的练习，但这确实很难，并且需要大量练习。 我还决定尝试写出编曲，以了解如何实际演奏。
技术练习
在第二课中，我还重复并练习了一些技术练习。 这些显然是为了增强手指的力量和手指的敏捷性/独立性。
- 第一个练习开始于同时按住所有十个手指在白色键上； 两只手从C开始。然后，从手指在同一“侧”开始，交替演奏音符，同时按下所有其他。 继续所有手指操作。
- 第二个练习从同一位置开始，所有手指都向下。 从两只手指在同一侧开始，用两只手按住其他所有手指，同时进行颤音。 对每对手指继续进行此操作。
- 第3步练习是双手以八度音阶同时演奏。 跳过第二个音符时，用所有手指弹起，然后下降并使整个数字向上移动。 重复几个八度。 然后镜像形状以播放类似的图案下降。 这实际上是“哈农-六十次练习中的维塔索钢琴家”中的第一项练习
由于所有这些都是手指练习，因此它们非常依赖于我练习的键盘类型。 适当的类似钢琴的键盘具有更大的可移动质量，并且阻力更不均匀，从而使手指的敲击声更具冲击力。 在家里，我只有88个按键的“合成”型键盘。 通过在适当的钢琴键盘上进行这些类型的练习，我会获得更大的收益。
实践斗争和方法
在我的家庭练习中，我的右手和弦在旋律上挣扎。 为了能够到达任何地方，我决定简化低音，并且只练习右手。 我最初的问题是实际玩什么。 我知道线，也知道旋律，但是我无法即时地找到适合旋律的和弦反转。 我最终没有写出来，但是至少经过几天的努力，我决定如何演奏它。 这使我的练习变得容易得多，感觉到我听起来像音乐剧。
下一课时，我演奏了自己一直在练习的东西。 我当然过分强调了它的“和弦”部分，在某些部分中和弦太多了。 我们讨论了一些变奏形式，例如将前奏提高一个八度，并利用在某些和弦进行中进行“助听低音”的可能性。 当尝试适应这些新信息时，我发现我的练习使我能够记住该作品，从而使我非常抵制变化。
我感到有些深刻的见识； 与仅仅按正确的顺序按正确的琴键相比，学习歌曲的水平更高，并且能够进行动态变化和改编对于掌握歌曲至关重要。 但这感觉就像是鸡和蛋的情况，在这种情况下，我无法流利地练习而不事先知道该怎么玩，而在实际演奏之前必须“安排”该乐曲严重地限制了我的实际练习时间。
品种
在课程中，我还提到我只是对同一首歌的练习感到有些无聊（你能感觉到吗），所以我建议了另一首歌，并演奏了我以前练习的“火星上的生活？”演绎。 据老师说，这是根据歌曲的实际编排，甚至还有一些“巴洛克式”的部分。 我自学了指法，但对歌曲的音乐结构没有真正的了解。 玩起来很有趣，一首优美的歌曲，有或多或少忠实的翻唱版本可供选择。 老师建议对这首歌采用相同的和弦+旋律演奏方式，并向前迈进。 我觉得像这样剥离歌曲是学习基本构成要素的好方法。
我在火星上练习了基于和弦的Life一周。 淡淡而又无聊。 但是，至少和弦比“您能……”更多样化，而且其和弦和声听起来很有趣。 在下一堂课中，老师向我展示了如何将右手和弦扩展为某种超八度的琶音/折断和弦。 因此，这是提高可应用安排的另一种方法。 我没有时间实际安排和练习右手和弦加旋律。
战略转变
我向老师建议我要练习一些比分中非常详细的练习，这样我就可以专注于比赛了。 尤其是在我忙于弹钢琴之外的其他事情的时候，最好只练习非常具体的技术作品，而不是必须在演奏时弄清楚演奏的内容。
在下一篇文章中，我将回到策略上的转变。
