我第一次接触1968年诺贝尔奖获得者川端康成（Yasunari Kawabata）的作品，当时我的女朋友给我买了他1961年的中篇小说“ 睡美人之屋 ”作为圣诞节礼物。 初看时，我对他的散文风格，过程以及更确切地说是文学中女性的核心主题和写照感到非常不自在。 但是我不是要摆脱一个艰巨的挑战，所以我不得不面对沉闷的任务，即坐着他的病态故事，讲述陷入困境的昏昏欲睡的年轻女性和一个神经衰弱，存在主义的老人，怀念自己的过去。灰色，冷淡和空洞的阴影中的关系。 川端康成用其稀疏的，不变形的现代主义色调描绘了一个凄凉，令人无法原谅的风景，在不健康和神秘之间做出了有趣的二分法。 他对青年的痴迷是一种幼稚的，救赎的，几乎是精神的力量，这与托马斯·曼恩的青年的悲惨悲哀和神话品质相呼应。 但是，尽管他将其贬低到令人讨厌的地步，但长者的生活并不等于衰老或生活变少。 最后，美女和老人都被规范化了，死亡使他们变得完整而又人性化，在死亡率上他们也变得一样。 K先生在关于生命力和终点的永无止境的辩论的准深奥观点中非常有效地利用了资本，他不关心决心，而是在展现爱，欲望和不服从的悲剧性挂毯时提出正确的问题。
吞食它几周后，我一时兴起，买下了他1974年的短篇小说《湖》 ，部分原因是我刚经历了他的美之后，我就想要更多，但主要是因为我只需要一个借口避免曼`s魔术山，噢！ 进入一半，它的独特美感和奇特的调色板让我完全黯然失色。 我想试图形容K先生的作品既亵渎神灵，又几乎是不可能的，因为他无与伦比的抒情性最终使戏剧性丧失了翻译性。 我可以肯定地说的是，找到川端对我来说是一个里程碑，他的小说深深地吸引着我，促使我重新开始写作。 有时候，并非所有事物都需要由光明或黑暗构成，而冒险脱离我们的文学舒适区可能会带来深远的收获。 欢喜，死亡不是终点！
