在第1部分中，我们研究了写作过程的前四个阶段：
阶段1：ResearchStage
2：建立一个音板
第三阶段：素描
阶段4：设置和计划
在这篇文章中，我们将看最后四个：
阶段5：写-编辑循环
阶段6：安排
阶段7：生产
阶段8：获得反馈
请记住：
1：这些只是为您提供帮助的想法，而不是您应该遵循的基本规则或学说。
2：尽管本指南介绍了“线性”过程，但请不要从字面上完全理解它。 当然，创意过程是非线性的，不会像本指南所暗示的那样整齐地捆绑在一起。 跳来跳去。
5.写-编辑循环
原型 ：建筑师—建筑师—编辑
虽然这只是一个部分，通常，它占用了项目的大部分时间。 这是写作的位。 阶段1234和678包含外部边缘，这些边缘可以使您的项目朝着正确的方向开始，然后在最后进行精细处理和完成。
写编辑循环是您利用编辑器和编写器之间的振荡功能的阶段。 这个过程涉及一段时间，没有关于什么东西是“好”还是“坏”，“上班”或“不上班”的内部对话。 换句话说，您摆脱了判断，只专注于享受。
一段时间（取决于您的时间）后，您停止写任何新材料，然后切换到“编辑器”模式。 您可以从这里以崭新的视角看待“作曲家”所做的事情，并努力使其变得更好。 * note-在这里重要的是，您必须通过编辑，剪切和调整来使其更好，而不是编写新材料或朝不同的方向发展。
在写作时，请关闭内部评论家。 然后在编辑时关闭内部编写器。
这是产生任何创意的过程，不仅仅是音乐。 我没有发明。 但是，当我开始接受作文学生时，才真正引起我的注意。 我发现我提供建议的难易程度，揭开人们的创意障碍并激发他们迈向新的方向非常容易，但是我却无法总是对自己的音乐做同样的事情。
“当老师”的行为迫使我“当编辑”。 我扮演的角色完全不同，并以崭新的视角对作品进行了客观评价。 这使我能够查看其中的材料，并提出一些创意，以最好地利用它。 我根本没有重写学生们的所作所为。
切换角色，不要混在一起。
当您将这两个过程（写作和编辑）混在一起时，痛苦和困难就来了。 如果您目前正在努力写作，我有98％的把握是因为您犯了这些错误中的一个或两个。
如果编辑是在作曲家应该工作的时候进来的 -我们开始压制我们的创作冲动，让他们没有机会开花。 “啊，这可不是个好主意。”
如果作曲者是在编辑时进行编辑的，则可能是重写或朝完全不同的方向前进，而不是使用那里的内容。 如果作曲家再次获得控制权，那么整个过程就会变得混乱，因为编辑者现在正在尝试编辑，巩固和增强同时变化的音乐。
经常切换或偶尔切换
就像我说的那样，您在作曲或编辑器模式下花费的时间取决于您自己的时间，但是您（如果您在掌握合成过程方面遇到任何困难）应该在切换时更加意识到。 实际上，某人可能每10秒切换一次，而业余爱好者可能需要打开计时器并“强迫”自己仅在作曲家模式下工作20分钟。
目的是最终使所有这些东西变得无意识，并且您直觉上不知道自己在写东西时会判断自己在写什么，因为您知道它对创作过程有多大的压抑。 目标是您创作过程的每个部分都相互支持，并给予彼此空间。
您需要接受自己的流程，尽管将自己划分为单独的专业“角色”看起来有些怪异，但它使您可以更清楚地了解自己的创造力技能的哪个部分由谁负责，以及由谁负责尊重，信任并给予创造空间。 “信任自己 ”有点含糊，因此可能需要更多定义才能对您的过程有所帮助。
健康的写作过程是一种轻松，中立的过程，您可以完全信任自己的不同创作阶段。
6.安排
这是一个巨大的话题，我的下一门课程是关于这个话题的。 因此，我在这里不会做太多介绍，因为我不能总而言之。
安排可能意味着很多事情，并取决于您认为什么是“写作”阶段。 例如：
如果您是在“写作”阶段写大量钢琴/吉他（等）乐器的人，那么您可能会考虑将其与编排或将乐器分配给不同部分的联系更加紧密。
另外，如果您是主要以导盲板风格（仅和弦，旋律和节奏）写作的人，则需要通过创建声部以及为它们分配乐器/声音来为您的编排增加更多的深度。
如果您不确定是哪一个，那么我建议您从第二个开始-首先安排好钢琴。 正如您将在本文中读到的，首先要在钢琴上很好地安排音乐是战斗的70％。
7.生产
音乐制作也是……一个巨大的话题。 您可能知道它是什么，但是要使其非常清楚，它可能包括以下（或更多）中的任何一个或全部：
- 创造自己的声音
- 调整现有补丁
- 与音乐家一起排练和作坊
- 记录
- 增加效果
- 混合
- 掌握
而且，如果我还不太清楚的话，这不一定是线性过程。 这个阶段的大部分时间可能会反馈到您的write-edit循环中 。 例子：
- 您可以与一些音乐家一起制作作品，他们可以通过直接或简单地给您提供反馈来作为额外的编辑。
- 您意识到乐曲的核心方面是您将其写入大型混响/延迟链的方式，因此您可以回过头来为您的整个编排添加更多空间。
- 在生产中，您要制作出惊人的新合成器声音，并希望为其编写一个全新的声部。
- 与您一起工作的音乐家的即兴演奏非常出色，您会发现它比您写的要好得多-因此您会刮掉一些旋律，并根据他们的所作所为重写自己的作品。
8.获得反馈
如果您在第7阶段正在与其他人合作，那么您已经得到了反馈，但是如果您的工作到目前为止一直处于封闭状态，则需要打开它。
这可能只是在发布时，在这种情况下，您的反馈将以支持者反馈，社交分享和格莱美…（感叹）的形式出现。 不过，理想情况下，您希望在发布到广阔世界之前创建其他一些反馈点。
与其他音乐家组成策划团队（专业发展/支持团队）是一个好主意-可以是制作人，音乐家，无论是谁-只是您尊敬的人。 您不必征求他们的建议，如果您这样做，则无需在此轨道上加以实施，您可以学习该课程，并将其运用于下一个工作中。 但是重要的是要退回项目的最后，将其全部投入其中，欣赏它并学习下一次可以做的更好的事情。
