爱德华·李尔 （ Edward Lear ）用英语写了一些最受欢迎的诗，包括《猫头鹰和猫咪》，但胡说八道的父亲远不止是诗人。 他是一位博物学家，一位杰出的风景画家，一位实验旅行作家和一位出色的作曲家。 萨拉·洛奇（Sara Lodge） 在 发明爱德华·李尔 （ Edward Lear）时 ，全面介绍了李尔（Lear）对他那个时代的知识，社会和文化生活的热情投入。 这是一部看“废话”的摘录。
里尔的《 一本无稽之书》 （1846）令人愉悦且具有开创性，其原因有很多，但维多利亚时代的孩子最明显的肯定是它避开了教学论。 在一个儿童文学几乎不可避免地与学习，通常与道德情感联系在一起的时期，很难传达出这种现象是多么异常。 詹姆斯·奥查德·哈利韦尔（James Orchard Halliwell）于1849年抱怨说，儿童读本主要由“现在的冷酷，缺乏想象力的-我几乎说过，不自然的-平庸的好孩子的故事”。 伊斯特莱克夫人（Lady Eastlake）在1844年对“儿童读物”的调查中，她认为这已经是一个“库存过多”的文学系，她说，“给我们留下的一个广泛而普遍的印象是，对教学的过度热情贯穿于整个世界。 ‘。 威廉·里尔·鲍尔斯的《小村民的诗集》； 十九世纪初的儿童诗歌书籍中，用昆虫来灌输工业和知足的教训是典型的， 由儿童短诗组成 （1837年）是典型的：忙碌的蜜蜂轻蔑闲散的蝴蝶。 在“生命之路”中，鼓励孩子学习和重复这些内容：
哦，天哪，在疾病和健康方面，每一位都辞职了，
要在世俗的财富之前赐予我，一个温柔而感恩的心。
对于现代读者而言，令人震惊的是，在这些书中，这些课程多久不仅仅适用于儿童，还适用于劳动阶级。 同一系列中的另一首诗《老工人》（Old Labourer）灌输了感恩，谦卑和“不抱怨”的美德。 语法，标点符号和口才书籍也将阅读与节制和自我控制的学习联系在一起： 标点符号化建议由一位叫Stops的人物来教授。 莎拉·科尔里奇（Sara Coleridge）的《为孩子们讲的漂亮诗歌》 （1845年）讲述了一个故事：“那个男孩宁愿调皮而不是顽皮”，他更喜欢在树林里散步而不是说课。 他改革，放弃了“荒谬的狂欢和咆哮，/我会，我不会，我会，我不会”。 好像被禁止的“木头”代表了孩子对自我意志的放纵（他会“想要”什么）。 他必须学会重新训练和克制自己的意志，以吸取社会责任和守法的教训。
在这种背景下，里尔顽强而任性的角色（无论愿意与不愿意，也将不愿与人共舞）像从瓶子里逃脱的精灵一样跳出页面。 从魁北克到塔塔雷，从梅尔罗斯到摩尔达维亚，似乎到处都是人，他们的感觉和行为是如此奇怪和过分，以至于无法控制。 有些人是应该服从纪律的“年轻人”，而大多数人是应该树立榜样的“老人”，这使他们的逆境变得更加令人愉悦。 班戈人的脸因愤怒而扭曲。 俄罗斯尖叫的夫人是如此极端，以至于没有人能安静她。 无论他们是站在一条腿上看荷马，一边吃无花果一边跳跳夹具或跳入河中自杀，这些人都是他们自己戏剧中最大的人物，是街区上最引人注目的人物。 他们体现了欲望的野蛮性和强迫性，采用了模范人物（代表一个地方的人物）的概念，并将其转变为一个黑色的喜剧性的怪诞庆祝活动，其中常态根本没有地位。
