米开朗基罗·马托斯（Michelangelo Matos）的访谈，《地下是巨大的：电子舞蹈音乐如何征服美国》
舞蹈音乐成功地唤起了美国流行文化的关注，这是一种说明一切的迹象，它的全部历史都在Urban Outfitters发售。
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米开朗基罗·马托（Michelangelo Mato）的“地下是巨大的：电子舞蹈音乐如何征服美国 ”一书共448页，比大多数高中历史教科书还大。 毕竟，在美国举行的舞会要比总统，宗教复兴，政治游行或乡村音乐狂欢会多。 自达拉斯迪斯科舞厅 ， 伊比沙岛的失忆症和罗伯特·穆格的黎明以来 电子声音合成器 ，人们一直聚集在一起，放下改变心灵的药物，直到幸福的高潮状态下跳舞直到早晨，他们的头脑由于复杂的电子轻声，毛刺和untz的模式而摆脱了内心独白的刺痛。
尽管舞蹈音乐已经存在了半个世纪，但距半个世纪还不到十年，但在美国，舞蹈音乐的历史却是晦涩而零散的神话。 老派的流浪者会告诉你它是从底特律的Techno开始的，其他人会告诉你它是从纽约的风暴迷们开始的。 老式的流浪者会告诉您一切，这一切都始于Paradise Garage的 House音乐。 Iskar电子音乐指南 会告诉您这只是Disco的子类型。 它如何发展成为价值数十亿美元的行业，被千禧一代称为“新”音乐流派，这是一个更加深奥的谜。
《地下巨无霸》是第一本向我们提供全部独家新闻的书-来自胡安·阿特金（Juan Atkin） 到80年代后期，底特律的techno一直到Skrillix，Deadmou5以及今天在美国被许多人称为EDM的地方。 这本书是编织精美的档案叙述，讲述了所有开创EDM当代明天世界的狂热，沉闷的派对和艺术家。
发现这本书之后，我有机会采访了作者米开朗基罗·马托斯（Michelangelo Matos）：
您什么时候第一次想到写“地下是巨大的”？这本书的最初灵感和愿景是什么？
2011年2月，我受红牛音乐学院的邀请去南加州参加试镜，本质上并不是我当时的理解。 我深感可疑，几乎在最后一分钟退出了会议，但是一个朋友说服了我。 当我在那儿时，第一次接触合法的洛杉矶杂草，听了我从西雅图认识的一位推广员讲到90年代中期在底特律的Zoot’s Coffeehouse旋转周围环境记录时，我突然意识到： 天哪，这是你的书 。 我计算出，包车上有50个人前往晚餐，每个人都有50个这样的故事。
您在编写该书时有什么经历-参加活动，采访所有原始先驱并通过研究感觉其历史故事已成形？
我花了18个月的时间弄清楚这本书将是怎样的一本什么样的书。 我写了很多针对它的方向的文章，首先是为NPR撰写的有关狂欢文化与早期互联网的交集的文章。 花了18个月的时间才恢复运转的原因之一是因为我一直不肯说话。 我会看到其他作家在较大的杂志上撰写EDM趋势文章，并认为他们会写一本书。 不。他们只是在做作业，其中许多很好。 但是没有一个人像我们过去那样以音乐为基础，当我阅读它们的时候就很明显了。
我第一次参加适合自己的EDM活动，而不是参加我喜欢的房屋和技术派对，我真的对文化感到震惊。 我在乡村之声网站上写了一篇很长的文章，而我所做的只是抄录我的笔记。 我从年轻的EDM孩子那里得到了一定的支持，这并不奇怪，因为我认为大多数音乐都在浪费时间。 与舞蹈音乐相比，我对“ EDM”的品味仍然不高，这让我感到沮丧，因为太多美国人没有这样做。 好像有68种“摇滚”，我们与相同数量的舞蹈风格有什么不同，其中许多听起来都比“乡村摇滚”与“乡村摇滚”相差很大。
当EDM在美国这里作为一种广受认可的音乐流派和数十亿美元的行业而真正爆炸时，出现了“地下是巨大的”。 然而，它的历史仍然不熟悉拥抱它的新千禧一代的狂热。 您是否觉得您的书将有助于将新的粉丝与其历史联系起来？
是。 那是意图。 一开始不是，一开始，我打算以R.AVE Act结尾 。 我认为这是一本怀旧的书。 我早期的采访中有很大一部分是在遥远的场景中进行的，这些聚会的人数最多可达500人左右，因为我打算使它成为美国场景的完整地形。 我最初也打算跳过很早的日子-本质上是写关于90年代的文章，前后没有太多。 但是我的范围不断扩大。 一位同事开玩笑说，我所要做的只是在标题中加上了“ EDM”，我想卖一本书，我立刻意识到他是对的。 而且，我不得不谈论芝加哥和底特律（以及伦敦），因为在美国，除了拥护者之外，没人对它熟悉。 因此，我的意图是用2500个左右的单词来克服它。 相反，我写了两章。 他们花了几个月。
是什么使舞蹈音乐在美国长期处于“地下”状态？
