我不是艺术苦难的忠实拥护者。 当我告诉人们我是一名作家时，我感到惊讶的是，人们多么频繁地把我扔在“受折磨的艺术家”的庇护下，好像两者自然而然地相伴。
让我惊讶的是，我与之交谈或观察到的其他作家经常以孤立，繁重和奋斗的货币来保持作为艺术家的公信力。
即使您从未向您解释过，也有可能您已经熟悉了受折磨的艺术家原型，并且可能会想到一些名字。 西尔维亚·普拉斯（Sylvia Plath），库尔特·科本（Kurt Cobain）和凡高（Van Gogh）是最臭名昭著的例子。
这位受过折磨的艺术家表现出精神疾病，成瘾，虐待，创伤，难，情感苦难，社会孤立以及社会需要理解和承认的疯狂需求的讽刺漫画，所有这些都浸入了一些金色的浪漫主义中。
神话坚持认为，艺术是无法产生强大影响的，除非它是深深的情感苦难的产物，并且只需要完整而全心全意的艺术，就必须牺牲一切。 如果您提供的任何东西都不是真正的艺术家，那么您的艺术就没有合法性。
此时，有些人可能会问我一个相同的问题：为什么有人会为了艺术而使自己不高兴？
允许
我认为该问题的部分答案与许可有关。 归根结底，我们所有人真正想要的是允许自己称自己为画家，演员或作家。
我们还希望所有这些都具有信誉。 我们不想被指控为装腔作势者或冒名顶替者。 我们希望成为“真实事物”（大写R，大写T），以满足社区所接受的所有凭据，并拥有我们认为是艺术家的有效身份。
不幸的是，这导致许多有创意的人寻找艺术身份和合法性，使自己与有害的刻板印象保持一致，最终只会导致他们个人生活的混乱和对他们所创造的一切的不满。
更令人痛心的是，如果他们付出努力并且对自己有足够的耐心来树立对他们自己和对他们作品都真实的身份，他们就会失去本来应该是的艺术家。
疗愈
我归纳出我认为是艺术痛苦的两个最普遍的论点：
艺术反映了人类，克服逆境，摆脱困境并展现出我们最深沉的，甚至最黑暗的情感，并提供了对社会的某种评论，因此，艺术如果没有苦难就不会强大。
我对这种推理感到不安的是，它认为苦难是我们汲取见识和情感的唯一场所。
对于每一种来自“痛苦”的艺术作品，无论采取何种形式，都有很多来自同情，同情，欣赏，好奇或仅仅是出于好奇和实验。
但是我们不一定总是知道这些，因为它不被认为很有趣。
我们内在地将更多的价值和信誉赋予我们被视为“折磨”的艺术家，因为我们被认为苦难总是导致“更好”的艺术。
创造力通常是以精神疾病为代价的。 长期以来，我们一直在用心理疾病使艺术家浪漫化，而一个社会似乎着迷于极富创造力的个体，心理疾病和成瘾倾向之间的假定联系。 在过去的十年左右的时间里，随着我们开始更好地了解精神疾病以及使患有精神疾病的人浪漫化的危险，越来越多的证据表明这种联系是一种简单的因果关系被误认为是因果关系的案例。
对我而言，这仅证明了创作的治愈性质，以及受苦的人们会多久转向艺术以治愈自己和了解世界。 数千年来，我们一直在使用各种形式的艺术和表达来帮助治愈我们的思想和心灵。
一次又一次地证明，无论最终结果有多好，创造任何东西都是一种冥想体验，有助于缓解焦虑和抑郁症状。
这不仅限于我们对构成艺术的狭narrow看法。 询问从事木材加工，吹玻璃，园艺，金属加工，编织等工作的任何人。清单还在不断增加。
（ 旁注：如果您在 精神健康 或上瘾 方面挣扎 ，艺术并不能替代专业帮助，但应与药物和/或疗法一起仔细考虑。）
奋斗
我想指出艺术苦难与艺术斗争之间的区别。 如果您不小心，艺术斗争很容易变成不必要的，自我施加的痛苦，但是艺术斗争是健康而正常的。
作为一名艺术家，可以挣扎。 在那个时刻总有几天会让你不快乐的。 我曾经有几天在页面上说单词令人沮丧，烦恼，令人失望，我只是讨厌所有出现的事情。
就像用牙签在冰块上削掉，看不到尽头或收获。 而且我敢肯定，我会有更多很多很多日子（您明白了），而且日子都是一样的。
