对卡夫卡“饥饿艺术家”的反思
“饥饿艺术家”是一个欺骗性的故事。 之所以具有欺骗性，是因为它似乎拒绝明确，肯定的解释，但最终弗朗兹·卡夫卡（Franz Kafka）的短篇小说可能恰好“关于”它似乎要表达的内容，也就是说，这是一个关于艺术家如何与社会联系的故事。
阅读内容有几层，所以让我们从顶部开始。
这个故事向我们介绍了一位艺术家，他评论了周围的世界是如何变化的。 尽管一直以来他对他所采用的艺术形式持怀疑态度，但如今的世界似乎已完全摆脱了他。 他仍在寻求关注和赞誉，但发现他再也无法吸引足够多的人参加个人表演了。 在某种程度上，社会对他的禁食越来越不感兴趣，这使他处于边缘地位。
进一步了解这个故事，我们可能想知道饥饿艺术家承认永远不会找到他喜欢的食物意味着什么。 他的供认使他的全部“艺术”受到质疑，但与此同时，我们不能忽视这样一个事实，即饥饿的艺术家被迫不惜一切代价追求他的艺术，促使自己完善自己的工艺。 这意味着他的艺术在某种程度上是一种欺骗，植根于一种特定的不真实性，但仍然是一种“真实的”表达方式。 它仍然是一门艺术。
言下之意，我们可能会问卡夫卡是否邀请我们从这种角度看所有艺术品，并考虑艺术品与真实性之间的关系。 也许所有艺术都是一种表演，是与真实存在一定距离的“表演”。
深入故事的各个层面，使我们认识到，艺术家由于根本无法像其他人一样而被其艺术所吸引。 尽他所能，他根本无法像其他人一样在食物上找到满足感。 因此，他的差异成为他的表现和他的真实。
他与周围社会的唯一关系是他与他人保持联系的唯一途径，是展示他的与众不同，并邀请人们看到他与他的一切疏远。 他希望他们会钦佩他，但他们不会（永远不会）理解他，因为他不喜欢他们。 这是对他的艺术的解释，对于将他的与众不同并精炼到接近完美的艺术家，我们可以将其视为负担和荣誉徽章。
当饥饿的艺术家被一只幼小的豹替换在笼子里时，人群会欣赏这头野兽。 他们倾向于生物的本质真实性和虚伪性。 这种对比为我们提供了故事背后潜在主题的另一个暗示：艺术是表演，有时是本质差异的表演，而讽刺的表演则清楚地表明了艺术家与社会之间的距离。
艺术家确实具有讽刺意味-寻求名人和名望，卡夫卡甚至没有给他起名字。 在他最大的成就中，他被遗忘了。 看来，他被一个非常特别的默默无闻所抓住。 他无法赢得人群，也无法成为其中一员。 尽管他的艺术有潜力传达这种精确的想法，但他周围的世界已经没有时间进行专业的禁食了。 更重要的是，他们不相信他实际上在斋戒。
故事中，饥饿艺术家的基本谎言也包含了他的真理。 这种复杂性很难传达给寻求简单娱乐的听众。 这是需要更深入的调查，对细节进行筛选，对巧妙而持续的努力的欣赏。
他艺术的本质是向社会表明他与其他人不一样，但是人们拒绝相信他，坚持认为他在骗人。 正如我们现在所看到的，这种对他艺术真理的摒弃是对艺术家真理的更大否认。 如果他“渴望”承认这个真理，他就不会接受。
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