音乐不是为商业广播而制作的。 它严格用于舞池。 没有一种可以像在英国那样扎根音乐并使其流行榜上升的全国性装置：约翰·皮尔（John Peel）拥护地下舞曲唱片，而更具吸引力的唱片将在销售和/或日间广播中大放异彩。这是一首可爱的曲调，立刻动人，是一个神话般的唱片，但它在1990年成为美国热门唱片的机会是无法想象的。
另一个原因是在八十年代风潮爆发期间，美国流行音乐榜确实 地下舞蹈记录不断涌现，但类型却截然不同。 这些往往是唱片公司的声音和新颖性：Black Box，Deee-Lite，C + C音乐工厂，Robin S，Crystal Waters，“我喜欢搬家”。尤其是在90年代中期至中期房子与技术之间存在巨大的文化鸿沟； 前者将具有分频器，后者则倾向于自豪地避免它们。 这是Moby在某些舞蹈迷中变得如此不喜欢的一个重要原因：在承认自己想要那样的商业变得非常酷的时候，他并不为获得商业上的成功感到羞耻。
“地下巨无霸”是第一本书，它讲述了整个故事–从胡安·阿特金斯（Juan Atkins）在底特律的Techno一直到80年代后期的Skrillex，Deadmau5，以及今天最受人认可的EDM。 除了音乐之外，这段时间里真正发生了什么变化？
交付方式。 舞蹈音乐是DJ的媒介，而不是现场乐队中音乐家的乐器-在模拟时代，追踪唱片花费了时间。 那是DJ的工作； 汤米·阳光（Tommie Sunshine）告诉我，他在成为DJ之前就因为买了12英寸的唱片而对芝加哥的留声机唱片感到不满，因为这意味着没有一个真正的 DJ可以使用它们。
互联网彻底改变了这一点。 有专门讨论DJ混音曲目列表的网站：MixesDB是我的房屋/技术领域首选，而我依赖1001曲目列表进行EDM。 在SoundCloud或Mixcloud出现之前，已经有大量的网站和博客，里面充斥着各种类型的可下载或流式老式DJ混音。 想进一步了解某人演奏的曲目吗？ 在Discogs上找到它-地狱，在Discogs上购买。 突然之间，您可以非常简单地跟踪这些内容。 您可能不会再一次在商店中看到幻影12英寸了。 EDM通过相同的即时访问方式进行操作，但它与较古老的舞蹈音乐市场截然不同，因为其中很多都是基于虚拟音乐的。 我想像过很多孩子会制作球茎声音的东西，希望成为下一个棉花糖，或者是谁会嘲笑购买12英寸甚至二手的想法。 SoundCloud持续存在，是主要渠道。
您个人认为，美国舞蹈音乐史上三个最具革命性的里程碑是什么？
我只列出三个重要记录。 一个是First Choice的“ Let No Man Put Asunder” （Salsoul，1977年），最初是LP唱片，然后在六年后发行了12英寸的混音，其中包括Frankie Knuckles的混音。 这几乎是家庭音乐的国歌：无伴奏合唱的人声已经被采样了数千次。 第二个是Model 500的“无飞碟” （Metroplex，1985年），胡安·阿特金斯（Juan Atkins）以该名字命名的第一个12英寸。 称它为第一支技术唱片并不完全正确。 甚至还没有Atkins的第一张唱片。 但这是一个里程碑，因为他亲自掌握了一切-自己创造了唱片，并贴上了自己的唱片-并将底特律techno确立为DIY企业，树立了每一个标准。 第三，我要说工作大师的“血液共鸣” /“哈舞蹈” （Cutting，1991）； 那是他们找到声音的地方，而B面是所有文化的国歌 和时尚跳舞 。
您如何将当今广泛流行的EDM音乐节（如Electric Daisy Carnival和TomorrowWorld）与90年代的狂欢派对进行比较？
它们根本不一样。 一个是带有节拍的“春假”，另一个是对主流的排斥。 他们之间显然存在界限，实际上我在EDM展会上感到很开心。 （去年12月在明尼阿波利斯的Marshmello就是其中之一； 2013年在迈阿密的Ultra则是Jack Beats。）当然，我在90年代狂欢中听到的所有音乐都不是很好-负载也不是很大。
明确的标志是所花的钱。 EDM是一种基于支出的文化； 这是非常有和没有的。 狂野主义者无论在修辞和行动之间存在明显的差距，都从来没有那样的感觉。
什么没变？
孩子们和其他人喜欢起床跳舞。 我们永远都会。
您如何看待EDM的未来，音乐流派，行业和文化？
它已经接管了节日业务。 如果没有大量的EDM参与，2017年就不会有摇滚音乐节，因为30岁以下的人都不会参加 。 这是一代人的通用语言，不仅是因为它本身，还因为其他风格（尤其是R＆B，嘻哈和流行音乐）被浸入其中。 EDM音乐节文化本身似乎正在消退，而一般的音乐节却增加了更多。
它被渗透了，除非对计算机声音音乐产生某种突然的强烈反对，否则它不会走开。
《地下巨人》 现已在 Harper Collins 上 上映
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