我承认我没有读太多现代小说。 这主要是由于我的懒惰，也由于出版了太多新书，很难决定哪些书值得阅读，哪些书会浪费我的时间。 因此，我选择等待几年，然后让时间确定哪些书籍可以使用，哪些不可以。 这几乎没有资格让我感觉到当前的文化脉搏，但这是我愿意做出的让步，以避免浪费我的时间阅读垃圾。 最近几年，我一直在听诗人鲁皮·考尔（Rupi Kaur）； 我首先在tumblr页面上遇到她的作品-奇怪的小线条拒绝押韵，但坚持要是诗歌。 今天，在书店里，我看到了她的两本诗集：《 牛奶与蜂蜜》和《太阳与她的花朵》 。 有时间仔细阅读，我决定读两本书，但无论如何都是很小的。 以下是严格的文学批评，只有在深入了解某本书之后才能写出来，也不是热烈的涌动，我承认我对这些作品没有感觉。 接下来的大部分原因是我为什么考尔（Kaur）的诗歌如此受欢迎的原因-我不是当今文化，现代诗歌甚至现代文学的专家，所以这将是业余爱好者的近似。 无论如何，这是我的想法。
如果我们回顾诗歌的历史，就会发现诗歌以其简单的语言，对图像的巧妙运用以及对特定人群的吸引力而变得流行-还有其他因素有助于流行，但这些都是主要因素。 无论我们调查弗朗索瓦·维永的诗歌在中世纪法国的流行度，还是约翰·弥尔顿在英国的流行度，我们都发现以无障碍语言写作的诗人赢得了众多观众。 Villon的诗句虽然简单却仍然很迷人，但它很吸引人，并且很容易融入音乐中。 虽然今天我们可能会觉得弥尔顿的语言很困难，但请记住，直到大约一百年前，讲英语的人们长大了阅读《詹姆士国王圣经》，在弥尔顿上穿行几乎没有困难。 考尔的语言也看似简单。
它用标准的美国英语（可能是英语中最大的方言）书写，她使用的词绝不是“字典词”，但请注意整首诗中反复使用“ i”（小写）：从第一人称视角告诉叙事者，但奇怪的是，在大多数此类诗歌中，叙事者是最重要的人物，在这里，风景如画的假设是小写的。 在这首诗中，要看待的人是“所有的女人”-尽管叙述者反复提到“ i”，但叙述者使用“ i”表示自己的耻辱，并在这些“聪明或有智慧的人”之前表现出自己的软弱。勇敢的女人。 图中的山脉也随着我们远离中心而变得越来越高，突显了叙述者面对这些女性的微不足道的意义。 拐弯的山没有拐弯，这仅凸显了考尔（Kaur）的观点：“你比那还重要得多”。 他们的崛起没有止境，他们艺术的创造力也没有止境。
我已经强调了Kaur对图像的使用，但是下面是另一个很好的例子（与Kaur一起，由于她的绘画对于理解她的经文至关重要，因此在她的作品中对图像的任何研究都必须包括对绘画的研究）：
在流行的想象力中与冥想和东方思想紧密相关的图像的使用，立刻表明这首诗是关于宇宙“单一性”的。 现在还要注意藤蔓从地上渗出并在她的手上开花成花，在她的头发上翠绿的斑纹上蝴蝶在吃草，在柔和的手指上栖息着小知更鸟。 图像的雌雄同体特征也凸显了人类图像中通常不存在二元性（即男性/女性）。 但是请注意，这首诗是如何以二重性开始的，二重性在前几行中介绍，而在最后一行中则不存在：“家”，“基础”，“根”和“思想与身体”一词都有相反的含义，但是诗的最后一句话通过确定叙述者选择了“整体”解决了这些冲突。在最后一行中解决的较早几行的冲突也在图像中找到了神化。 （线的长度越来越短，直到在图中达到顶点，这也突出了部分效果）
考尔（Kaur）拥有大量的追随者，而且主要是年轻人和妇女。 不难看出为什么（我不会像其他诗作那样深入地讨论这首诗，尽管它包含了更强有力的信息，但它是一部更为简单的艺术作品）。她的诗歌具有创新性，表达了人们的挫折感和灵感。许多沉默的人。 从史前时代到20世纪的爵士乐和现代的嘻哈艺术一直是人们表达自我，表达自己的声音的工具，以前从未有人听到过。
我们的文学学徒，其业务是掠夺旧图书馆，几乎不是新人才的最佳批评者。 尤其是当一位诗人拥有如此广泛的追随者并以这种新颖的方式表达自己时。 而且，如果左边的诗有任何暗示，那么她就有能力激怒和使读者感到不适-始终是伟大艺术家的标志。 无论她是否注定要永生，这都不是我的关注，也不是她的关注，也不是任何人关心的。 她的作品满足了约翰逊博士的宏伟判断，即文学的目的是帮助我们更好地“享受并忍受生活”。我首先认为她的作品非常出色。
