英国音乐新闻界的一个时代最近结束了。据报道，英国著名的音乐周刊《新音乐快车》（NME）出版了66年以来的最新印刷版。 2007年，我作为美国纽约市立大学新闻学院研究生班的一部分，从美国角度撰写了英国音乐出版物的状况。 这是该故事的编辑和更新版本，该故事从未发布过，并且根据当前的时事看来现在很合适。
乍一看，2007年10月20日发行的《 新音乐快报 》看起来更像是一本小报式的Teenybopper杂志，而不是一本音乐杂志。 它的特色是年轻的男性摇滚明星，脸部标题，引人注目的印刷术，不熟悉的音乐表演的名称以及类似Day-Glo的图形。 在内部， NME （通常被该杂志称为）充满了故事和评论，包括瑞典女性流行音乐《那些跳舞的日子》的简介； 回顾Radiohead当时的专辑In Rainbows ； 和NME作家的第一人称介绍摇滚表演中的安全感。 在读者的来信部分中，有扇动着摇滚明星的照片； 并提交了描述已故的Joy Division歌手Ian Curtis的艺术品。
NME成立于英国，大约比美国音乐杂志Rolling Stone长了 15年。 NME最初不是一本普通尺寸的光面杂志，而是一本体积较大的每周报纸。 还有另一本英国音乐期刊，现已解散的《 旋律制作者》 （ Melody Maker） ，在NME和《 滚石》之前都出版过故事。 特别是从60年代到80年代初，这两种英国音乐出版物和其他出版物为音乐迷们提供了重要的新闻，而此时主流媒体并没有认真对待流行音乐和摇滚音乐。
NME前编辑尼尔·斯宾塞（Neil Spencer）说：“魔术非常重要，因为那是音乐在媒体中唯一发生的地方。 主流媒体对此并不感兴趣。 有两个电视节目，广播大多是温顺的（有一些例外，例如[有影响力的DJ]约翰·皮尔的节目）。”
滚石杂志资深编辑大卫·弗里克（David Fricke）谈到英国音乐杂志时说：“对于真正的粉丝来说，他们几乎是广告牌 。” “他们报道了新闻-‘谁在创造下一个纪录？’ 谁来城里？ 因为英国是一个较小的市场，所以即使您住在因弗内斯，它们也几乎像当地报纸一样。 他们实际上走得很深。”
NME ， Melody Maker和随后的其他英国音乐出版物不仅与美国同行有所不同，不仅在于他们所报道的艺术家，而且在风格和音调上也尤其如此。 音乐作家兼作家艾伦·莱特（Alan Light）说：“我认为这是英国杂志所做的非常有效的工作，很清楚地知道他们的读者是什么，他们在寻找什么。” ，语气和敏感性是什么-并密切关注着留在那个框架中。”
但是，与互联网时代的所有杂志一样，当今的英国音乐出版物在应对听众口味和技术变化方面的地位也被严重削弱，借助社交媒体，音乐新闻在几秒钟之内就可以传播。 《卫报》（ The Guardian）在2018年3月7日报道说，最近一个星期确实如此， NME在六十年后停止了其印刷业务。
资深英国音乐记者兼编辑克里斯·查尔斯沃思（Chris Charlesworth）解释说：“这可能是发行量大幅下降的原因之一。” “您可以从许多其他来源获得信息-您不再需要音乐杂志。”
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英国音乐杂志的发展始于现已废止的Melody Maker ，成立于1926年。与Billboard一样， Melody Maker是一家行业贸易出版物，特别是针对爵士乐和大乐队音乐家。 英国《 MOJO 》杂志前编辑，《 Iggy Pop》，戴维·鲍伊和布莱恩·琼斯的传记作者保罗·特伦卡说：“ 旋律制作者中总是存在保守主义的元素。” “与此同时，由于它不是基于趋势的，因此您也许可以相信它。 在读者群方面， Melody Maker的主要优势在于拥有庞大的音乐家分类栏目，因此，它非常适合音乐家使用。
