（原出版于换日线，重新编辑后分享）
许多小女孩都曾经渴望一台别致的音乐盒，打开音乐盒，旋转的木偶，清脆的旋律人们踏进另一个幻想世界。而音乐剧，则是让你置身音乐盒中，用醇熟的表演，精致的音乐，融合文化历史美学，加上满满的创意，冲击双眼和耳朵。走进戏院里，在短时间内接受大量的视觉，听觉飨宴，那种开怀大笑或泪流满面，让情绪喧腾的十分过瘾。
还是学生的时候，经常省吃俭用了一个月，为了跳上巴士到伦敦买张半价亭票看一出戏，然后坐着夜车心满意足回家。伦敦的热门音乐剧（例如悲惨世界，歌剧）魅影等…）大多常驻于特定剧院，基本上，整个剧院的场地，灯光，布景，音响设备都已调配到最佳状态，为一部戏而活。可以吊钢丝，倾斜舞台，从观众席而演员也是一时之选，绝不亚于银幕明星的表演功力，近距离地又跳又唱又演，一连几个月的演出，很好奇是在何时喘气养息。
音乐剧场辽阔，需要在极短的时间把观众带进故事中。无论肢体或歌声都必须十分显著且快速到位，太细微的表情不容易被察觉。更重要的是，无法中断或再来一次。事前的准备非常重要，演员表现，灯光，音响，舞台，道具，一环扣一环，不停的排练再排练，直到像啜饮一杯咖啡般的醇熟。醇熟到面对突如其来的事件时，总是优雅的在舞台上，为观众重新上一壶茶。
因为想认识这个巨型音乐盒的运作，我报名了短期音乐剧课程。音乐剧演员结合歌唱，表演，舞蹈于一身，这里的课程可以选择精修某一项技能，抑或某种一起来的大杂烩。每项功夫除了有体验，基础，进阶班，会征选表现出色的学生进入训练团队，定期演出呈现，对非科班出身的人来说，是出色的锻炼和发挥之处。只要你愿意，在伦敦都可以找到舞台，当然这舞台或大或小就各凭本事了。
班上有15位学生，变成来自法国，义大利，芬兰等地的欧洲人，我是这期唯一的亚洲面对。两位老师皆曾在西区演出过的音乐剧演员（Cat，Avenue Q，Wicked），用剧场人内建的自嗨模式和大家打招呼。
课程节奏非常快速，没有练习基本功的时间，直接学习「悲惨世界」，「芝加哥」等经典名著的歌唱和舞蹈。这堂课并不会花太多时间教导「音乐剧是什么」或「演戏的技巧”，老师娴熟的是：演员的功课应该是自己做足，团体的时间是花在“和谐度”和“调整走位”上。这样的情况跟在许多国外求学的经验类似：
教学重在自我探索，老师会点醒某些卡住的关节，却不是一步一步指导
第三堂课是每个人轮流上台solo一首歌，唱完后老师直接给予回馈和建议，台下的同学也会提供意见。原本以为我有经验且能处理台上的紧张，但几双眼睛近距离直盯着你一人歌唱表演，实在难以入戏。
但还好，我的同学也有所，甚至对自己的歌唱有一定程度的信心，该抖的还是会抖， 外国人不是天生能够自信的站在舞台 （当然有少数天生的表演者，但毕竟我们都是「少数人」）。事后请教表现特别好的丹麦女孩，原来她已经参加过类似课程和征选，能够集中精神在表演的纯粹上，人家当初也是抖着上台呢！
无论在各个领域，总能看到他人完美表现，亮丽发光的一面，羡慕的同时，也忍不住怀疑自己是否存在“天份”
这种情绪到国外更容易放大，尤其是西方人从小就被教育勇于表达，展现自我时，民族性甚至“谦虚低调”的我们，容易相形失色，甚至因此失去信心。
举个过往的工作经验，我在台湾的工作会接触许多知名讲师，每每听大师上课总是惊叹那种信手捻来的幽默和学识，仿佛所有的问题都在掌控中，轻松掌握全场交替。
但久而久之会发现， 所有的呈现都是一种表演，同样的故事，断句，起承转合，每段节奏都经过讲师细腻安排和多次演练。甚至不经意的表情，动作和笑话，都是呈现上百次后，才能如此浑然天成，这就是表演精神！
种族，国家，文化，生活背景，或许让起跑跑点不一样，但真诚面对时，除了更加心安，也之外，同理可证，专业都来自大量的练习，你我都知却常忽略的简单道理。能督促自己的勤奋规律。
我喜欢表演艺术，因为那是真真切切的台上一分钟，台下十年功，集多门专业为一体。如果有机会到伦敦，请千万为自己在剧院留个席位，感受音乐剧迷人的吸引力。
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