—以及分数和真实性的简短讨论
最初发布于2014年7月， AM Post 。
吴丹
音乐家，尤其是那些受过古典训练的音乐家，将乐谱视为自己与音乐创作者之间重要且确定的媒介。 几个世纪以来，西方作曲家一直将音乐写在羊皮纸，纸张和最近的计算机上，它们以一种符号系统书写，这种符号系统成为一种通用语言。 然后，这些点和线通过音乐家的忠实和娴熟的演奏而被转换为耳听音乐。
在这些被称为乐谱的音乐符号艺术品中，手稿是最神圣的作品，是对天才艺术创作的第一手见证。 作曲家预见到计算机的发展，将他们的音乐用墨水写在职员纸上，并将这些手稿签名作为亲笔签名。
虽然由这些大师亲手拍卖梵高或毕加索的绘画肯定会引起媒体的疯狂关注，但他们的音乐同行也在世界范围内拍卖，尽管少了盛况。 2003年5月，当路德维希·范·贝多芬的最后一部交响曲手稿（575页）在伦敦的苏富比拍卖会上时，成为新闻头条之一。
当锤子敲打时，它以213.3万英镑的价格出售。
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如果您想查看Mona Lisa或Les Demoiselles d’Avignon之类的著名艺术品，则可以参观挂有真实画布的画廊。 巴黎的卢浮宫和纽约的现代艺术博物馆都是这些地方。
考虑它的音乐对应物。 我们应该考虑哪篇手稿对音乐作品“真实”？
与绘画不同，在大多数情况下，艺术家可以在单个画布上进行工作，并在完成所有笔画后将其签名作为最终作品，而“音乐作品的最终版本”则是一个无形的概念。 作曲世界首屈一指时（首次在公共场合播放音乐并被视为音乐作品“最终”的事件），作曲家准备了最终形式的乐谱，以便音乐家可以为这样的表演做准备。 该版本可以是整齐地印制的乐谱，也可以是整齐地复制和复制的乐曲。 虽然我们可能认为此版本是确定的，但准备过程很漫长，而且即使不是很混乱也很复杂。
考虑贝多芬写《 第九交响曲》。 革命工作已经酝酿了二十年。 贝多芬在众多笔记本上一遍又一遍地素描，以使《 欢乐颂》成为我们今天所知的最后一曲。 实际上，修改音乐是如此普遍，根本没有任何作品会是最早创作的版本。 小说家也是如此-作者在创作小说之前要进行多次编辑。
进行修订时，总会有一个问题，“哪个版本取代另一个？”。 使用Microsoft Word的现代办公室工作人员很少遇到此问题，因为每次应用更改时都会保存文档，并且该程序会跟踪修订日期和时间。 （“跟踪更改”是您的朋友，朋友，而不是“另存为”）。 用墨水进行更改时，要弄清清晰度不是那么容易。 当多个人参与该项目时，它会变得更糟。 Word文档可能会附加各种首字母缩写，并且序号可能不按顺序排列。 您会在星期一或在分发会议纪要后检查电子邮件时感到困惑。
不幸的是，在许多方面，音乐创作和乐谱准备是一个相似的过程。
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在音乐界，我们通常由一位清楚的作者（作曲家）负责一切。 毕竟，音乐创作不是协作过程。 但是，在粗略的手稿与干净的演奏版本之间不断进行修订，结果是一堆堆满音乐的纸。 负责将稿件准备成最终形式的音乐编辑，最重要的是，抄写员在此过程中出于多种目的创建同一音乐的不同版本-易读性，与作曲家联系和澄清，寻求批准，准备最终版本以供印刷，并从乐谱中的个别成员的满分中提取出部分。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的第二任妻子安娜·马格达莱纳（Anna Magdalena）被认为是一位才华横溢的歌手，并且是丈夫的有帮助的抄写员。 在最近出版的Urtext （我们稍后会遇到这个词）版本的Bach’s Cello Suites中 ，音乐学家和音乐编辑Bettina Schwemer和Douglas Woodfull-Harris将她描述为可靠的助手：
安娜·马格达莱纳（Anna Magdalena）通常被认为是可靠的抄袭者，他非常详细地遵循她的模型，并且没有引入任意更改。 因此可以安全地假设Anna Magdalena Bach [手稿]中的笔迹，开光，词干和翻页相当准确地反映了亲笔签名中的文字。
