为了保持盈利，出版商必须意识到减少书籍的获取量只会使他们的金钱获取量减少
巴里·埃斯勒（Barry Eisler）在2014年的一本书商文章中评论了一次采访的回应，他在采访中提出了拥有数字作者形象的积极意义。 他不同意文学经纪人罗伯特·戈特利布（Robert Gottlieb）的评论，仅是为了说明数字时代对出版的影响是多么微妙的。
拥有更多渠道当然是可取的，因为每增加一个渠道就直接收益和不那么直接的方式（例如整体品牌知名度）都代表着潜在的利益。
即使要广泛地看待出版业并将其分解为最基本的统计数据，也很显然，完全拥抱看似每月诞生的革命性技术才是图书交易的未来。 我们只需要阅读2001年期刊文章中的这一行，就可以了解（或没有）变化：
现在，许多人已经看到或至少听说过被称为“电子书”或“电子书”或（更准确地说是“电子书阅读器”）的新型消费电子设备，尽管实际上很少售出。
看到围绕这种新设备的悲观情绪，以及它对工业产生的巨大收益，使今天对更进一步发展的小工具表现出的愤世嫉俗的希望充满了希望。 但是，在仔细检查时会出现很多问题。 例如，如文章中所述，当作者将自己的知识产权应用于所有呈现的多种技术格式中时，它们便在许多不同的公司之间广泛传播，人们购买实物副本的可能性也较小。
当作者完全以一种格式归属时，就像打字一样。
这使某些老派文学家感到不安，他们认为这是关键经验的下降以及人类想象力的枯燥和机器人的接管，即他们认为人们变得懒惰。 文章中还讨论了作者可以使他们的作品自由，并由此而变得更加知名。 对于一些正在工作的作者来说，他们的主要目标是阅读，但是从非常简单的财政角度来看，少钱等于坏。 在过去的十年中，这已经获得了很多有趣的观点，但是随着“模因”和“病毒式”概念的增长，
当然，有一种观点认为所有书籍都是模因。
从书商文章中得出的“模因”的定义是关于“传播奖的获奖者是一本书还是模因？”，它在很大程度上被视为一种传达人们可以联系并进一步传播的知识的东西。 这样，书在传播信息时绝对是“模因”，但从字面上看，它们很少成为“病毒”，因为书太笨拙，篇幅太长，格式本身并不能快速传递响应或启发即时满足。 关于模因的更流行的解释是：
观念，特质或行为会不断地延续，并在此过程中不断变化。 如今，模因的精神家园是在线世界，图像及其讽刺字幕不断地重塑自我，经常使不知情的旁观者成为在线名人（通常是邪教）。
但是，书本可以激发“模因”，例如，创作青蛙佩佩的插画家因使用角色作为另类权利的象征而起诉了一本儿童读物（不幸的是，它变成了替代品）。 有趣的是，这个广为人知的符号已经成为“病毒”并且可以立即识别的“模因”，已经超越了多种不同的格式，因此价值不菲。 这也是其他行业拼命解决的问题，“模因”无处不在，我们将它们赋予自己的社会重要性。
广告效仿他们，政治运动将它们纳入，流行的电视节目引用它们，所有这些都是为了吸引时代精神 。
这就是作家，出版者和文学人士必须看到让内容在互联网的旷野中自由运行的力量的真正原因，不受实物版本和文本价格力量的束缚。 因为尽管一本400页长篇小说的最基本形式可以卖出500本，并且仍能带来足够的收入来维持出版商的生存，但是它本身就存在着局限性。 它并没有超出其最初感兴趣的消费者群，还没有成为一种流行文化现象，它只是按原样存在，而且这是非常有限的。 一旦这本书的所有副本都消失了，要么被大火烧毁，要么被遗忘，几乎就像那本书不存在了。 尽管您将该书放在网上，却以某种方式激发了遍及整个WWW的文化材料和导致狂热粉丝和狂热艺术品的人物，但其影响范围不会受到限制，而且商品交易的机会也将增加，这才是真正的钱所在（说实话，还没有哈利波特衬衫的人）。
