我刚读完约翰·克莱斯（John Cleese）的自传《 So，总之…》。
作为有抱负的喜剧作家，这是我读过的最有启发性的书之一。
克莱斯（Cleese）之所以成功，是因为他遵循了对喜剧的热情，而且他的故事为喜剧作家和表演者提供了一些很好的建议。
对于现代喜剧创作者来说，还有7课仍是基础。
1.偷
是的，偷。 约翰·克莱斯（John Cleese）谈到要真正变得擅长写喜剧有多困难。 他说：
“如果我能给任何年轻的作家以忠告，尽管有很多困难，但他们想在幽默方面大胆尝试，就是这样。 偷。 窃取一个您知道的好主意，并尝试在您了解和理解的环境中重现它。 它会与原始版本有很大的不同，因为您正在编写它，并基于良好的事物，随着学习的进行，您将学习一些良好写作的规则。”
我不是法律专家，但我认为他显然不是在谈论侵犯版权。 我要讲的是这一点。 选择您真正喜欢的成功喜剧，研究其构想，结构和设置，并根据自己的经验练习使用该格式写作。
最终，作为喜剧作家，我们应该并且将发展自己的独特风格。 但是，这里的信息是要知道以前曾经奏过什么，为什么会发生，要理解编写一部喜剧喜剧脚本并尝试将这些技术应用于自己的作品所需要的。
2.产生想法
克莱斯（Cleese）谈论了他和写作合伙人格拉汉姆·查普曼（Graham Chapman）如何提出有关Monty Python的想法。 他们开始使用词库。
像往常一样，我拿起了Roget的词库，开始随机读出单词。
‘毛utter。 过滤。 灾难。 高兴。 垂坠。”
“啊，”格拉说。 “我喜欢暴跌。”
几分钟过去了。
“绵羊会暴跌，不是吗？” 我们其中一位说。
“如果它试图飞，那是什么意思？” 对方说。
“但是为什么它要飞呢？”
‘逃离？’
几个月后，“ Flying Sheep”成为了第一个被记录的Monty Python小品。
最初，这让我感到震惊，因为它是产生喜剧创意的一种不寻常的方式。 通常，最好的想法来自我们自己的个人经验（这可能排除了大多数人飞羊的机会）。 但这是一种非常有趣的方法，它表明最初的想法实际上只是在提供一些灵感，并且想法和角色的创造性发展才使它真正有趣。
克莱斯（Cleese）谈到现实主义与可信度之间的区别。 您可以有一个非常抽象的想法，该想法绝不是“现实的”，但是在整个素描或情景喜剧中，角色的特征及其对状况的反应需要保持一致且“可信”。
在关于托尼·查克·琼斯（Chuck Jones）的《艺人的进化》的精彩影片“每幅画”中，托尼·周（Tony Zhou）的精彩视频中也提出了这个想法，其中，托尼（Tony）展示了你可以拥有梦幻般的角色，但他们必须遵循一系列规则。
因此，也许一只飞羊毕竟不是一个荒谬的起点，只要这只羊对飞的反应与它对发现的其他同样不寻常和可怕的情况的反应相同。
3.与伙伴和素描团队一起写作
我之前已经谈到过与他人合作，拥有写作合作伙伴并成为一个团队的成员的好处，这些团队可以互相反弹，从而使创作体验变得更加愉快。 但是，听听约翰·克莱斯（John Cleese）的话，看看它如何带来如此巨大的成功，是非常鼓舞人心的。
克莱斯（Cleese）在喜剧生涯的大部分时间都是与写作伙伴格雷厄姆·查普曼（Graham Chapman）一起工作的。 他们第一次见面是在Cambridge Footlights，然后一起写了许多电视节目，电影，当然还有Monty Python。 克莱斯语：
当您开始写喜剧时，最大的担心就是：这很有趣吗？ 与合作伙伴一起写作可确保您获得无价的反馈，而格雷厄姆和我合作很好：我们发现彼此很有趣，当我们笑时我们真的笑了。
以下是他首次成为剑桥喜剧素描团队成员的经历：
我最喜欢的是成为团队的一员，并本着合作精神实现共同目标。 开玩笑，友好的戏弄和互助互助创造了一种信心，一种在情感上得到支持的感觉，这是我经历过的最大动力。
4.减少材料的好处
我从个人经验中知道，新作家要习惯于削减工作量，将自己与所创造的话语区分开来并接受失去它可能是最好的，这是多么困难。
约翰·克莱斯（John Cleese）在开始游览剑桥并削减材料后对剑桥足灯展的评价是这样的：