有些妻子不仅仅是作曲家的精神伴侣，他们忠实地将丈夫的音乐再现为更易读的形式，以便与外界交流。 但是，历史上大多数抄写员都是其行业的专业人士。 罗伯特·舒曼（Robert Schumann）除了让他无所不能的钢琴演奏家和作曲家妻子克拉拉（Clara）准备音乐外，还有30位抄写员与他合作。 卡尔·布鲁克纳（CarlBrückner）是最受信赖的复印机之一，以其准确性而闻名，他的输出将被用于制作印刷品。 他们深信解密作曲家经常模糊的笔迹，用合理的音乐知识来最好地猜测可疑标记，并忠实地制作符合作曲家意图的副本。 但是，有些抄袭者是人肉中的施乐，在任何现代办公室装饰米色魔术盒之前，它都可以出于任何目的而复制乐谱。
编写音乐并准备演奏的多功能过程意味着，不一定有作曲家手中的书面音乐的最终版本。 作曲家可以根据自己的想法，根据所看到的乐谱版本来纠正错误，或者在再次看到自己的音乐后的某个时间或在演出前的早上排练中进行更改。
因此，在确定音乐如何演变为最终形式时，跟踪音乐的所有副本上的标记至关重要。 建立手稿之间的联系，无论是签名的亲笔签名，抄写本，还是带有作曲家标记的早期印刷版本，均应制定出一种先行作成的整理方案。
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尽管普遍认为安娜·玛格达莱纳（Anna Magdalena）是“可靠的抄袭者”，但她的巴赫大提琴组曲的副本中充斥着与相同音乐的其他尚存来源相矛盾的标记。 有时说唱是不合适的，有时是节奏。 解密巴赫在复制套件时写的内容是否有问题？ 它们在复制时是否犯了粗心的错误？ 还是她的版本是巴赫想要的版本？
最坏的情况是，我们没有巴赫的著作。 无论出于何种原因，巴赫的大提琴套房亲笔签名都无法幸免。
有些情况甚至更加令人困惑。 贝多芬在《 第九交响曲》中写下了节拍器标记，许多指挥家都认为这是不现实的。 指挥家本杰明·赞德（Benjamin Zander）写道：“人们普遍认为，贝多芬在他的乐谱中所表现出的节奏太快了。” “他的节拍器标记的有效性甚至节拍器本身的准确性一直存在很多争议。 机器可能有故障吗？ 还是贝多芬的耳聋使他无法正确听见？”
那么什么是音乐的“真实版本”？ 在视觉艺术中，艺术家可以为他的艺术作品做数百幅草稿，但是最终，有一块画布在上面工作，他的画笔最终被运到了画布上。 如果一位艺术家在创作过程中产生了一个版本，就像爱德华·蒙克（Edvard Munch）对著名的《尖叫》所做的那样，那么艺术史学家可能会追踪到一个扭曲的人在世界末日的天空下在桥上尖叫的想法，并在四幅画布上执行，并且认为这一切都是真实的。蒙克的作品。 但是，音乐作品是抽象的概念，即不需要人工制品就可以达成共识的声音世界。 作曲家没有义务创作出最符合他的创作意图的乐谱。 修订过程拖延了从发出第一个音符到听到第一个音符之间的巨大时间跨度。 简而言之，作曲家的职责不是写乐谱。 是创造音乐。 这是视觉艺术与表演艺术之间微妙而又至关重要的区别。
著名的长笛演奏家Barthold Kuijken以其令人耳目一新的早期音乐表现而著称，他在有关早期音乐实践的书名中巧妙地提出了这一想法，并敦促不断地检查和重新检查资料来源，以使其更接近于原始的意图。 标题显示为“符号不是音乐”。
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Urtext是在音乐家和实践音乐家之间广为人知的印刷音乐版本，该版本严格审查了所有可用的主要资源，包括亲笔签名，手稿，抄写本，雕刻师副本，部分乐谱和第一本印刷版，并为每一个都准备了现代乐谱跟踪和辩论了编辑决定。 当该词在第二次世界大战后时代首次流行时，被称为“真实版本”，得出一个简单的结论，即由作曲家亲笔签名准备的乐谱将成为音乐的真实版本。 Ur-Text （超文本）一词并未以推销作曲家的初衷为目的。 如今，学者们倾向于与Urtext这个词保持距离。 “关键版”是更精确的术语。
但是，真实性的想法不断受到打击。 在涉及音乐的情况下，“评论版”仅是在检查了所有可用的主要来源之后的最佳结果。 这几乎是不真实的。