查尔斯沃思说：“如果您是爵士乐或舞蹈乐队的小号手，长号手或鼓手，那么旋律制作者就是您的报纸。” “如果您想知道哪些爵士乐队何时何地出现，您可以在Melody Maker的栏中找到它。”
弗里克（Fricke）记得他进入英国进步摇滚时代时，曾在他的家乡费城的一家时髦商店里碰到过一份《 Melody Maker》的副本。 在加入Rolling Stone之前，Fricke是80年代初的《 旋律》制作人纽约办事处的通讯员。 他说：“我特别喜欢Melody Maker ，因为它们涵盖了爵士乐和民谣。” 样式之间没有障碍。 您可以像ELO一样深入了解Bob Marley的巡回演出，或者Ornette Coleman出现的话。 您可能会遇到这样一个问题：封面新闻故事是Byrds巡演，但封面照片是Van der Graaf Generator的一个家伙。 那吸引了我的折衷主义，我知道的越多，我想知道的越多。”
1952年，另一本名为《 新音乐快车》的音乐杂志应运而生。 Trynka说：“ NME通常是一种更时髦，更具知识性的出版物。” “您会惊讶于NME中有多少人都去了牛津或剑桥，其中有多少人是中产阶级，还上了私立学校。 与Melody Maker非常不同。”
查尔斯沃思（Charlesworth）曾在1970年加入Melody Maker ，后来在70年代成为新闻编辑和美国编辑，根据他的说法，正是NME在50年代后期首次出现在Elvis Presley身上。 旋律制作人 （ Melody Maker ）却对摇滚乐之王（King of Rock and Roll）持抵制态度，并担心他会把已经建立的音乐家从工作中解雇，这最终还是发生了。
他说：“ Melody Maker花费了相当长的时间才能赶上，因为NME正与时代精神（一种流行的感觉）一起发展，并因此变得非常成功，而Melody Maker染上了羊毛的方法导致它减少血液循环。 到了甲壳虫乐队时代， NME在Melody Maker上取得了领先。
查尔斯沃思继续说：“到60年代末， Melody Maker再次脱颖而出，成为NME的佼佼者 ，因为其作家认真对待像滚石乐队，Who和Cream之类的团体，并没有将他们视为Herman的隐士。 NME仍然充满着吸引年轻人的流行乐队。”
70年代被认为是英国流行音乐出版的黄金时代，当时有多达六种音乐出版物。 Melody Maker和NME都在蓬勃发展-那时的Melody Maker发行量已超过25万。“在70年代[ Melody Maker和NME ]之间的发行量首次并驾齐驱。” Charlesworth说。 “还有其他人：1970年发布了一篇名为Sounds的论文，该论文更倾向于认真对待Melody Maker的语调。 而且总是有另一本杂志叫做Disc and Music Echo ，它更像是一张流行纸，上面有漂亮男孩的彩色照片。”
斯宾塞（Spencer）曾在1978年至1985年间担任NME的前任编辑，他还回顾了这些杂志之间的竞争。 他说：“ Melody Maker被NME超越。” “然后是NME战斗的Sounds 。 NME的职权范围更广，尤其是在我的领导下–书本，电影，政治。 我希望它变得更滚石般。”
20世纪70年代， Melody Maker的一些头条新闻包括：“迪伦（DYLAN，BAND HIT ROAD！）”。 “ GLAM ROCK已死！ 说马克”； 和“猫王：今年的反英雄”，分别指的是鲍勃·迪伦，鲍勃·雷克斯的马克·博兰和猫王。 查尔斯沃思说：“直到70年代初， NME才以高字母大头条刊登广告，而NME仍然在首页上刊登广告。” “但是NME放弃了所有这一切，并开始以引人注目的新闻报道（“ ERIC FORMS NEW BAND”或其他内容）关注我们。 这个新闻非常重要，因为事情一直在快速变化，并且正在形成新的群体。 当时的新闻很重要，比现在重要。”
