重视讲故事中的不一致和重复

戴维·林奇(David Lynch)在“双峰:回归”中

我从未特别喜欢叙事或情节驱动的讲故事形式。 当我回顾自己的童年(或什至是前一天的事件)时,我倾向于记住静止的图像和情感主题,而不是那些构成单个事件或一系列事件的具体动作。 我着眼于大多数人似乎忽略或忘记的奇怪事实,这些事实最终会由于其离奇的奇异性而在任何给定的时间点逐渐消失。 而且,我很难将那些事实,图像,感觉,主题等的混杂产品完整地表达出来。 这导致人们对现场和电影中的表演迷恋,这些表演遵循的是线性或连贯的弧度,即围绕情绪或图像发展的故事,而不是由角色的明显需求推动的严格情节。 以后再说。

但是首先,这种兴趣也导致了对表演不一致的迷恋,并且将重复作为一种手段来从某个特定时间段移开瞬间。 在回顾过去十年中的工作时,我经常感到与我创造的传达了部分建构的真理或事件的那一刻最相关。 这些不完整的真理永远不会在作品中完成,但它们会受到原始时刻的稍有改变的重复或仅存在于“贬低”较早时刻的新“短语”的挑战。 要最简单地执行此现象,往往需要快速且简单地建立可重复的动作或规则-例如,当表演者“ A”面对下台表演者“ B”必须落到地板上时,最终放弃该规则,可能除了最近的时刻不需要表演者“ B”在地板上之外,没有其他特殊原因。 然后,这种不一致会挑战观众对以前制定的规则的基本理解,并继续从表演的任何特定时刻移走“面对舞台下”和“跌倒”的动作-这些动作不再属于线程事件,但作为曾经发生且可能再次发生的动作而存在。

现在,尽管有些人可能会认为这些矛盾之处代表着对“艺术”而非“故事”的一种自私的偏爱(我无法告诉您被敦促多少次“思考观众”,好像我没有观众创造作品的意图)我认为这些不一致实际上是在创造 自己的故事 。 故事的线性制定并不能通过人物角色的行动来传达这个故事。 相反,这个故事将由相互矛盾的图像,事实,主题,情绪,静止,运动等组成,它们共同创造出一种复杂的印象,毫无疑问将接受解释。

在互联网上流传的“故事”的几种定义中,我发现自己比其他人更常思考以下内容:

故事:有关与有关情况有关的事实的陈述

—韦伯斯特(Merriam-Webster)

如果我们仅遵循这个定义(并且我承认有可能将自己限制为复杂艺术概念的任何单一定义,但仍然可以继续进行),那么故事必须仅包含一个陈述-事实的清晰表达-与正在探索或质疑的特定情况有关。 这种表述需要一个清晰的结构-一种内在的意图清晰性-但这种结构的形式并不一定需要遵循商业机构所采用的更为传统的绩效实践的严格蓝图。 事实创造规则。 规则可以被打破。 新事实出现了。 然后,我们可以用多种方式解释这些事实。 作为对不一致性,重复性,图像,音景,静止性等感兴趣的艺术家,我发明和架设以传达我自己的艺术表达的结构往往类似于许多其他艺术家尝试的熟悉的“两层房子”建立。 但是这些抽象结构和其他形式的艺术表达一样,都是讲故事的家。

在试图与正在为抽象的叙事形式创建自己的结构的其他艺术家进行识别时,我最近发现自己正在反思电影制片人大卫·林奇的作品,尤其是他讲述双峰峰连绵不断的故事的方法。 与原作(和林奇的作品)的许多粉丝不同,我对前传电影《 双峰:与我共舞》和最新一季的《 双峰:回归》特别着迷,尤其是他们挑战的方式原始系列。 我忍不住注意到了Lynch在整个25年中精心制作的故事中出现的矛盾之处,并在其中发现了很大的美。 角色来来去去。 图像变形和变换。 事件记错或发生了重大变化。 事实不再是事实。 尽管林奇有时可能只是在透露其他信息,迫使我们质疑(或理解)特定角色或特定时刻的原始立场,但他经常不是故意地忽略了他曾经传达的信息-我们身为成员的事实一种似乎普遍接受情节和叙述接受为普遍真理的文化,并在本已充满挑战的复杂故事叙述世界中造成矛盾。 就我所能观察到的这些矛盾之处(用一粒盐来表达这一观点),倾向于反映林奇当时表达其当前艺术兴趣的需求。 双子峰的剧情从未决定故事的发展。 林奇(Lynch)正在利用图像和情绪传达关于生与死,善与恶的陈述-随着他成长为艺术家,这些陈述多年来发生了变化。 因此,不一致甚至图像和主题的重复成为重要的工具-他们指出了这些不断变化的情绪,并迫使我们更多地关注所显示的新图像,而不是与这些图像串联表达的情节。

在回想起林奇(Lynch)庞大工作的故事时,我不仅能够生动地记住双子峰Twin Peaks)的事件,而且甚至因为他们不严格依赖情节而感到轻松和轻松地传达了这些回忆。一系列凝聚力事件。 双峰峰的故事已经以图像,情绪,声音等杂乱无章的形式存在,因此可以看作是一系列位移的瞬间,可以形成完整的艺术陈述,但仅限于作为单独的解释来处理时那些以自己独特的方式面对混乱的观众的时刻。 最近观看了最新的《 双峰峰》系列并重访了电影之后,我除了反映自己对贯穿始终的不一致和重复的兴趣外,还没有做其他事情-过去几年来,混乱的情况变得如此严重,这迫使我自己承认我与记忆的紧张关系以及这种关系在我自己的作品中表现出来的方式。 在许多方面,我发现自己会重复某些时刻或短语,并故意造成不一致,以便抓住我在舞台上创造的每个错位时刻—在一个奇怪的事实之后建立一个陌生的事实,以便舞台上的表演代表了表演的“记忆”最终体现出来。 我讲的故事与总体情节无关,而是我希望记住的片刻是一些奇特的事实,这些事实以某种方式传达了我试图做出的陈述,无论我是否完全意识到该陈述。 我试图将这一系列的错觉传递给听众,使他们能够发现自己将完整故事的片段拼凑在一起的方法。