大卫·赫什科维茨（David Hershkovits）
尽管格雷格·泰特（Greg Tate）在80年代初就在乡村之声 （ Village Voice）上写音乐的文学界大放异彩，但此后他的电声散漫到了政治，文学，艺术，身份和性别等广泛领域，他的创造力既美丽，自由又即兴作为Ornette Coleman的独奏。 作为罗伯特·克里斯托（Robert Christgau）传奇音乐作家的传奇人物的一部分，我在《 声音》中遇到他的《飞男孩》之后，我成为了他的散文迷，他的散文充满了爵士乐般的音乐效果，融合了批判性理论和街头思想，成为了我的粉丝。聪明地加入了新的秘密。
这是一个例子：“像很多人一样，”格雷格·泰特（Greg Tate）写道：“当主要的球探但没有才能的帕菲（Puffy）有勇气继续前进时，我也知道嘻哈运动的聚会已经真正结束了。麦克风-并获得了白金！ 这成为了墙上的笔迹，仅仅是因为它表明黑人中庸现在在嘻哈方面和黑人天才一样在商业上可行，而这种命运在八十年代就已经落到了爵士乐和灵魂人物的身上。”这只是其中之一。在《 Flyboy 2：格雷格·泰特杂志》中发现了发人深省的评论，这是美国最著名的黑人认知代表之一的文章，新闻，评论和ob告集，“黑人如何在思想上，情感上，身体上，秘密地思考”。他用这个术语来描述一种观察黑色体验的棱镜的方式。 泰特（Tate）的著作中有很多值得解开的挑战，如果我们愿意的话，我们会挑战我们的旅程。
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他对下一代文化评论家的影响是巨大的，强烈的，并得到广泛认可。 迈克尔·冈萨雷斯（Michael A. Gonzales）在《为什么格雷格·泰特（Wreg Greg Tate）至关重要》中引用了萨特·詹金斯（Sasha Jenkins），琼·摩根（Joan Morgan），斯科特·普尔森·布莱恩特（Scott Poulson Bryant），杜尔（Toure），丹尼尔·史密斯（Danyel Smith），迈克尔·埃里克·戴森（Michael Eric Dyson）和其他许多当代评论家作为泰特的门徒。 最近，《纽约客》的华许在题为“说服我相信批评可能是艺术的评论家”中雄辩地阐述了泰特的影响力。受人尊敬的评论家兼盖茨教授亨利曾赞叹道：“我经常不同意[Greg]泰特（Tate），但我很少失败。
泰特（Tate）是来自南非的一次旅行，当时他正在一次演讲和书签之旅中，他是一个男人的熊，与哈莱姆的塞内加尔餐厅Lenox Saphire的员工友好，他喜欢写和吃午餐。 他说，第一次去非洲时，他“学到了很多东西”。 “他们正在经历越来越大的痛苦，正在创建一个新的国家，但还有很多值得乐观的地方。 他们考虑在全球范围内穿越世界，并且仍然非常致力于家庭。 他们对世界的感觉真的很广泛。”
泰特（Tate）与流行文化之间的爱恨关系，无论其色调如何，都是他思想和写作中强有力的存在，这使他具有了赞美和谴责所需的信誉。 格雷格·泰特（Greg Tate）在他的介绍性文章中承认“欲望，所有事物都是黑色的”，但他并没有让自己的偏爱妨碍他细心的批判性情感。 他还可以在非种族特定主题上做出雄辩的口号，例如乔尼·米切尔（Joni Mitchell），比约克（Bjork），迪伦（Dylan）和约翰·凯奇（John Cage），他们在泰特的世界上也都得到了点头。 在交谈中，主题轻松地从80年代的东村跳升到让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）在艺术机构中的局外人地位，再到西海岸新的爵士时代的出现。
在80年代末移居纽约市后，他自然而然地陷入了市区变异文化的魔咒之下。 他说：“当时有很多有色人种出现在现场，因为那是整个朋克，嘻哈，爵士乐融合在一起的时候。 我不是那种“我时代更好”的猫。 但是，如果您年龄在22到27岁之间，并且居住在纽约，并且有能力支付房租，那么您确实过得很愉快。 自那时以来的区别是，当时年轻人对文化产生了不可磨灭的影响。 我现在看不到这种情况。”