在20世纪70年代最流行的英国音乐杂志也非常有影响力，并且在唱片业中具有巨大的影响力。 查尔斯沃思（Charlesworth）记得有段时间在Melody Maker的头版放上Roxy Music和David Bowie等相对较新的唱片来提高他们的唱片销量。 他说：“我们拥有这种力量。” “唱片公司对我们非常友善。 我不会说他们在贿赂我们，他们对我们非常友好。 现在，力量在另一边，似乎掌握在唱片业和艺术家手中。”
英国音乐出版物也在相互竞争，以寻找下一个重大突破，尤其是在70年代后期的朋克时期。 查尔斯沃思说，作家会以与唱片公司A＆R员工相似的热情去搜寻俱乐部。 “对于朋克乐队，似乎每天都在组建新乐队。 他说：“朋克乐队突然变得庞大且受欢迎，然后三个月后人们就忘记了它们。” “这对唱片公司不利，但对刺激杂志销售一臂之力是非常有利的。 到了80年代初，当杂志如此拼命地做到这一点，以至于他们写的是那些毫无希望的乐队时，这一切就变得一发不可收拾了。”
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在仔细阅读80年代初的Melody Maker和NME的一些老旧泛黄和发霉的问题时，值得注意的是，这些都是每周发行的音乐报纸，大量新闻和信息在此泛滥。 （与此相反，《 滚石》过去和现在每两周出版一次）。 Melody Maker和NME印刷在小报页上，每期都刊登了大量新闻，包括新闻。 有关退伍军人和新兴行为的特征； 单曲，专辑和音乐会评论； 和图表信息。
他们的报道也很折衷。 在1984年发行的NME中 ，不仅有关于REM和Los Lobos等新乐队的文章，而且还介绍了牙买加歌手Dennis Brown的个人资料，以及对Charlie Parker的Verve唱片的评论。 1981年发行的Melody Maker采访了Raincoats，以及前Genesis吉他手Steve Hackett； 它还继续涵盖爵士音乐。
如果说美国音乐杂志（如《 滚石》 ）和NME之间存在一个重大差异，那绝对是写作的语气和风格。 美国音乐新闻界更为严肃和分析。 但是，英国音乐记者的写作更加刻薄，对话和厚脸皮。 当喜欢唱片或乐队时，作家通常会毫不掩饰地大肆赞美。 然而，当谈到不喜欢唱片时，英国评论家也没有言语不清，那些评论可能像刻薄一样令人发指。 斯宾塞说：“英国人有一种更好的娱乐感。” “ NME的重要性较低。 您必须查看一些后退问题，并阅读图片标题和标题，这些标题和标题通常很古怪。 而且我们经常咬住养活我们的手-业务。”
“美国作家往往要严肃得多，”如今已经不复存在的英国音乐出版物《话语 》（ The Word ）的编辑总监戴维·赫普沃思（David Hepworth）说，“并且要更加认真地对待这些行为。 在英国文化中，我们总是喜欢将强大的力量降到我们的水平。”
美国和英国音乐出版物之间的另一个主要而又明显的区别是它们所涵盖的行为类型。 尽管甲壳虫乐队，齐柏林飞船，涅磐乐队和Radiohead被普遍认可并保证头版报道，但在过去35年中， Melody Maker和NME所涵盖的行为可能会让美国音乐迷挠头：狂野亲爱的，桑迪·肖，三个约翰，JJ72，阿多拉国王和詹姆斯·金与孤狼。
斯宾塞说：“如今，我不认为有人在乎任何东西。” “如果有的话，据我所知，英国的摇滚风光看不起美国的风光。 所有那些可怕的Emo乐队都穿着破烂的衣服。 他们不“讽刺”吗？”
