英国诺丁汉大学的学生，儿童媒体初创公司Marabhale Pictures的创始人Erika Bachis最近问了我一些有关为数字时代的孩子开发多平台内容的有趣问题。 由于这次演讲让我难得一见，我的公司Starlight Runner Entertainment与Walt Disney Company等主要工作室合作的方式，我想与您分享答案。
我非常欣赏您在Starlight Runner上所做的工作，我看到您从事跨媒体项目的工作，这些项目涉及迪士尼 ， 索尼和詹姆斯·卡梅隆的《 阿凡达》等知名品牌 。 您已经说过，优秀的跨媒体庆祝观众的表达和参与。 鼓励年轻人这样做的最佳方法是什么？
在Starlight Runner，我们与客户一起将所谓的“对话架构”构建到他们的项目中，无论是品牌执行，电影，视频游戏还是社会政治原因。 我们的意思是说故事的人（工作室，组织或品牌所有者）必须不再将自己视为广播公司。 我们必须将观众的参与视为叙事的自然方面，这意味着必须进行双向交流。
讲故事的人在远古时代来到小镇时，有时会与社区互动数日，然后再将故事告诉他们。 他们从社区内部的自然交流节奏中汲取了灵感，并为听众们的叙事打下了基础，这可以说是一个舞台。 人们变得兴奋起来，投票率很高。 通过社交媒体再次可以实现这种个人风格。
您可以看到迪士尼和JJ Abrams通过最新版本的《星球大战》吸引了全世界的粉丝。 您可以在乔罗琳（Jo Rowling）与数千万哈利波特（Harry Potter）粉丝的亲密关系中看到这一点。 您可以通过Apple通过多种媒体（包括其自己的产品）使客户可以访问自己的方式来查看它。 在这三种情况下，该品牌都利用多种媒体平台，诸如商店和主题公园之类的场所，并通过幽默和可访问性将自己呈现为人类和关怀。 这些讲故事的人表达了热情，鼓励创造性的表达，并承认错误。
以最简单的形式，答案就是当代讲故事的人做同样的事情。 最佳做法是提供一个论坛，以听取观众的反馈。 即使其中有些表达是负面的，他们也必须向听众表明他们正在倾听和回应。 对于一个人来说，没有什么比被倾听和认可更强大的了。 这立即产生一种熟悉和亲密的感觉。 保持这一点（当然要讲一个好故事），您将建立持久的忠诚关系。
我知道您从事过多个迪士尼项目，其中一个是受欢迎的儿童特许经营迪士尼童话。 为儿童创建多平台内容是否涉及任何挑战或特定的决策？
就仙女而言 ，最初的挑战非常迷人。 该物业创建于2005年，是该公司出版部门从Peter Pan的世界中衍生出来的独特产品。 鲍勃·伊格（Bob Iger）刚接管迪士尼，担任首席执行官，并正在鼓励电影制片厂从公司其他部门寻求新的材料和新的特许经营权。 当时这是一个独特的想法，因为在迈克尔·埃斯纳（Michael Eisner）的领导下，故事片是业务的主要来源和推动力。 在此指令的指导下，迪斯尼动画公司去了迪斯尼出版公司，并选择改编盖尔·卡森·莱文（Gail Carson Levine）非常受欢迎且广受好评的图书系列，使其成为计算机动画。 但是在预制作期间，迪斯尼的一些人士指出，动画师对仙女世界所做的更改似乎相当重要。
Starlight Runner一直倡导将故事世界保持在一个经典中的想法。 这意味着每次您看到Tinker Bell和Pixie Hollow的仙女或与之互动时，角色都必须保持一致，并且对它们的处理必须连续进行。 例如，如果电影是在发生这本书的事件之后发生的，那么小叮当会记住这本书的事件。 年轻的观众很关心这种事情，因为他们通常比我们想象的要精明，并且希望一切都具有某种意义。 他们希望自己喜欢的角色表现出预期的表现。 他们希望Universe以相同的方式工作，而不管它是否扩展到电影，应用程序或游戏机中。
Starlight Runner遇到了这个难题，同时为包装在玩具中的DVD开发了一系列动态动画故事。 我们是否遵循小说（我们喜欢的小说）的连续性和特征，还是刚刚制作的动画作品（我们觉得与书本有些距离）。 因此，我们对《 仙女》所做的最重要的事情之一就是倡导迪斯尼，以减少电影和书籍之间的差异，使它们发生在同一个世界中。 对于他们来说，这是一个非常新的概念。 从一种媒介到另一种媒介的故事连续性对他们来说并没有什么实质意义。 并非所有人都对此想法感到满意。 需要花一些额外的工作来协调大公司多个部门以及其被许可人和销售商的规范故事世界。 在那儿片刻，我以为我们会被否决。