泰特（Tate）最初是“爵士乐之头”，后来跟随配音（Voice ）的斯坦利·克劳奇（Stanley Crouch）的著作，将他带到大卫·穆雷（David Murray），奥利弗·莱克（Oliver Lake），朱利叶斯·汉普希尔（Julius Hemphill）和莱斯特·鲍伊（Lester Bowie），“我们的免费爵士乐英雄”。尽管他们不受欢迎。一些批评家认为，泰特在即兴创作上的同情从来没有落伍。 他对爵士乐的兴趣一如既往。 他说：“爵士乐总是需要年轻的血液。” 他说：“当人们只想听老年人听老式音乐时，很容易陷入这种保守主义。”好消息是，“爵士乐以现场音乐的形式回来了，”他说，“因为一些年轻的猫来了。使其现代化，使其更接近当代嘻哈音乐和R＆B的音乐。 杰森·莫兰（Jason Moran），维杰·艾尔（Vijay Ayer），罗伯特·格拉斯伯（Robert Glasber），西海岸的家伙[例如]雷猫，飞天莲花，卡玛西华盛顿。 他们提出了听见即兴表演的想法。 他们不是为舞池而战，而是为美学而战。”
我一直在接受这样一种想法，即我们这一代人在许多方面都代表着一个时代，即黑人美学已经成熟并进入当代思想的前沿。 从Ta-Nehisi Coates和Paul Beatty和Zadie Smith这样的作家，到David Hammonds和Kehinde Wiley这样的艺术家，再到Kanye或Kendrick Lamar这样的音乐家，我们似乎生活在一个时刻，让我想起了犹太裔美国人的时代。索尔·贝娄（Saul Bellow），伯纳德·马拉穆德（Bernard Malamud），菲利普·罗斯（Philip Roth），伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein），斯蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim），拉里·里弗斯（Larry Rivers）的审美观，以及更多的话题进行了调节。
它有助于艺术家成为被压迫阶级的一部分吗？ 我问。 “在一定程度上。 就像詹姆斯·鲍德温（James Baldwin）所说的那样，艺术家的工作是破坏和平。”泰特（Tate）回答。 “大多数成功的白人艺术家的轨迹被吸收到了现状中。 他们起初是叛军，但后来成为商人。 鲍德温仍然处在文学创作之外，而他的白人同伙诺曼·梅勒和戈尔·维达尔则成为文学史的基石。 对于这个社会的黑人和白人而言，自由表达的观念将有所不同。 性解放是50年代和60年代许多白人激进艺术家的驱动力，但是一旦他们克服了这一障碍，他们便不再积极参与。 如果您是鲍德温人，那么作为黑人，同性恋者，知识分子黑人，反政府黑人的斗争就在进行。 总的来说，这种感觉总是必须克服这些界限和白人至上。 自60年代以来，我们仍在进行着同样的战斗。”
另一个恰当的例子是艺术家让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）。 “问题是，在美国，他仍然是一个离群值，仍然没有受到重视。 MoMA拒绝了两位主要藏家的免费绘画作品，那就是观看电影《辐射儿童》。塔特说。 “即使您在日本和欧洲都有他的画作，而收藏家支付了30至4000万美元，他们仍然没有画作，因为他来自街头，这不符合他们的现代主义叙述。 他在人口统计学上所代表的人在美国仍然存在问题。 在艺术界，他仍然被认为是某些混蛋闯入者，他们受到欧洲画廊主的青睐。”
泰特（Tate）也是文化活动家。 在80年代中期，他与弗农·里德（Vernon Reid）等人创立了“黑岩联盟”（Black Rock Coalition），该组织的成立是为了重拾摇滚的根源，并继承了黑人音乐家的遗产，这种遗产可以追溯到小理查德，艾尔文·李，查克·贝里和吉米亨德里克斯 为了证明这一主张，并满足他自己的摇滚冲动，泰特自1999年以来一直领导即兴摇滚乐队Burnt Sugar。“在商业层面上，黑人对演奏摇滚音乐存在抵制。 岩石的面孔是有吉他的一个皮包骨头的白人。 合法的面孔。 我们团结起来只是为了证明那些人是错误的。 我们开始制作自己的歌曲和音乐会，开创了自己的小行业。 从许多方面来说，非洲摇滚音乐节都是从黑石联盟发展而来的。”
泰特（Tate）在80年代中期移居哈林（Harlem），从那以后他就一直在这里。 尽管附近有许多高档化的住宅，但他对这种情况并不十分满意。 他说：“最好的改变是，我有更多选择在郊区用餐的地方，而且现在这里还有更多的现场音乐表演。 各种各样的东西，爵士，摇滚，民间，R＆B，《红公鸡》，《阿波罗》，实验性黑匣子剧院，《朔姆堡》，《哈林舞台》，雷鬼乐队，爵士乐，非洲节拍以及时髦的酒吧场面都在继续。”
在出现《 Flyboy 2》之前，有《 Flyboy在黄油牛奶：当代美国随笔》中。 正如您可能会发现的那样，它们共同构成了对过去40年主要文化参与者的全面概述。 他的论文（无论是关于Miles Davis，Kara Walker，Ice Cube，Richard Pryor还是Azealia Banks的例子）都不是快餐，但它们确实会让您渴望更多。
