大教堂：郊区的雅典娜和真实性小小书 XXshu

在雷蒙德·卡佛（Raymond Carver）的开创性短篇小说《大教堂》（Cathedral）中，住在郊区的一个看起来平庸的婚姻的男人在故事的高潮中有了某种精神上的启示。这个故事可以通过中世纪的存在主义者（例如马丁·海德格尔和让·保罗·萨特）的著作得到最好的理解和分析。这两个思想家都主要处理在不断变化的现代性中创造意义的困境，这一主题在卡弗的故事中得到了回响，并且特别关乎战后美国郊区贫乏的人们。

这位无名的叙述者和“大教堂”的主人公是每个人-居住在郊区，从事不起的工作，无法理解他的妻子和自己，并用酒精和消费品填补了这个空白。他的妻子虽然很少谈到她个人，但似乎也与她自己的生活脱节。尽管如此，她“一直在努力写诗。她每年写一两首诗，通常是在发生了一件非常重要的事情之后。”她能够通过艺术创造某种意义。

马丁·海德格尔（Martin Heidegger）在他的作品中拒绝了艺术目的的突出概念，即“为艺术而艺术”，他将其称为“美学”，在《形而上学概论》中指出：“艺术是对艺术的揭示。众生”。艺术不仅是一种事物，也不是最先涉及肉欲的愉悦感；相反，艺术开放并建立了一个世界。例如，在《艺术作品的起源》中，海德格尔提到了古希腊的庙宇。庙宇提供了一种有用的反驳，即艺术是代表性的或充其量是对自然的模仿-建筑的壮举在人类出现之前就不存在了。这些结构在世界和人类之间提供了一种模糊的界线，在世界上人类以其活动和理性为特征的世界与地球之间，地球从本质上是无法被完全揭示的。在每个术语中，都暗含了相反的含义：“世界与地球本质上是彼此不同的，但从未分离。通过建立一个世界，艺术品自相矛盾地成为现实与理想之间的桥梁和鸿沟。最好将这样的艺术理解为无遮掩或无神论的事件-真理不是事实或经验证据的对应，而是启示的时刻，同时揭示了某些东西而隐藏了其他东西，就像将手电筒照到里面的不同物体上一样黑暗的房间。

主角对艺术不了解。他对妻子诗歌的语调几乎是在嘲笑，他用酒来缓解自己的焦虑-实际上，在十四页的故事中，酒这个词被使用了二十次。他被自己的行为所定义，生活在虚伪之中，不主张任何真理，也无法建立有意义的关系。苦涩而安静，他把大部分思想都保留了下来。他完全不知道自己是谁或生活中有什么目的，而他甚至不相信最常见的世界结构叙事：宗教信仰，这使情况更加复杂。 “我想我不相信。无论如何。”

让·保罗·萨特（Jean-Paul Sartre）是一个存在主义哲学家，深受海德格尔（Heidegger）的《存在与时间》（Being and Time）的影响，发现他的主要关注点是真实性，在面对社会限制和挑战时，可以简要地（尽管有争议地）将其定义为对自己的真实。试图使理性行为者屈服于不是他们自己的意志的压力。对于萨特（Sartre）而言，人类在动物中是独一无二的，因为它们除了自己选择的东西外没有确定的本质。尽管存在某些不可克服的自然限制（萨特将其称为“实用性”），但每个人都面临着时刻创造自己的责任。但是，人们常常生活在恶意中，否认自己的选择自由并将自己视为单纯的事情。这样，“大教堂”的主人公通过冷漠和疏远，生活在恶意之中，无视他在任何时候摆脱自我约束和文化约束（或实践惰性 ）的束缚的能力。他。

在他的妻子入睡后，主角与盲人罗伯分享了片刻。初次见面时，主角似乎无视了罗伯特的人性-缺乏视野的他能对什么有所了解？他为罗伯特已故的妻子贝拉（Beulah）感到遗憾，因为他认为罗伯特的盲目性阻碍了他永远爱她-然而，以他功能完善的眼睛，他的婚姻很紧张，对自己的妻子没有亲密的了解。不管罗伯特的失明，或者实际上是由于失明，他对自己和他人的生活都有清晰的认识，并保持积极的态度。 “我一直在学习一些东西。学习永无止境。”他与主角的僵化和缺乏自我意识形成鲜明对比。

将大教堂描述给罗伯特，叙述者发现自己无法传达这一观点。 “我没看清楚他的意思，我能看到。”尽管能够毫无麻烦地感知大教堂，但他在某种程度上比罗伯特更盲目地盲目-对他而言，大教堂没有任何意义，只是各种比例的零件，木材和石材的融合。这些宏伟的艺术品对他来说仅仅是一件事情。引用他的话说：“事实是，大教堂对我来说并不意味着什么特别的东西。没有。大教堂。他们是深夜电视上要看的东西。就这些了。”

然而，当他握着罗伯特的手开始绘制大教堂时，他陷入了一种tr。当他粗略地绘制正方形和支撑时，世界打开了。他闭上了眼睛，继续在疯狂的创造力中用笔划过纸。通过这样做，他创造了意义-深刻的洞察力淹没了他，他用简短的言语说道：“这确实是一件事情。”在顿悟的时刻，尽管故事突然结束，但可以假设主人公已经获得某种意义上的他是谁。他在不知不觉中解决了生存危机，但通过以艺术为真理的经验出现了一个新人，他至少在某种程度上能够更真实地生活。