查尔斯沃思说：“没人真正关心美国发生的事情。” “说唱从未在这里起飞过，它没有像美国那样大。” 而且我们所谓的独立摇滚在美国还没有像现在这样起飞。 我认为现在没有像以前那样多的共同的共同爱好。”
美国和英国的音乐出版物在出版和销售杂志方面也各不相同。 Light说：“您永远必须记住那个国家的媒体结构和媒体业务有多么不同，弗吉尼亚州的大小。” “当您可以在一周之内从该国的另一侧游览时，事情就会以如此不同的节奏更快地移动。”
“他们还有很多页面，”他后来说。 “他们拥有更多的房地产。 MOJO在一个问题中可以处理多个6,000字的故事。 广告与编辑的比例有很大的不同，英国杂志中的广告相对很少，并且给了它们更多的页面。 他们所做的这些复习部分确实非常广泛和全面，并且不会让人觉得’好吧，我们对一堆记录做了两个句子。’”
英国出版物的销售更多地依赖报摊而不是美国，并且影响了社论的内容。 “因此，美国的通用模式是廉价地放弃订阅，” Trynka说，“然后希望在广告是由发行量驱动的英国获得补偿。 这就是为什么在我看来，这些杂志肯定更具侵略性，它们出售自己更辛苦的东西，有人说他们更像小报一样。”
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在80年代和90年代，不断变化的品味和趋势定义了竞争的Melody Maker和NME中音乐的覆盖范围：New Wave，合成器流行，美国摇滚和嘻哈，曼彻斯特风光，摇滚和英国流行。 随着1986年英国《 Q》月刊的到来，出版业出现了逆转。 “在Q的封面上看到的人往往是成熟的专辑歌手，例如Arctic Monkeys，Bono和REM，” Fricke说。 该杂志针对年龄在27岁以下的受众，还通过列出重要的历史专辑或艺术家建立了自己的品味制造者声誉。 从2007年开始的21周年纪念活动着重介绍了“改变音乐的21个人”，其中涉及甲壳虫乐队，詹姆斯·布朗和达蒙·奥尔巴恩的作品。
Q的成功是在90年代初受到尊敬的MOJO之后。 作为狂热分子和主流音乐出版物之间的交叉点， MOJO的编辑重点对于40或50年代的音乐迷来说更为复古。 它经常以经典的摇滚艺术家为封面，例如甲壳虫乐队，粉红弗洛伊德，创世纪和金发女郎，尽管有时它会聚焦包括北极猴和绿洲在内的当前行为。 与Q一样， MOJO也有其自己的首选清单或回顾表，例如2007年11月发行的“ New Wave AZ”。 该杂志的写作风格具有滚石乐队的思想和分析能力，并附有详尽且经过深入研究的信息。
“ MOJO和Q已将自己确立为一种权威，”也为MOJO撰写的弗里克说。 “很明显，该模型的一部分是滚石本身，但适用于非常特殊且挑剔的市场。”
但是，一旦英国主流媒体开始报道曾经被忽略的音乐故事，音乐出版物便失去了部分影响力。 “过去，北极猴只在NME或Q中被覆盖，而在MOJO中则被覆盖，” Trynka说。 “现在， 《 卫报》为他们写了些类似左撇子的知识分子论文； 现在《 电讯报》做了，这是保守党的日记。 所以他们都这样做。 乐队的确曝光得太快，人们对此非常无聊。”
查尔斯沃思（Charlesworth）说：“如今，所有这些论文都变得愚蠢了。” “他们卖掉了报纸，是因为某个模特正和一些摇滚明星一起出镜，并拍下了做可卡因和醉酒般落入水槽的照片。 到90年代中期，通信技术的进步，尤其是互联网技术的发展，对较早的音乐出版物提出了挑战。 特伦卡说：“它非常严重地影响了突发事件。” “ NME也是不同的，这就是NME不再是以前的在线品牌的原因。”
“随着MTV的到来，” Fricke说，“随着广播的变化，当然也随着互联网的变化，媒体和市场决定了这些出版物是否会生存。 NME适应了。 Melody Maker尝试适应但未成功。 在此之前，声音已经消失了。 市场，需求以及您如何适应变化决定了您的寿命。”
