读者有时喜欢描述写作，好像写作是身体一样。 他们喜欢增加散文的大小，就像杂志上的模特，人行道上的女人或平板上的尸体一样。 他们使用肌肉 ， 弯曲 ， 柔和 ， 柔和 ， 笨拙 ， 骨骼 ， 贫血或松弛之类的词语。 散文可以用自己的两只脚走路。 它可以使您不愉快地前进。 它可以将您固定在一个角落，露出牙齿。 它可以在您的余生中保守您的秘密。 它可以用您从未去过且永远不会被感动的方式来触摸您。
也许您已经注意到了这一点。 也许您也已经注意到，该应用程序往往不精确。 读者可以肯定地说这或那个作者的文字就是这个或那个拟人。 请他们详细说明，看看你走了多远。 充其量，他们就像我一样，更好地了解什么不是写作。 乔治·奥威尔（George Orwell）的写作并不胖。 乔纳森·弗兰岑（Jonathan Franzen）的写作并不健全。 总而言之，谈论文学似乎是一种肤浅的方式。 这是一种不幸的滥用，因为我出于自己的目的喜欢该概念。
很难否认的是，尽管不是全部，但许多作家都希望在散文中实现一种生动的感觉。 这就是设计师的渴望，有人可能会说是痴迷 。 词语可以而且应该存在的意义要比服从内容更为服从。 这两个词造就了一个让人失望的双胞胎：得到改善并经过认真强调。 在设计师没有采取行动的情况下，言语将以他或她自己所做的明确胜利来弥补损失。 设计师最终渴望胜利。 通常，在批评家的眼中，是以拥护意见，讲故事或提供信息为代价的。 双胞胎只是一个模特，一个接一个接一个地放置一个配件，直到它不再能承受重量并分崩离析为止。
造型师从来没有争论过这一点，至少没有明显的激情。 只要评论家从来没有身体叫过他们的艺术。 除了那个。 设计师应该声称，我们不是写作机构。 我们写的东西没有限制。 我们写的东西不会挣扎，停滞，发胖或恶化。 否则可能会离我们远去，或者被肢解并不能完美地重新连接。 身体让位到一定程度。 他们很快就咬了回来，拒绝了。 他们不会给您您想要的或做您想要的事情。 身体散文的作家是无法控制的作家，对控制无动于衷，或故意制造怪物的作家。
当我考虑将手艺写成手工艺品时，我发现非常重要的一点是，并非一切都能正常工作。 也没有一件事情对每个人都有效。 在教人们如何在某些形式的范围内写作的过程中，这常常被视为必要。 但是一旦有人发现他或她的写作主要是出于他们的欲望，固执和审美倾向来指导他们，那么他们先前保留的课程（假设他们有任何起点）必须腾出空间。 有些人用简洁的方法和例程来缓慢地写作。 有些人写得很快，并受到胁迫或限制。 有些人会调皮地写作，操纵形式，语气和意图。 有些人严格遵守以前的模式，宁愿进行更新而不是进行创新。 有些人写强加命令。 有些人写乱子。 有些写钱。 有些人（有能力）为荣耀而写作。 大多数都尝试同时做。 这并不意味着不尝试就构成良好的写作。 好作家尝试； 优秀作家也应尊重，好奇并乐于从作家的创作过程和欣赏对象中学习。
乍看起来似乎没有太多值得学习或欣赏的身体写作知识。 当然，这不是作家专心寻求的类型。 这是任何自尊的作家所担心的一切：视觉的似乎副产品很难转化为执行力。 失败比失败更重要，但是却使麻烦和尴尬始终不变。 许多作家逃离了这个世界，但有些作家选择，或者至少辞职了，继续生活下去。
