柏拉图在Protagoras中问：“苏格拉底又是什么？灵魂的食物是什么？ 当然，知识是灵魂的食物。”
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知识，是的，知识确实是灵魂的食物。 有一句古老的谚语说：“里面有图书馆的房子里有灵魂。”然而，确实有可能是图书馆里充满了知识，在会议上与其他文本互动时灵魂得以创造和重塑。与其他主观性一起，在与“其他”的会面中，这句话仍然反映了西方思想中“道理”和“理性”的重要性。
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众所周知，柏拉图说的是理性和思想的人，是理想，超越，真理，理性和完美存在的理想世界，但正如他在《共和国》中所说，音乐是培养和调整“灵魂”的好伴侣。从最早的几年到对理性之美的相似和同情”（ 第四本书 ）。 但是，它是最简单，最和谐的音乐形式，只有像竖琴这样的少数乐器才被认为可以有效地节制和教育儿童，并培养他们的和谐与贤惠。
音乐训练是一种比任何其他乐器都更强大的乐器，因为节奏与和谐进入了灵魂的内心位置，他们在这些位置上牢牢地系住了，赋予了恩典，并使受过正确教育的人的灵魂变得优美（同上）。
虽然这里的灵魂应该先存在于图书馆，书籍和知识中，但仍然可以被提炼和变得优美。 灵魂既不是独立的，也不是不变的。 它是可锻的。 那么，必须避免的是那些导致“理性之美”误入歧途的事物，而当孩子长大后，就不应有“新歌”了（同上）。 不，不应该有“新型歌曲”，因为音乐可能被证明对整个社会都具有破坏性，因为“任何音乐创新都对整个国家构成危险”（同上）。 因此，柏拉图认为音乐本身具有很高的政治性。
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但是没有音乐的灵魂是什么，
没有存在的节奏和身体的节奏？
也许一个人饿了。
正如非洲谚语所说：“音乐是灵魂的食物。”
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尽管对音乐一无所知，但我对音乐了解不多，但我不得不回答音乐的紧迫性。
想象一下一个孤零零的萨克斯风在一个空无一人的城市的空荡的街道上蜿蜒而行。 想象一下一个迷失的灵魂，在太空的孤独中萎缩。 添加和弦节奏的节奏部分，让它环绕孤立的萨克斯风的充满活力的音调，虚无的空间，抓住迷失在其中间的灵魂，将其融入其中，使之结实……
…感觉到它的膨胀，成长，效力随着复音带给身体的回旋感，使身体在可塑性的空间中跳舞，形成了自己的节奏模式。 您在神圣，在缺席的情况下，身体以其绝对的异性存在。
……突然间，您听到了考拉的颤动，震撼的细腻感，一种古老的乐器从闻所未闻的回忆中编织出了故事，例如佩内洛普（Penelope）在织机上编织了尤利西斯故事的挂毯，并且您听到了自己的故事在无穷无尽的故事中被讲述。您淹没的文字…
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出于好奇，或者更确切地说，是通过跟随一条代名词置换的关联链，该地区的讲故事的西非舞者的弦乐器被称为科拉（kora），与七弦琴有关。 巧合的是，科拉在柏拉图的《提摩厄斯》（ Timaeus）的概念合唱中回响了，他认为这是灵魂的容器。
尽管合唱是柏拉图的形而上学概念，但朱莉娅·克里斯蒂娃（Julia Kristeva）将柏拉图的合唱重新解读为符号学合唱，这是无意识的容器，体现了我们在世界上的存在。 在我们的语言节奏，身体的运动以及我们创作的构图中都可以听到这种异域的共鸣（《 诗性 语言的 革命》 40ff）。
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逃避和动摇，无法实现且没有本体，这就是潜意识，如果它存在的话。 我只能通过承认其在语言，手势，行为中的表达来认识它的存在，因为这里理解的无意识（从拉康的意义上来说）是一种语言的结构，但一种未实现的语言却生活在心灵的黑暗中有意识的领域，但我可以在语言，身体，说话的身体中感觉到它的节奏。
它是一个尚未诞生的文本，正等待诞生，它回到我们的梦想或噩梦中，直到我们生下未出生的孩子。 我们的存在（世界上）的两倍。