当NME ， MOJO和Q站稳脚跟时，古老的Melody Maker却在挣扎。 到90年代后期，它的物理形式已经从小报大小的报纸变成了较小的，有光泽的彩色杂志。 语气已经从顽强的新闻驱动新闻转向了好玩的无礼。 当时的票价包括标题为“ Adora国王烹饪圣诞晚餐的10个步骤指南”的文章。该杂志的现代外观和所表现的行为（当时的Mansun，Lim Bizkit和Green Day）都没有对改善Melody Maker起到很大的作用。的销售下降。 最终在2000年12月， Maker折叠并被NME吸收（两家出版物均归同一公司IPC Media拥有）。 《卫报》表示，到上一期发行时，《 Melody Maker》只有30,000名读者。
在直到今年停止印刷出版之前， NME经历了一个过渡期，在此期间， NME于2015年变成了免费出版。 它的发行量低至15,000，而在60年代后期达到顶峰时则超过了300,000。 与早期版本相比，全彩色页面看起来内容不那么丰富，其中包含简短的项目，较短的文章和图形。 专辑和单曲评论越来越少； 排行榜仅排在前十名专辑和录像带中，而上一期将不仅有该周的英国前50大专辑，而且还有美国唱片和单打信息。
正如Trynka在2007年所指出的那样， NME的重点一直放在其网站NME.com上。 它打破新闻报道的速度比光泽杂志印刷版的新闻快得多，后者像Melody Maker的后期一样，缩小到较小的尺寸。 特伦卡说：“我认为英国肯定有一个取之不尽用之不竭的市场，尤其是那些涉及任何文化领域的杂志，都无法在网上获得。” “因此，我认为如果杂志市场在减弱，那是因为杂志并不令人兴奋，不是因为竞争。”
赫普沃斯（Hepworth）认为，今天的英国音乐出版物中也缺乏独特而杰出的写作之声—朱莉·伯奇（Julie Burchill），托尼·帕森斯（Tony Parsons）或查尔斯·沙尔·默里（Charles Shaar Murray）的才华，这是NME黄金时期的重要组成部分。 他承认，美国和英国音乐作家的角色已被削弱。 赫普沃斯说：“今天没有人拥有戴夫·马什或尼克·肯特在70年代拥有的追随者。” “为什么？ 好吧，没有人能胜任出色的工作，读者群体也无休无止。 尼克·肯特（Nick Kent）为NME发行第一张电视专辑时，他是英国唯一听过这张专辑的人。 如今这简直不可思议。 信息就像水一样运动。”
尽管与过去的70年代和80年代相比，现在的文字显得有些淡化，但NME在其最近的化身中有时还表现出典型的轻率，热情的过度风格，除了其简洁的暗淡感。 例如，在描述艾尔顿·约翰（Elton John）2001年的专辑《西海岸的歌曲》时 ，尼尔·汤姆森（Neil Thomson）写道： “有些人会告诉你，这是他多年来的最佳唱片。 也许，但听着感觉就像是在自杀。”或者在To Rococo Rot的最新专辑的NME发行版中简短回顾一下，这是对Helvetica字体的致敬：“ 德国三重奏组努力尝试制作它令人兴奋。 不是。”
与60年代和70年代后期的前辈作品相比，当前的英国音乐出版物数量可能与报道的表现形式和报道质量不符。 弗里克（Fricke）多次听过这一观点，但主要是关于摇滚音乐是否像以前一样出色。“没有黄金时代，因为您不知道即将到来的事情。” “六十年代是音乐的伟大时代，七十年代对于英语音乐出版物来说是一个伟大而令人兴奋的时代。 但是，您现在可以拥有一些特别的东西。 我认为MOJO几个月前运行的《北极猴子》封面太棒了。 我认为那是很棒的新闻。 我认为黄金时代有点用词不当。 它总是和最后一件伟大的事情一样好。 我不认为最后一件伟大的事情发生在75年。”
