有时间写得很快。 只需问任何记者，博客或大学生即可。
但是为了提高我们的技能（或任何给定的手稿），我们可能要停止着急。 当我们放慢脚步时，我们将为自己提供最好的作品。
露易丝·德萨尔沃（Louise DeSalvo）在她的《 慢写的艺术》一书中声称，通过花时间在写作上，我们可以改善自己的手艺，对思想和故事进行更深入的思考，并以快节奏，快速周转的写作方式释放创造力：
写作的开始-甚至是成就-作家通常期望在几周内完成一篇论文，一年内完成一本书。然而，随着时间的流逝，最好的写作会随着吸积而增长……抽时间会阻止我们对具有挑战性的材料做出下意识的反应。 它鼓励我们反思和表达我们学科的复杂性。 它使我们了解到，只有缓慢，始终如一地致力于我们的工艺，才能创造出精美的作品。 （xi，xii）
她说，我们的世界以速度为动力，期望通过即时消息，社交媒体和电子邮件立即做出回应，“看起来无害，这将我们的态度转变为时间，因此我们可能只开始重视快速发生的事情。 这也可能使我们失去宝贵的写作时间–一位作家朋友难以完成一本书，发现她一天内在电子邮件中写了三千多个单词”（xvii）。
畅销作家感到出版商的推动以不切实际的速度吐出书籍。 她列举了丽莎·史考特琳（Lisa Scottoline）的时间表，该时间表对于每年制作两本书（如《纽约时报 》的一篇文章所报道）是必要的：“一周7天，每天2,000个单词，通常’从上午9点开始直到科尔伯特。”
DeSalvo写道：“出版商现在的行为就像写作和打字一样”（xvii-xviii）。
如果不是为了完成工作而不是为了加速工作而广为人知（“我不想被甩在后面！”），而是建立了帮助我们成长为作家的步骤，该怎么办？ 如果不是花大笔时间草稿并称其为最终版本，而是花时间大声阅读，修改，请求写作合作伙伴，讲师，编辑或教练的意见怎么办？ 如果我们学习技巧并通过创造性的写作练习来伸展自己怎么办？
DeSalvo建议采取有针对性的做法来提高我们的优势并“弥补我们的不足”（35）。 她概述了杰夫·科尔文（Geoff Colvin）和丹尼尔·科伊（Daniel Coyle）改进工艺的方法-利用他们的思想进行深思熟虑的实践，我们可以做一些事情，例如创建一个自学计划，将我们赶出舒适区，并帮助我们避免讲相同的故事以同样的方式。 我们可以分析那些在我们薄弱地区为优秀工艺建模的作家的文章。 我们可以区分它们的过渡，并观察它们如何构建句子和段落。 我们可以每天练习发明锻炼和活动来改善我们的技术。
DeSalvo写道：“要成为一名熟练的作家，每天都要进行认真的练习，”（37）。
她引用了霍华德·加德纳（Howard Gardner）的《 创造的头脑》 ，其中指出：“十年的集中学习和实践“增加了我们工作取得重大突破的可能性”。 这是一种长远的看法，是一种放慢脚步的方法，这是一种健康的观点，对于那些急于投入工作，然后在没有看到快速结果的情况下倾向于放弃的作家。
不要放弃！ 无论“成功”如何，您编写的所有内容都为十年的发展做出了贡献。
一些作家将在那十年中发表他们的作品，并在此过程中建立一个平台。 其他人会私下写文章，等他们觉得自己达到一定水平后再提交出版物。 如果所有作家都接受较慢的，刻意的心态，则他们会随着时间的推移而不断进步。 认识到我们最好的工作可能会在开始后的数年后出现，一开始会让人感到沮丧，但是当我们以高兴的眼光知道现在我们的工作正在朝着更好的方向发展时，这可能会令人兴奋。
如此众多的程序可提供快速的结果，很容易想到为什么一个作家没有看到与另一个作家相同的快速成功。
作者苏·格拉夫顿（Sue Grafton）相信，如果更多的作家发展其忍耐能力，他们就能取得成功。 “'[有很多人有能力，但他们承受不了每个艺术家必须经历的漫长的学徒期。’…。 刚开始的作家常常会“灰心丧气，灰心丧气，过早地放弃自己的路。”但是，“如果他们……能够在这里停留足够长的时间来学习他们的手艺，那么他们可能就是优秀的作家”（58）。
DeSalvo的信息是放慢脚步，坚持到底，努力工作。 学习您的手艺，您可能确实会成为一名成功的作家，展现出自己最好的作品。
