我们首先在回忆录研讨会上遇到了MaryAnn L. Miller。 当我们听到她关于歇斯底里症和瘫痪的故事时，我们被钦佩所克服，震惊的是，她已经成为了一位如此出色，充满活力的艺术家，在多种媒介中工作。 然后，她获得了手推车奖提名。 如今，她出色的新书《 治愈歇斯底里的狂想曲 》（ Cures for Hysteria ）出世了，我们吸引了她对诗歌，瘫痪症以及如何获得丰厚写作奖项的思考。
图书医生：首先，恭喜您获得惊人的手推车提名。 带我们了解发生的情况，以及获得新闻时的感受。
MaryAnn L. Miller：谢谢。 普车奖是一种年度大奖，颁发给小型出版社和诗人。 这表明小型出版社对一首诗充满信心。 每个小新闻界可以提名六名诗人进入庞大的国家图书馆。 Stillwater评论的 David Crews和Darla Himeles非常喜欢我的诗“ Trans-specied”，足以提名我，这使我从座位上弹起来，用卷起的一叠打印机纸sm在额头上。 被提名使我非常高兴。 这改变了我对自己作为诗人的看法。
待定：世界上什么使您不仅成为诗人，还成为视觉艺术家？
传销：我来自做事的家庭，所以绘画和建造对我来说很自然。 我父亲是制图员和机械师。 我妈妈钩针编织。 里贾纳修女三年级时注意到我可以画画。 从那时起，我被任命为艺术家，并从一开始就知道我想成为一名美术老师。 我还写了一个女孩的故事，一个女孩骑着马骑进山里，在野生动植物中冒险。 凯瑟琳姐妹让我上课了。 八年级的一个可爱的男孩叫我专家马。 去搞清楚。 您必须知道那是在1950年代的宾夕法尼亚州西部，所以尽管我当然是一个陌生的女孩，但那儿并不像现在和现在那样陌生。
我正式获得了艺术创作的自然动力，并在大学获得了艺术教育学士学位和一个英语辅修学位，并且在新泽西州的公立学校同时教授了艺术和阅读。 我的第一个硕士学位是学校咨询，但是在2009年，我决定攻读文学创作硕士学位，重点是诗歌。 那导致了我作为诗人和书画家的双重生活。 当我从公共教育退休时，我沉迷于书本艺术，因为它是文字和图像的结合。
待定：您最喜欢的新旧诗人是谁？
传销：我欣赏李·厄普顿，大卫·沃哈恩，瓦西里基·卡萨鲁，托马斯·特罗默和艾德丽安·里奇。 我喜欢济慈，叶芝和约翰·弥尔顿，十几岁的时候就喜欢莎士比亚的十四行诗。
待定：是什么激发了您写新书《 治愈歇斯底里》的 ？ （顺便说一下，好标题！）
传销：谢谢！ 歇斯底里的治疗已经 was了很多年。 灵感来自我直到三十岁的一次误诊。 在三岁时，我经历了一种称为高钾性周期性麻痹的神经肌肉疾病的发作，但没人知道它是什么。 每天有几个小时，我无法动弹。 这是运用各种道德解释，意大利迷信和伪心理学的“烈焰”的丰富领域。 十四岁时，一些弗洛伊德主义者刺了它，并给我贴上了歇斯底里的标签。 那意味着我正在将一些情绪上的垃圾转化为身体症状：一种心理上的内conversion转变。 我开始阅读弗洛伊德，并试图通过自动建议来治愈自己。 当然，我充满了耻辱和恐怖，把自己的疯狂状态藏在借口和解释的掩护下。
令我震惊的是，我三岁的儿子瘫痪了，而他的儿科医生在神经病学的书中向我们展示了我们的真相。 现在，由于肌肉营养不良协会，我们都接受了仅在正确诊断前一年发现的药物治疗。
长期以来，我一直相信“ 歇斯底里的治愈”的信息是“ 注意工资”！ 抛开先入为主的观念！ 为了上帝的缘故，不要再告诉人们一切都在他们的脑海中！
TBD：告诉我们您漫长而曲折的出版之路。
MLM：当我参加MFA时，除了学习写更好的诗歌之外，我的目标之一就是将这个故事传播给全世界。 我一直相信，如果您想做某事，您应该赢得真实的信誉。
我尽力成为一名更好的诗人，并与我能负担得起的最好的老师一起工作。
在我毕业并出版了第一本书《 Locus Mentis》之后 ，我将诗歌提交给期刊以建立自己的信誉。
当我准备只为《歇斯底里的治愈》工作时，我和佛蒙特美术学院的诗人David Wojahn一起申请了一个毕业后的学期。 这给了我结构化的时间表来写原始诗和初稿。 因为我完全尊重David的工作，所以我相信他是诚实和直接的。 经过初步采访和咨询，随后进行了为期六个月的电子邮件交换。 这也涉及撰写论文和许多小时的研究。 当我组织了初稿并进行了数月的修订时，我聘请了出色的编辑和朋友希拉·拉扎比（Hila Ratzabi），对这本婴儿书进行了很好的修改。 一组针对逗号的修订！