在贝多芬的《 第九交响曲 》中，贝伦特（Bärenreiter）编写的“批判版”列出了15套资料：一套是1823–4年写的亲笔签名；另一套是1823–4年写的亲笔签名。 从首次演奏时使用的材料中拉出零件； 抄袭者得分和贝多芬的更正寄给伦敦，委托委员会爱乐乐团居住在伦敦； 用于编写1825年第一个印刷版本的抄袭评分； 等 。 所有这些书面副本现在都存放在世界各地的档案馆和图书馆中，包括大英图书馆，柏林国立图书馆，亚琛市立图书馆，贝多芬豪斯大学和其他学术机构。 该版本建立了这些副本的孝道关系，详细描述了抄写方法，并讨论了手稿的问题，其中最有趣的是贝多芬的粗心大意。 “在准备标点符号时，贝多芬非常匆忙，因此粗心大意。”准备本版的文件指出，因此，编辑在编写《 欢乐颂》时进一步咨询了弗里德里希·席勒的手稿。
贝多芬的《 第九交响曲》的这一重要版本于1999年出版。拍卖会上拍卖了575页手稿，拍卖晚于该版本出版，这意味着新的文献来源可能会为现有的版画注入新的活力。 这位不知名的手稿买家支付了惊人的213.3万英镑，后来被称为布鲁斯·科夫纳（Bruce Kovner），他是一位亿万富翁和对冲基金经理，也是一位业余钢琴家。 2006年，他将这套手稿以及巴赫（Bach），贝多芬，舒曼（Schumann）和许多其他伟大的古典大师的138件其他物品捐赠给了茱莉亚音乐学院（Juilliard School），使其成为音乐史上规模最大，令人叹为观止的礼物之一。 在《纽约时报 》上，当时是茱莉亚（Juilliard）董事长的“害羞媒体”商人说，“显然，在某种意义上，这几乎是对作曲家创作的东西的原始崇敬。 在解释他的历史性捐赠时，“我意识到，将它们提供给全世界而不是将它们保存在床垫之下，是更好的选择。”当人们不断发现资源时，音乐将更加活跃。
虽然大多数音乐手稿都保存在欧美的研究机构中，但有一位作曲家与他的作曲文物与香港特别相关。 吴彦祖（Naniel Ng Ya-Chiu）于去年8月23日去世，享年76岁，他是著名的风险投资家，也是香港第一家麦当劳餐厅的创始人和连锁店的董事总经理，直到1995年。不过，他的职责是担任屋大维学会的负责人，以歌剧和交响诗闻名的德国作曲家理查德·斯特劳斯的私人音乐手稿以及保罗·维特根斯坦的音乐图书馆。 通过多年的收购，吴先生积累了大量手稿和草图。 图书馆的规模尚不得而知，协会拒绝了采访请求，理由是房地产律师担心对档案的后续处理和处置尚需时日，尚待决定。 这些手工艺品真正是由作曲家在2014年庆祝150周年而创作的，见证了音乐作品改变了世界，并受到了极为谨慎的对待，这与保存保存在世界各地博物馆中的画作时所采用的谨慎标准相同。
扩展阅读
詹姆斯·格里尔（James Grier）的《音乐的批判编辑：历史，方法和实践》 （剑桥大学出版社，1996年）是一本关于音乐来源和编辑的优秀著作。 本书概述了目前存在的问题音乐来源，并提供了实用指南，在准备现代印刷版时严格审查这些音乐来源。 莉迪亚·戈尔（Lydia Goehr）的“音乐作品的虚构博物馆：音乐哲学随笔” （牛津大学出版社，1992年）是讨论西方古典音乐作品概念的重要著作之一，对学术界产生了重大影响。 关于音乐作品和表演之间复杂关系的重新讨论可以在斯蒂芬·戴维斯的《 音乐作品和表演：哲学探索》 （克拉伦登出版社，2004年）中找到，作者从西方古典传统中借鉴了外部实例来解决音乐的本体论问题。 ，表演和音乐符号。
参考书目
加里，詹姆斯。 音乐的批判编辑：历史，方法和实践 。 纽约，1996年。
沃金（Daniel J.），“茱莉亚（Juilliard）获得音乐手稿收藏” ，《纽约时报》 ，2006年3月1日
帕特里夏Stroh。 “拍卖中的贝多芬：二十年回顾”，第二辑，第1卷。 63，№3（2007年3月），第533–564页
富田，哟。 “安娜·马格达莱纳（Anna Magdalena）作为巴赫的抄写家”，《 理解巴赫》 ，第2卷，第59–76页
斯坦曼·布尔曼。 “ Urtext。” Grove音乐在线。 牛津音乐在线。 牛津大学出版社，2014年8月23日，http：//www.oxfordmusiconline.com.easyaccess1.lib.cuhk.edu.hk/subscriber/article/grove/music/28851。
帕特里克·乔治（Patrick Georges）和艾琳·塞金（AylinSeçkin）。 古典音乐手稿的拍卖价格—一种享乐主义的方法