十九世纪初期，大多数儿童读物很小，很多很小。 插图虽然昂贵，但通常是合理的，而且通常是基本的。 因此，李尔废话集的自由和慷慨不仅在于押韵，而且在于版式。 原始书籍不是微型十二生肖，而是一本椭圆形的八角形（长215mm，高145mm）。 由于李尔像布雷克一样设计，绘制和“布置”了图形和文字，因此他能够控制它们之间的关系。 每个打油诗都有一个双页展开的画面，带有大胆和自由使用线条的大型活动图片在文本中起着主导作用，而不是保持对文本的服从性：身体左右左右伸出肢体，跳跃的阶梯，吞下兔子， tip脚走路，甚至一分为二。 的确，身体是每个故事的重中之重：庆祝角色免受肉体羞辱而产生的体能。 李尔的第一批打油诗是实时制作的喜剧表演。 废话本保留了这种惊奇感。 打油诗的形式就像一个盒子。 它可以排列成三行（如《胡说八道》的第一版）或四行（如《 更多的废话》 ）或五行，但是重复的图案具有对称性。 从那个盒子里跳出来的戏剧性的新的和残酷的行为。 形式的可预测性与内容的反复性之间的对比令人非常高兴。
二十世纪初的批评家，例如奥尔多斯·赫x黎（Aldous Huxley）和乔治·奥威尔（George Orwell），倾向于将李尔的打油诗当作个人与社会之间冲突的寓言。 在两次世界大战期间，“他们”（人群）冒充了愿意execution子手的险恶幌子，这种人“砸碎了礼帽的清醒公民”捣毁了不合规的人。 这是一本有力的读物，被其历史时刻所笼罩。 然而，同样重要的是，要注意李尔的打油诗拒绝了精神目的或道德后果。 废话之书与约伯书不同，它不要求训诫。 相反，它表明人们经常做自己想要的事情，而这些愿望构成了一系列的反常。 这些是不符合传统的叙述，它们表现出差异，古怪和无视现行的等级制度。 帕尔玛的“发人深省”小姐的举止越来越平静，当人们问她是否愚蠢时，她的回答是“嗡嗡”。 秘鲁女士在烤箱中烘烤丈夫，这是一个“错误”，微笑的插图表明这是故意的。
李尔的宗教习俗建立在对他所有“同种大豆”的宽容观念上（ 豆子暗示了所有人的基本相似之处，就像豆荚中的豌豆一样）。 但是，正如他所认识的那样，他也可以是“无礼的”。 具有讽刺意味的是，严格的英国国教崇拜形式是最有可能使他变得进取和节制的因素之一。 李尔的打油诗能让读者体验宽容和不宽容。 我们站在任性和怪异的一面，在他们之中发现了一种狂妄的个人主义，使我们所有人生气。 但我们也可以嘲笑他们荒唐的滑稽动作，以减轻他们行动中经常出现的身体不适。 在这方面，打油诗更像是双关语，维多利亚人（包括李尔）之所以喜欢双关语，恰恰是因为它实现了愉悦与“卑鄙”之间的对话，“双重”含义（如放屁）被认为是“双关”。既在社交上不合适，又在幽默中表现得很幽默。 在一个打油诗里，一位受过审查的小人物或教堂官员把Cheadle的“坏老头”放进了存货。 在另一起事件中，魁北克老人的脖子上长满了甲虫/甲虫，他宣称他会用针杀死他。 如果那位骗子是控制我们行为的社会良心，那么他有时是前脚，但主要是后脚。 看到他逃跑。
李尔没有发明打油诗。 他从1820年代流行的几本小儿童书籍， 《十六个奇妙的老妇的历史》 （1820年） 和《十五绅士的轶事与历险记》 （1821年）中复制了表格。 在1820年代出版的其他打油诗书籍中，也保留了说教元素。 在《欧洲地理》上的《窥视》 （大约1824年）中突出了每个打油诗中提到的首都，以便孩子们可以学习。 李尔的打油诗没有。 观众通过想象对李尔的打油诗进行“模拟考试”，引起了观众的关注，问到了候选人，除其他问题外，“您从对李尔先生作品的研究中学到了什么？ Gretna，布拉格，Therpypylae，Wick和香港的居民？” 它有趣的八问抗麻痹症表明有多少成年人和儿童喜欢打油诗乐队对强迫读者学习事实的想法的抵制。