但这并不意味着我称自己为可怕的作家，丢下我的笔，诅咒我的创造力，并辞职。
每个人都有这样的日子，永远都有明天。 如果有的话，请放心，这可能意味着您已经成长，并且拥有更高的标准。
艺术斗争的一部分是我们渴望了解和解释我们周围的世界，并因此得到理解和接受。 当您觉得自己所创造的东西没有被正确理解或欣赏时，这可能会是彻头彻尾的痛苦，而这种痛苦很容易变得无所不用其极，并且使您想围坐着，为自己被误解而p之以鼻。
但这不是什么才是艺术吗？ 广泛接受各种解释和赞赏。 一旦您记住了艺术，就其本质和定义而言，是令人难以置信的流动性和主观性，因为对艺术没有正确地解释或没有得到正确的人的欣赏而感到沮丧，这真的很愚蠢。
您到底是为谁创建的？
当您觉得这种方式时，要记住的重要一点是创造力是对等的关系。 如果您投入其中只是痛苦和公义的愤慨，那么您可以确定这是您将要摆脱的一切。
我遇到的最常见的艺术斗争形式是职业焦虑。 我们都对我们的艺术带到哪里有一个想法。 对于您而言，可能只是为了它而创建。
或者它可能正在写《纽约时报》的畅销书，全力支持您的艺术作品，将您的绘画作品展示在您最喜欢的画廊中，或者仅仅获得了一些好评。 如果您愿意接受可能不会发生的事实，那么所有这些都是不错的目标。
可怕的事实是，您将永远无法完全控制自己的艺术品在哪里。 十分之九的我们发现自己所处的位置与我们最初想象的完全不同。 有时我们会感到惊喜。 有时我们会为它工作，无论出于何种原因，它都不会发生。
这不仅使许多艺术家变得完全痛苦和悲惨，而且他们发现自己处在一个他们甚至无法为别人的成功而高兴的地方。 他们陷入了“我比那个人更好的想法。 那应该是我。 我还没做大，因为人们不再欣赏真正的艺术了。”
不公平 不公平 不公平
如果听起来像您，那么我再次问您：您要为谁做？ 奇怪的是，如果不写最好的书会让你生气，愤慨和沮丧，那么写世界上最好的该死的书也不会使你感到高兴，现在该是认真思考和也许接受你的期望的时候了降低一个档次 更加友善和耐心。
如果您不喜欢这样的声音，那么我对您的建议是：退出。
（休息室喘着粗气）
是的，停下来。 创造力是一份奇妙的礼物，应该能让您开心。 当它停止让您高兴时，该是其他的时候了。 将您的注意力转移到您不太关心的其他创造性工作上。 如果您是作家，请尝试绘画一段时间。
油漆可怕。 在某个时间点（大约一个月或十年），您将能够以崭新的心态和更少的压力再次尝试写作，或者您可能只是决定自己喜欢绘画，而不是喜欢写作。
我们都有能力
关于“受折磨的艺术家”神话的绝对最糟糕的事情是，这种观念永远延续着这样的观念，即创造性只是被慷慨地授予那些愿意或为此遭受痛苦的人，他们应该被赋予创造力。 这实际上与天赋的能力，投入的精力和纪律性无关，或者上帝禁止实际的享受，而与感知的质量无关。
它把人们放在盒子里。 那些富有创造力，缺乏创造力，无聊的，顺从的顺从工人蜂，那些破损不堪的人和开明的蜂都足以看到这个世界的真面目。
事实是，世界不仅由苦难构成，而且每个人的内心都有巨大的创造力，可以利用正确的工具加以利用。 不久前的一段时间，如果我们什么都想要的话，我们用裸手就能做到。 这需要创造力。
作为一个物种，我们几乎被我们的创造力和将某种东西变成其他东西的能力所定义。 一些有用的东西，一些有争议的东西，一些奇怪的东西，一些美丽的东西。
因此，我的朋友们，请不要强迫它，也不要尝试像您以外的任何人去创造。 不要为完美而烦恼，也不要像诅咒或负担那样对待自己的创造力； 它找到您是因为它想要。
我们都只是把事情扔进了一个深渊，不确定它的最终结局，希望它会以某种方式改变我们，甚至改变别人。
因此，务必将一些狗屎扔进深渊，然后擦拭手并开始制造其他东西。
