小说家可以从编剧那里学到的5件事

长期以来,书虫和电影迷被认为是两种不同的人。 有些人总是声称“这本书更好”,然后有人在阅读的每本书中都看电影。

哦,别让一些人着手进行经典小说的现代渲染。

但事实是,任何电影的核心都是写作。 如果有您喜欢的角色,您可以感谢作家。 对话中有没有引起您的注意? 繁荣。 作家。 即使您在观看悬疑电影时感受到的紧张感也可以部分归功于作家。

这是小说家可以从编剧艺术中学到的一些东西。

1.结构就是一切。 根据编剧编剧工作簿作者Syd Field的说法,标准编剧可分为三个部分(或行为):

  • 第一幕:设置
  • 第二幕:对抗
  • 第三幕:解决

这些动作通常由两个主要的情节点隔开,这两个情节都将故事推向电影结尾的高潮。 在许多电影中,这种分辨率对于观众来说是一个巨大的宣泄-紧张情绪贯穿了其他行为的结果。

相同的结构概念可以应用于小说。 一个好故事并非从零散地走向无关紧要的时刻,以期最终使之有意义-它需要一条可循的道路。 否则,读者会迷路,或者更糟的是失去兴趣。

2.切入正题。 剧本的一页等于一分钟的屏幕显示时间。 每分钟都很重要。 如果在前十到十五分钟内电影情节不明显,观众将失去兴趣。 而且,如果90分钟或120分钟的窗口中有太多时间浪费在漫长而毫无意义的场景上,那么将没有足够的时间来正确地开发故事的其余部分或解决问题而不匆忙进行。

同样,小说的每一页都很重要,尤其是在一开始的时候。 许多读者-以及文学代理人和编辑-会根据前几页做出是否决定读书的快速决策。 不要浪费宝贵的页面来描述天空的黑暗和多云。 介绍您的角色。 树立基调。 从第一页开始,建立一个故事,将他们的袜子踢掉。

3.培养你的角色。 编剧必须要有出色的人物才能。 毕竟,没有人会在两个小时前盯着屏幕闲逛,而不会对角色有任何情感上的兴趣或联系。

小说也是如此。 不要让你的情节压倒你的角色是三维生物的事实。 当读者依靠您的语言来创造坚实的心理形象和情感联系时,您提供的维度尤其重要。 在保持这些页面翻转方面,一个非常完善的角色将大有帮助。

4.每个场景都很重要。 您有看过什么都没发生的电影吗? 角色在屏幕中间汇合,来回进行一些毫无意义的对话,而部分内容则保持不变。 我们大多数人会认为这是一部不好的电影。

那么,为什么在你的小说中也是如此? 您编写的每个场景都应始终朝着分辨率的方向推动绘图前进。 如果没有,则需要将其切掉。

对于小说家编剧来说,剪裁自己喜欢的场景并不容易,但这是必不可少的。 这不仅可以使您的词汇量得到控制,还可以使您的故事保持精简和紧张感,从而使读者紧紧抓住每一步。

5.编写它,以便他们可以看到它。 显示说明一切。 编剧没有将所有内容都写给听众的奢侈品,因此他们必须通过细微的动作和对话来揭示信息。 制作电影时,导演和演员需要能够通过页面上的文字观看收听电影。 否则,场景将无法实现作者的预期。

小说家对读者也有类似的义务。 如果您的整本书都包含来回对话,而没有同时动作的描述,那么没人会知道发生了什么。 另一方面,很难真正同情或认同书中所有动作而又没有对话的角色。 但是请注意,不要在细微的,令人费解的细节中详细说明所有内容。 相信您的听众足够聪明,可以从微妙的线索中了解。 与其告诉主角很着急,不如在对话中增加口吃。 一本易于可视化的书将给读者留下更持久的印象。

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