在进行此操作的同时，我正在阅读，尝试一些诗歌并提交一些在Wordgathering ， 谁的编辑 迈克·诺森（Mike Northen）在发布之前对其进行了审查。 此过程将帮助发布者知道该作品已经引起了人们的关注，如果他们决定发布该作品，我将得到可靠的肯定。 我将整本书提交给竞赛和出版商，拒绝了整整一年，然后再由Finishing Line领取。
待定：您在整合图像和文本方面做了大量工作。 您从何处获得灵感，如何将文字和图片结合在一起？
传销：我想说的是，《歇斯底里的治愈期》出版前， 我还担任过书画家，与其他诗人和艺术家合作。
有时图像是第一位的，而有时文字或诗歌是创造新图像的动力。
对于与诗人JC Todd的合作FUBAR，我受到她的一个战争十四行诗的启发，创作了十二种左右的单版印刷，成为了本书的图像。 她的第一句话非常有力，我对它的身体以及战争无法修复的伤害产生了内在的反应。 我们俩都在弗吉尼亚创意艺术中心制作版画。
我们的第二次合作是在伊利诺伊州莱克福里斯特湖拉格代尔基金会的驻地办公室开始的，我使用倾倒的印度墨水，喷漆，大块聚酯纤维和版画纸制作图像和版画。 材料可以确定图像的生成方式，并建议新图像或用于它们。 您知道在芝加哥喷漆是非法的吗？
我在拉格代尔（Ragdale）所做的工作所拍摄的图像中，居住着一本名为《步行/双手 》的画家书籍。 然后，JC的任务是根据图像进行书写。 她写的诗是关于难民的“我随身携带”。
我目前正在与画家Holly Trostle Brigham进行建筑合作，其中包括八位诗人。 我的角色是打印机，作曲家，活页夹和发行者。 我的角色因项目而异。 这些合作是通过我的艺术家书籍出版社Lucia Press出版的。 www.luciapress.com
待定：告诉我们您参与手工艺术书籍的情况。
传销：我开始与细心的老师玛丽亚·皮萨诺（Maria Pisano）一起制作艺术家的书，从中我学会了精密，精湛的工艺以及制作书的正确方法。 然后，我成为宾夕法尼亚州伊斯顿拉斐特学院实验版画研究所的常驻书画家。 在那儿，我从导演兼首席印刷师Curlee Raven Holton那里学到了将信封往上推的方法。 我与来自世界各地的艺术家合作，帮助他们从EPI制作的印刷品中制作艺术家书籍。 在EPI，我知道我确实不是一个普通人，这对我来说是正确的地方。 我可以自由地解决问题，开发表格和工作。 我这样做了16年，直到Curlee在2016年5月退休。但是，当然，艺术家们从不退休，他们只是改变工作方式。
待定：实际上，人类生存的雏形是什么？
传销：哈！ 您阅读了我的艺术家的声明！ 人类生存的基本条件是我们的遗传构成，与生俱来的包裹以及我们如何与之一起生存，尽管如此。
我将其称为“拥抱我们的生物身份”。我们的身体特征，才能，神经系统连接，人格特征都交织在一起并存在于体内。 如何对待我们可以锻炼和影响我们的基本自我。 人为干预我们的自然自我会滋养或破坏我们。 我的艺术似乎总是在谈论这些想法。
TBD：如何在一个神话般的附庸风雅的地方获得真正的居留权？
传销：首先，您必须以自己的方式精妙绝伦且富有技巧。 然后，您应该像艺术犬一样工作，以擅长于自己的工作并制作简历。 有一个有目的的项目，您可以建议当局可以落后。 调查提供住所的地方和参加活动的人员，以便您找到与您的工作相匹配的人。 有些地方没有印刷机，因此如果您是印刷厂，则必须考虑这一点。 作家通常需要使用Wi-Fi的安静空间。 与实际上是居民的人交谈，以便获得第一手信息。 提前做好计划。 有时会提前一年预订机票。
准备支付一些钱。 通常会有奖学金级别，由艺术家做出不同的贡献。 在线查看居住清单以进行比较：www.artistcommunities.org
无论是在职业上还是个人上，我在居民中建立的友谊和协会都是非凡的。
待定：告诉我们您自己的印象，卢西亚出版社。