写作是一个屈辱的过程。 身体写作比大多数人更丢脸。 这是与文本的关系，永远没有明确的终点。 没有终结，没有渐强，也没有封闭。 文字不是作者简单地致力于纸张，而是无限期地管理。 它要求作家。 它与作者矛盾； 它使作者的动机受到质疑。 作者出于任何原因而接受这种安排：习惯，习惯，喜欢它，出于对挑战的热爱，或者很可能全部三种。 对于这位作家而言，文字总是经久不衰的。 一个版本让自己走了。 另一个版本变得更精简。 在其他地方，几个月前看起来完全陌生的整个段落必须加以澄清或删除。 首先，这似乎很像任何文章的修订过程。 但是这里的区别在于修订和发布没有明确分开。 一种版本可以公开发行，但可以以可识别的形式重新出现在其他地方。
这在论文中最正确，它总是天生柔和，粗糙和脆弱，但通过不同的版本得到了强化和成熟。 莱昂内尔·特里林（Lionel Trilling）的文学批评经历了许多变化，然后才获得了现在经典的收藏版本。 当然，实时修订的主要从业者是Montaigne，他的Essais现在印刷有Montaigne曾经对它们进行的每个修订。 De Quincey的论文因其“原始的”无形式性而著称。 他的传记作家弗朗西斯·威尔逊（Frances Wilson）写道：“本文的优点在于，它反映了发现过程中的思想，而德·昆西则戏剧化了这一过程。”美国宪法是一种有合作意味的身体文本，因此受到人们的憎恶。 虚构的文字同样如此。 埃德加·爱伦坡（Edgar Allan Poe）定期在不同的报纸和藏品中出版，修订和重新出版他的故事。 除此之外，您还可以添加俄亥俄州Winesburg的不纯正的故事，以及《生活与先生们的特里斯特拉姆·桑迪的观点》中感伤的无政府主义故事。
但是，对于所有示例来说，身体模式都缺少一个理想的文本。 否则，重点是什么？ 身体文本给读者和作家都带来了问题。 他们就像您在地铁上看到的任何陌生人一样：讨厌，凌乱，尽管一分钟很有趣，但麻烦多于下一分钟。 他们很古怪，不可信，但也很神秘和诱人。 很少有读者屈服于这种诱惑，而确实有其他读者倾向于从安全，可能尊重的距离观看它。 对他们来说，这些作品引起了足够的好奇心，但没有嫉妒。 后代没有多少人喜欢身体的作品。 在最佳时机下，他们可能会从后排潜入。
如果不是因为它的结构不屈服的禁令，我早些时候会插话于这篇文章。 但是，现在我要看到一个空缺。
毕竟，我刚刚说过要与身体模式保持一致，这会给我很高的称赞，或者至少这是令人讨厌的聪明。 我不太确定能否获得一致。 是什么使我的身体更好？ 它的边缘很粗糙，到处都是疤痕组织和病变，不时会修正，有时会令人尴尬吗？ 当然，有可能，但也并非完全正确。 有时我写的文本确实具有终结性。 它只能走这么远。 我看到诸如“贾加洛的进步”之类的有缺陷的文字，我看到我应该做的所有不同的事情-例如控制或完全切掉开头的四段。 或者，我看到诸如“指导”或“对我的读者的诉求”之类的文字，并认为它是完美的。 无论哪种情况，我都什么都不做。 与其说文本的局限性不如说，不如说是因为我自己在文本创作时的局限性和优势，我在继续写作时需要充分的提醒。 尽管有我自己，我也不能停止假装精通。
身体写作具有一定的吸引力，不仅是气质，是的，但在道德上也具有一定的吸引力。 对完美的追求使人们得以找到一个装修精美的庄园，在那儿相对安全地休息。 身体状态在剩下的森林中隐约可见，在这里，精通，权威和其他受到完美照顾的宠物无法生存很长时间。 身体写作并不反对完美。 他们没有相处，是的，但是他们在处理持续存在的必要写作问题时互相尊重。 归根结底，它们是个好问题。
我的直觉告诉我，我不应该以该笔记作为结尾，但是我没有更好的选择，没有什么比这更有吸引力的了，我也很着迷，这对读者也很有吸引力。 但是同时，考虑到精神主题，这件作品应该分解并遭受伤害是合适的。 也许以后我会采取措施来治愈它。 也许。