将李尔的打油诗与其他形式的当代例子进行比较很有趣：他的作品无论是在插图上还是在观点上，都表现出了更加自由和浮躁的自由。 李尔很快地画出了他的“废话”。 尽管他回到了书店并以细致入微的眼光完善了自己的书，但他的作品线充满自信的速度是动画冲动的一部分，这种冲动使他的漫画如此成功。 在李尔（Lear）所学到的系列中，有许多油鬼确实对他们的怪异主角做出了道德或社会判断。 在《十六位奇妙的老女人的历史》中，这些女人因小气，脾气暴躁和虚荣而被暗中批评。 克罗伊登的老妇看起来年轻。 。 。 影响了霍伊登（Hoyden）/会跳又会跳，/直到她伸出臀部； /可惜可怜的克罗伊登老妇人。 另一卷同样打油诗的人嘲笑“林恩的老妇人”，/她的鼻子下巴很近，摸着鼻子，巧妙地暗示“你可能很容易猜想，/她有很多人； /是迷人的林恩老妇人”。 。 在第三个打油诗中，一个lo弱的“格洛特尔的女人”付了几内亚几只鹦鹉，“但是他的舌头从不停止，/对健谈的格洛特尔的女人不悦”。 鹦鹉像鹦鹉一样模仿她，为她服务。 本书的结尾以“利兹的老妇人/她把所有的时间都花在善事上，/她为穷人工作” /直到手指酸痛的道德榜样的提高而结束。 /是虔诚的利兹老妇人。
相比之下，李尔的打油诗混杂地混合了男女的年轻人和老人，既没有表现出值得称赞的角色，也没有表现出谨慎的角色。 他的年轻女士“鼻子很长，无法伸到脚趾”，只是雇用了一位老太太来替她搬运。 足智多谋的年轻女士“下巴很像大头针”将它削尖，购买竖琴并以此演奏乐曲。 这些古怪的角色使我们可以想象，如果一个人暂时甚至不愿接受社会判断，那生活会是什么样？ 他们中的许多人与动物和鸟类相像，这绝非偶然。 李尔（Lear）从《十六个奇妙的老女人的历史》中借用了“利兹的一位老太太，/谁一直都是’行善’的主题，但李尔的老太太却把脚踩在盒子里，坐在一块岩石上，/脖子被珠子包围。 这接近模仿。 这位举止出色的人，也许戴着她的念珠作为项链，在她的私人生活中与其他所有人一样奇怪，局限且反社会。 在以后的版本中，里尔让利兹夫人坐在凳子上，吃醋栗傻瓜。 对于他的胡话书的原始读者来说，这样的滑稽动作一定会更加有趣和令人惊讶-就像李尔在他的出版商-书商布什的办公室遇到的三个年轻人一样，他们正在读打油诗，并大笑起来。 里尔（Lear）在1861年的废话集中加入了精力充沛的不守规矩者，其中一位是“一个长椅上的老人”，他把背心撕成碎片给了侄女。 无论座位是在教堂里还是在教堂里，老人的自由奔放举止都在回响基督教价值观的慷慨大方（例如圣马丁将他的斗篷送给乞and）与暴力和公开倾向之间形成了很好的界线。可能被视为亵渎的衣服。 这是李尔诗中许多诗词的仁爱之本，但这里也有同样特征的突然破坏行为。 冲动和可能反社会的强烈态度是宽容的反面，它经常使李尔在人群和教会的强迫中受到打击。 这给了他工作上的优势。 这种脱衣服将在他的诗歌《新衣服》中以更为激进的形式出现。