自从剑桥化身以来，我们的演出肯定变得更好。 现在只有60分钟，告诉我们，如果您有一个正常的表演，并且可以丢掉一半，它不会变得更好-它会变得更好。 实际上，喜剧似乎有一个基本而残酷的规则：“越短越有趣”。 我开始发现，每当您讲演讲，造句，短语或什至几个单词时，它所产生的变化都比您预期的要大。
克莱斯（Cleese）通过说写一部喜剧电影有多难，以此来支持这一点，因为您不能在30分钟左右的时间内始终保持搞笑，这意味着您需要让观众从故事的其他方面参与其中。 对于尚未幸运地拍完一部喜剧电影的我们这些人来说，这里的信息是使您的早期写作简短，并习惯于编辑和剪切作品以使其尽可能始终如一地有趣。
5.生产力和作家障碍
任何尝试过任何形式的创造性写作的人都知道这种感觉。 作家街区。 似乎浪费了有限的时间，而灵感就不会来了。 令人欣慰的是，约翰·克莱斯（John Cleese）如此公开地谈论了这一点：
我会从早上开始时用一张空白纸开始，或者最好用一张空白纸（和一个满是废纸basket）结束一天的工作。 在8小时内，几乎没有什么工作可以产生任何东西，而且产生的不确定性非常可怕。 您从未听说过会计的障碍或瓦工的障碍； 但是当您尝试做一些有创意的事情时，无法保证会发生任何事情。
他还谈到了在BBC前制片人和西区剧集作家彼得·蒂瑟拉德（Peter Titheradge）的帮助下，当作家的障碍物摆放时他如何变得更加放松：
[彼得]让我明白，如果坚持下去，总是会出现物质问题：糟糕的一天之后会是体面的一天，以某种方式会出现可接受的平均水平。 我有了信心的飞跃，我的经历开始证实了这个神秘的原则。
它在这里的教训是接受那些日子甚至发生在最好的日子，而缓慢的日子是好的日子的前奏。 作家的障碍本身不是问题，但恐慌是存在的。 这使我指向第6点。
6.焦虑的创造原理
我们如何表现，如何感知，给人的印象在很大程度上取决于我们的心理状态。 如果我们有信心，我们通常会表现出信心。 反之亦然。 良好的表现或行为会带来积极的感觉。
约翰·克莱斯（John Cleese）将这些想法与喜剧写作紧密相关：
写作和表演……教会了我一个重要的创造力原则：您感到越焦虑，就越缺乏创造力。 您的思维不再发挥作用，变得宽容。 恐惧会使您的思维收缩，发挥安全感，这迫使您进入定型思维。 在喜剧片中，您必须具有创新性，因为一个老笑话并不有趣。 因此，我想出了克莱斯的喜剧写作的两个规则：
第一法则：尽早惊慌。 恐惧为您提供能量，因此请确保您有足够的时间来使用该能量。
第二条规则：您的想法随心情而变化。 焦虑产生焦虑的想法； 悲伤生出悲伤的想法； 愤怒，愤怒的想法； 因此，当您尝试变得有趣时，要保持轻松，嬉戏的心情。
第二个“规则”是一个很好的技巧，绝对对我有用。 它还与关于作者障碍的第5点有关。 当想法永不流行时，不要感到压力，因为那只会鼓励焦虑并造成恶性循环。 营造积极的心态是使喜剧作品发挥出最佳效果的有效途径。
7.追求爱而不是金钱的活动
我想完成这一部分，因为它既幽默又是自传中最重要的信息。 Cleese指出了这一点：
英国记者倾向于认为，擅长某事的人之所以这样做，是因为他们寻求名利。 这是因为这些是成为英国新闻工作者的唯一动机。 但是有些人的心理健康水平较高，他们从事活动是因为他们实际上很爱他们。 因此，我以一种无法完全解释但可以肯定的方式被喜剧所吸引。
在整个自传中，很明显，约翰·克莱斯（John Cleese）追求喜剧是因为他喜欢做喜剧，从来没有制定将其转变为职业的直接长期计划。 成功归功于投入自己喜欢做的事情。
即使我们不是6英尺4高的步态和一堆面部表情，这都是我们所有人都可以适用的原则，以完美地描绘出酒店经理或死去的鹦鹉主人不断增加的挫败感。
现在的娱乐世界与60年代大不相同，但感觉喜剧就像从前一样重要。 约翰·克莱斯（John Cleese）和蒙蒂巨蟒（Monty Python）团当时改变了英国喜剧的面貌。 我们可以借鉴一些经验教训，今天将其再次向前推进。
