有时，通过弹拨乐器和柔和轻快的歌词表达的艺术最受家庭欢迎。 关于人类与音乐联系的倾向的某些东西为彻底的诚实创造了机会。
熟练的歌手兼作词人试图做所有讲故事的人想做的事-通过艺术传达叙事。 对于许多艺术家而言，最有影响力的叙事源于使他们脆弱的时刻。
但是，在某些模糊的，难以理解的地方，对个人经历的诚实变成了自我放纵吗？ 诚实地探索过去的记忆会变成对其他参与人员的故事的剥削吗？
当我第一次听到Sufjan Steven的独立民谣歌曲《 Shoulder Known Better》时 ，我听见它混入了我工作的咖啡店的喧闹声，而我在缓慢的上班时间做拿铁咖啡。
我先连接了旋律。 后来，我听了这些话。 我体内的身体反应明显。
每次我听这首歌时，歌词都会产生与我花了两个小时无法控制的哭泣然后停下来之后相同的情感反应。 在感觉到我可能会感觉到的每一种情感之后，我都会感到一种空虚和平静。
这首歌以一首民谣吉他开头。 简单。 朴实的悲伤回声。 史蒂文斯的声音几乎是杂音，柔和而反光。 剥离下来。 生的。 第一个节发出同情的尖峰，通过我激增的伤害。
当我三岁的时候，三个甚至四个
她把我们留在了那个音像店
史蒂文斯（Stevens）正在写有关他童年时期的经历，当时母亲患有精神分裂症，抑郁症和药物滥用。 他的专辑《嘉莉和洛厄尔》探讨了他与母亲之间直至生命去世的那段破裂的关系。
在接受Pitchfork高级编辑Ryan Dombal的采访时，Stevens解释说，他探索这些主题的主要目的是解决以下问题：“这些经历的意义何在？”
到这首歌的中间，一个充满希望的合成器系列从歌词中脱颖而出，并穿过灰云。 歌曲的后半部分充满希望，与过去的痛苦交织在一起。
史蒂文斯（Stevens）在接受干草叉的采访中，稍后阐述了他残酷诚实的原因。
我对自己的人生经历感到非常恐惧，但我一直希望自己是一名艺术家，避免沉迷于痛苦，或者逃脱暴露狂……我只是想兑现这段经历。 我不是这里的受害者，我不是在寻求别人的同情。 我不怪父母，他们尽了最大的努力。
对我而言，这是他成功的地方。
作为一名艺术家，他努力了解自己一生中所经历的痛苦，同时也表彰那些做出影响他一生的选择的人们。
他试图通过一些没有道理的事情来和平相处：有时候爱最终会伤害人。