幸运的是，迪士尼最近收购了皮克斯（Pixar），约翰·拉瑟特（John Lasseter）对迪士尼动画产生了很大的影响。 他和我们一样相信动画应该更紧密地反映小说的世界，因此电影摄制者改变了方向。 我相信其结果是一种受到孩子们赞赏的优质产品。 从那时起，Levine最初解释的Pixie Hollow的角色和故事世界在各种媒体中激增。 已有数十本小说和章节书籍，一个庞大的网站，六个动画功能，一部电视特辑，电视游戏，主题公园景点，甚至在其他系列（如杰克和梦幻岛海盗 ，以及从前）的规范露面中。 该专营权已经成功运营了十年。
您如何选择用于青年跨媒体营销活动的不同组成部分的社交媒体？ 某些社交媒体是否更适合某些类型的内容或参与度？
在选择与观众交流和对话的平台时，数据分析起着关键作用。 我们必须确定谁是产品的目标受众，以及他们在数字世界中的聚集位置。 该公司是否有这种天性的粉丝的历史？ 是否按照规定为儿童提供了安全的避风港？ 我们想从这里开始。 这类品牌的粉丝在哪里可以享用类似产品？ 我们需要去那里。 归结为故事的内容，以及那些可能最欣赏故事的人的位置。
通常，公司在将消息发送到正确平台上的受众方面具有良好的记录。 因此，我们所做的更改是使公司鼓励反馈：问题，猜测，用户生成的内容，模因等等。 看看我们在乐高上看到的东西。 他们不仅通过产生良好的意愿并使自己与伟大的流行文化资产联系起来，而且还通过YouTube甚至通过病毒性模因促进了创意表达，从而成为了世界领先的玩具品牌。
就Littlest Pet Shop玩具系列而言，成千上万的孩子正在用这些玩具制作网络剧肥皂剧，而孩之宝是如此奇怪，他们不知道该怎么办。 （诚然，其中一些是一种民主。）那是几年前的事了。 如今，在提升粉丝创造力方面，孩之宝变得更加直观。
优秀的跨媒体制作人还必须敏锐地意识到某些类型的受众正在向何处迁移。 例如，最初Snapchat的概念与广告商背道而驰。 但是精明的营销人员已经弄清楚了如何利用这个日益流行的平台。
您对儿童内容初创公司有什么建议，可尝试通过多种媒体吸引年轻人？
近年来，我对公共叙事性和参与性叙事的概念非常感兴趣：讲故事的人没有提供完整的故事，需要有创意的听众来帮助全面实现叙事。 我认为，激发年轻观众的想象力并鼓励他们的创造力表达，是在21世纪建立品牌与孩子之间忠诚度纽带的最有效方法。 但是执行这样的项目存在许多实际挑战。
讲故事的技巧仍然很珍贵。 即使到了今天，如果您对电视节目，电影和小说中的任何类别进行调查，您仍然可以看到相当一部分人的故事讲得不好。 因此，如果您对数十，成百上千的潜在贡献者进行叙述，那么您可能会猜到，绝大多数将不是一件好事。 甚至会有一些巨魔通过各种叙事破坏活动积极尝试“打破”您的故事。 同时，您不希望向观众/参与者提供平凡的事物，例如天空的颜色或英雄的宠物的名字。 我建议一种折衷方法：
想象一下邀请陌生人进入您的车库与您一起做音乐。 如果任何人都可以进来并使用任何乐器，您的声音将会很大。 但是，如果只给人们提供一个三角形甚至是一个牛铃，他们会觉得他们贡献不大并且会感到不满意。 （不过，您永远不能拥有太多的牛铃。）但是，如果您在车库里放了一个像样的乐队，并且为他们编好了良好的音调基础，那么就可以为您提供一套精心挑选的乐器访客，让他们去。 如果我们讲故事的乐队领导喜欢客座音乐家，那么他们会留下来。 如果不是这样，它们就会淡入背景，而不会被听到太多。 乐队通过乐队与来宾之间的协作策划而发展。
因此，如果您以使观众有机会为故事增添色彩和扩展某些方面的方式来设计叙事，那么您会做得很好。 我们在Starlight Runner上将其称为“瑞士奶酪叙事”模型 ，因为您正在设计叙事的总体框架，但同时也留有参与者可以填补的叙事框架-这样做会以某种方式得到回报。 已经有一些法律策展模型和协议条款允许这样做，并且该领域正在迅速发展。 通过这种方法，合适的参与者将为您提供您所期望的确切结果，或者也许，他们会提供比您梦dream以求的更好的东西……