传销：有些项目我想做，但EPI无法提供，所以我在新泽西州克林顿的工作室里开办了自己的艺术家书籍出版社。 我在EPI的工作中遵循了完美的模型。 2012年，露西亚出版社（Lucia Press）发布了我们的第一本出版物，这是诗人李·阿普顿（Lee Upton）与艺术家吉姆· 托亚 （Jim Toia）的合作，作品为《 悲歌：打结与解开》 ，两位都是拉斐特教授。 他们获得了一笔资助，使Lucia Press可以设计，印刷和装订他们的书。 我们能够通过Vamp＆Tramp的书商和Jim在纽约市的画廊代表进行分发。
从那时起，露西亚出版社（Lucia Press）便邀请费城地区的诗人和艺术家开展进一步的合作。
我相信，将语言和视觉平台整合在一起，会使作家和艺术家的接触量增加一倍，并以相互支持和富有成效的方式互相介绍。
待定：我们不想问您这个问题，但是您对诗人和艺术家有何建议？
传销：我更喜欢称其为替代品，但我认为这些东西确实是建议，而且即使向成年人提供，我也很紧张。
通过参加展览和阅读互相认识。 露面是您最重要的事情，也许是最费力的事情。 我感到内intention的意图是有时由于身体上的无能而只参加保释。
诗人在视觉艺术中找到灵感。 我喜欢随时随地参观展览并创建文字库。 （拿着铅笔。博物馆不喜欢钢笔。）视觉艺术家从诗人的作品中寻找灵感，并发现许多诗人在图像或场景中思考。 所有创造力都始于身体。 刺激您的基础。 最好的对话发生在作家，视觉艺术家，作曲家和表演艺术家之间。
如果您要居住，学科之间的界限似乎会融化。 在拉格代尔，表演艺术家杰西卡·康沃尔（Jessica Cornish）制作了自己的视频，并将其发送给三位诗人。 （尽管我当时是视觉艺术家，但我还是一个。）我们写了这首诗并将其寄回给她。 她从诗歌中创作了新的表演并将其发送给我们。 我们再次写信。 她用诗歌和表演的在线链接制作了一本可爱的艺术家书籍。 这种协作上的变化在传统类型的任何边界上都可以跳动。
玛丽安·米勒 （ MaryAnn L. Miller）是2017年手推车奖的提名人。终点线出版社（Finishing Line Press）于2018年初发行了她的第二本诗歌《歇斯底里的诗歌》 。她的第一本诗《 轨迹·门蒂斯 》由PS Books（2012）出版。艺术教育/英语，医学博士 曾在学校咨询，创意写作硕士（2011）和佛蒙特大学美术学院的诗人David Wojahn攻读研究生（2012） 。 她的诗已发表在《 斯蒂尔沃特评论》，《费城诗人》，《缪斯豪斯日报》，《文字收集》，《万花筒某些电路》等杂志上。 米勒的作品是衣衫Sky的天空出版社和“另一种呼吸” Rathella评论选集《榛树之眼的黑暗》的一部分。 她关于艺术家威利·科尔（Willie Cole）版画的纪录片论文发表在《非裔美国人艺术国际评论》上。 她的影片《 Haiku Summer 2016》通过费城的Scribe Video放映。 Miller是Rittenhouse Square Soroptimists赞助的Live Your Dream Award Broadsides的设计师。 她是狂热的诗歌群体的一部分：色度和花园州杂种。
Miller于2001年至2017年期间是拉斐特学院实验版画研究所的常驻书画家。 驻佛蒙特工作室中心，弗吉尼亚创意艺术中心，大都会自治大学，墨西哥城，哥斯达黎加大学和拉格代尔基金会。 她的作品已在国际上展出。 她的艺术家书籍在国家女性艺术博物馆中，以及布林·莫尔学院，威廉·帕特森大学，爱荷华大学，赫伦艺术图书馆，卫斯理大学，技能库，拉斐特学院，史密斯学院和斯坦福大学的特别收藏中。 除其他外，米勒还与诗人尼基·芬尼（Nikky Finney）设计并装订了一本书，该书现已收录在总统和奥巴马夫人的收藏中。 米勒是新泽西州图书艺术研讨会的诗词协调员。 她通过媒体（www.luciapress.com）出版将艺术家和诗人配对的手工装订的艺术家书籍。 米勒患有高钾血症性周期性麻痹。
Arielle Eckstut和David Henry Sterry是The Book Doctors的联合创始人，该公司已经帮助了无数的作者出版了他们的书。 他们是《成功出版书籍的基本指南：如何撰写，出售和销售……成功》的合著者（2015年，工人）。 他们也是书的编辑，他们之间共撰写了25本书，并出现在国家公共广播电台，《 伦敦时报》和《纽约时报》《书评》的封面上。 每月将发布技巧发送到您的收件箱。
