安妮·恩赖特（Anne Enright）从小波希米亚人的黄疸黄脊椎中冒出来，说：“艾默尔·麦克布赖德（Eimear McBride）是那个天才的老式东西。” 与Enright一样，McBride应对创伤与家族之间生活中毫不妥协的悖论。 希望与现实； 爱与绝望。 她的处女作《女孩是半成型的东西》 （理应）因其“充满激情和黑暗的炼金术”散文而受到称赞：“读下去并被改变”，埃莉诺·卡顿不祥地宣布。 但是，麦克布赖德（McBride）和恩特（Enright）的相似之处在他们爱尔兰边界附近的某个地方结束。 在Enright依靠传统或什至线性散文中表现出来的人物力量的帮助下，McBride迄今为止的两本书都使语言混乱。 如果她是一个天才，那她就是乔伊斯和伍尔夫（Joyce and Woolf）等文学经典的现代主义者的天才。
我倾向于同意恩特（Enright）对麦克布赖德未来的偶像崇拜的评估。 这本书的书脊上那种大胆的字体，传统主义者可能希望在黄色背景上找到一个模糊的部分，这相等于发光和不安定的部分，这是内在颠覆的早期迹象。 毕竟， 小波希米亚人最喜欢的地方就是颠覆。 在代表小说的18岁主角的意识流与连贯性的瓦解之间，零碎的语言被拼接在一起以构建某种东西。 结果这部小说令人不安，困难重重。 读者可能会在困惑中度过头十页-与1990年代的伦敦市中心相比，我早期对麦克布赖德·卡姆登的表述更像是MC艾舍尔的倒置世界，但最终的结果却是一种叙事，将您带入了所有决策和经验的混乱。
乍一看，叙事本身是一种相当传统的叙事。 一名年轻妇女从农村的家搬到城市，在那里她平等地寻找机会和危险，并随后找到了爱情。 爱情当然会给她带来愉悦之感，而随着小说的发展，这种双重性又抬起头来，这要归功于麦克布赖德（McBride）的频频冒险，以忠实于忠诚，最重要的是性。 您对Eily和Stephen的关系投入的越多，您就越会意识到这不是关于规范异性恋关系的典型故事。 有一个事实，史蒂芬（Stephen）是埃利（Eily）的两倍多，而且代表两个角色的童年创伤也经常被提及。 麦克布赖德（McBride）以性为载体，表达了由于角色的复杂性而产生的不安全感和冲动性冲动。
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在21世纪，我们仍然有点不愿意接受性作为文学中的重要话题，这真是令人惊讶-多么可悲。 当然，《文学评论》的“不良性小说”奖令人困惑的噩梦是为了抵御任何不确定其手艺的作家，还有当代通俗小说中的例子，使性成为一种令人作呕的不真诚行为，以致仍然是一半的人口奇迹相信卧室。 小波希米亚人没有这样的危险。 即使角色的决定让您眼花ing乱，写作也应立即投入到行动中。 在某些情况下缺乏远见，而在另一些情况下则缺乏新体验的真实声音。 性并不尴尬，而是令人兴奋和解放。 麦克布赖德（McBride）和她的角色不会迷恋这个主题，也不会专注于它的美学。 相反，她让他们忍受自己的不适：’ 他的身体通过它想要的每一件事起作用。 而我，在他最好的时刻，保持沉默，接受它造成的混乱。
麦克布赖德的写作是一种完全人性化的方法，证明了新发现的独立性的不和谐和缺陷。 她的角色亲身经历了自治的谬误。 我最近读的是吉姆·贾木许（Jim Jarmusch）的《帕特森》（Paterson）的评论，作者在总结中说：“ 这提醒我们，电影本质上比诗歌对诗歌的贡献要大得多。 故事仅仅是个开始。 麦克布赖德的小说给我留下了深刻的印象，她以类似的方式从诗歌和戏剧中借出了借口，并因此创造了深刻的文本，其语言和主题密不可分。 她的角色是演员，因此他们的对话与导演并肩出现。 为了即时而牺牲了预定的线性度； 现实世界中的声音和动作都忽略了传统语法。 故事的确只是开始，但它为McBride建立了真正独特的风格提供了不可抗拒的基础。
